Informator kulturalny - co? gdzie? kiedy?
Strona główna serwisu www.reymont.pl
Ośrodki kultury - wydarzenia, imprezy
Galerie, wernisaże, wystawy Koncerty, recitale Literatura - nowości wydawnicze
Teatry - premiery, przedstawienia Zapowiedzi, premiery, recenzje Media Muzea
Strona Łódzkiego Domu Kultury: www.ldk.lodz.pl
Informator Ośrodki kultury Teatr Muzea Galerie Koncerty Media Film Literatura

Koncerty: Maj 2013
Koncerty: Kwiecień 2013
Koncerty: Marzec 2013
Koncerty: Luty 2013
Koncerty: Styczeń 2013

Koncerty: Grudzień 2012
Koncerty: Listopad 2012
Koncerty: Październik 2012
Koncerty: Wrzesień 2012
Koncerty: Sierpień 2012
Koncerty: Lipiec 2012
Koncerty: Czerwiec 2012
Koncerty: Maj 2012
Koncerty: Kwiecień 2012
Koncerty: Marzec 2012
Koncerty: Luty 2012
Koncerty: Styczeń 2012

Koncerty: Grudzień 2011
Koncerty: Listopad 2011
Koncerty: Październik 2011
Koncerty: Wrzesień 2011
Koncerty: Sierpień 2011
Koncerty: Lipiec 2011
Koncerty: Czerwiec 2011
Koncerty: Maj 2011
Koncerty: Kwiecień 2011
Koncerty: Marzec 2011
Koncerty: Luty 2011
Koncerty: Styczeń 2011

Koncerty: Grudzień 2010
Koncerty: Listopad 2010
Koncerty: Październik 2010
Koncerty: Wrzesień 2010
Koncerty: Sierpień 2010
Koncerty: Lipiec 2010
Koncerty: Czerwiec 2010
Koncerty: Maj 2010
Koncerty: Kwiecień 2010
Koncerty: Marzec 2010
Koncerty: Luty 2010
Koncerty: Styczeń 2010

Koncerty: Grudzień 2009
Koncerty: Listopad 2009
Koncerty: Październik 2009
Koncerty: Wrzesień 2009
Koncerty: Sierpień 2009
Koncerty: Lipiec 2009
Koncerty: Czerwiec 2009
Koncerty: Maj 2009
Koncerty: Kwiecień 2009
Koncerty: Marzec 2009
Koncerty: Luty 2009
Koncerty: Styczeń 2009

Koncerty: Grudzień 2008
Koncerty: Listopad 2008
Koncerty: Październik 2008
Koncerty: Wrzesień 2008
Koncerty: Sierpień 2008
Koncerty: Lipiec 2008
Koncerty: Czerwiec 2008
Koncerty: Maj 2008
Koncerty: Kwiecień 2008
Koncerty: Marzec 2008
Koncerty: Luty 2008
Koncerty: Styczeń 2008

Koncerty: Grudzień 2007
Koncerty: Listopad 2007
Koncerty: Październik 2007
Koncerty: Wrzesień 2007
Koncerty: Sierpień 2007
Koncerty: Lipiec 2007
Koncerty: Czerwiec 2007
Koncerty: Maj 2007
Koncerty: Kwiecień 2007
Koncerty: Marzec 2007
Koncerty: Luty 2007
Koncerty: Styczeń 2007

Koncerty: Grudzień 2006
Koncerty: Listopad 2006
Koncerty: Październik 2006
Koncerty: Wrzesień 2006
Koncerty: Sierpień 2006
Koncerty: Lipiec 2006
Koncerty: Czerwiec 2006
Koncerty: Maj 2006
Koncerty: Kwiecień 2006
Koncerty: Marzec 2006
Koncerty: Luty 2006
Koncerty: Styczeń 2006

Koncerty: Grudzień 2005
Koncerty: Listopad 2005
Koncerty: Październik 2005
Koncerty: Wrzesień 2005
Koncerty: Styczeń 2005

Wpisz szukaną frazę:



       


GRUDZIEŃ 2008

SYLWESTER W SODZIE - I WILL ALWAYS LOVE YOU

SYLWESTER W SODZIE - I WILL ALWAYS LOVE YOU
Nie zabraknie doskonałej muzyki, ciepłych dań, przekąsek, szampana i wspaniałej, ciepłej atmosfery.


Będzie to ostatnia szansa, by zobaczyć Sodę, jaką wszyscy znaliśmy. Planowane zmiany sprawią, że klub będzie nieczynny przez najbliższy czas. Wszelkie szczegółowe informacje dotyczące Sylwestra, rezwerwacji miejsc, sprzedaży biletów, dostępne są pod numerami telefonów 888157999, 78763277, oraz numerem gg:1872334

Dje:
D-Code,
Oblivion,
Mikołajek

mic: Wujo Forem
Muzyka:
Funky, Vocal, Electro House
Wstęp:
początek o 21.00, wejście do godziny 23.00,
Impreza zamknięta - wstęp tylko na zaproszenia

Klub Soda, ul. Moniuszki 4a

31 grudnia
 


GWIAZDKA Z BEAGLE BROS

GWIAZDKA Z BEAGLE BROS
Jak co roku zapraszamy na imprezę, która stała się już tradycją w klubowym kalendarzu Łodzi.


Od kilku lat Soda jest w tym dniu ulubionym miejscem spotkań naszych znajomych i przyjaciół, wszystkich tych, którzy towarzyszą nam w muzycznej podróży przez ostatnie lata. Nie inaczej będzie w nadchodzące Święta. Nie zabraknie Mikołaja, choinki i naszej specjalności - makiełek, które będą dostępne dla wszystkich amatorów świątecznych łakoci. Jak zwykle dużo dobrej muzyki i wspaniała atmosfera. Dodatkowo świętować będziemy wspólnie z Matyzem, który tego dnia ma imieniny. Jest grzecznym chłopcem, więc prezentów nie zabraknie - dla wszystkich.

Dje:
Oblivion,
Mikołajek,
Matyz

Muzyka:
Funky, Vocal, Electro House + bit of Christmas Beats
Wstęp:
do 23 - darmo, po 23 - 10 PLN, lista, selekcja

Klub Soda, ul. Moniuszki 4a

25 grudnia
 


TRYP

TRYP
Koncert nowej łódzkiej formacji powołanej do życia przez Marcina Pryta (19 Wiosen), Kubę Wandachowicza (Cool Kids Of Death, NOT) i Roberta Tutę (Agressiva 69, NOT). Po koncercie muzykę zaserwują No.107 i Wiktor Skok.
TRYP to nowy projekt trzech muzyków: Marcina Pryta, Kuby Wandachowicza i Roberta Tuty. Muzycznie i tekstowo to eksperyment i odejście od fundamentów głównych formacji jego członków (19WIOSEN, CKOD, NOT). Jakimi słowami opisać nasz projekt? Takimi, których mi brakuje, takimi, które syfią, swędzą. Tryper to też dobre słowo. Chcielibyśmy pozarażać wszystkich, a jak się nie uda - to trudno. My i tak już śmierdzimy. - mówi wokalista Marcin Pryt.

Bagdad Cafe, ul. Jaracza 45

25 grudnia o 22.00
 


KONCERTOWA WIECHA

Koncert All Sounds Allowed w Forum 76.
All Sounds Allowed – wrocławska grupa znana z programu TVN „Mam talent!” zagrała na nietypowym koncercie w pierwszym biurowcu klasy A w Łodzi Forum 76. Business Centre. Grali na rurach, blachach, sprężynach, metalowych i plastikowych beczkach. Do tworzenia melodii używali wiertarek, szlifierek i pił.


W ten sposób inwestor – Virako uczcił tradycyjną wiechę, czyli oddanie stanu surowego budynku. Koncert zorganizowano na czwartej kondygnacji biurowca - obejrzało 150 osób: przedstawiciele władz miasta, przedsiębiorcy, dziennikarze, pracownicy firm stawiających gmach. Sceneria imprezy była wyjątkowa: surowe, betonowe ściany, widownia w kaskach, reflektory budowlane. Takiego świętowania wiechy jeszcze w Polsce nie było. Zobacz fragment koncertu.


WIELKA KSIĘŻNA GEROLSTEIN

WIELKA KSIĘŻNA GEROLSTEIN
Ponad trzy godziny świetnej zabawy u progu Nowego Roku zapewni sztuka ojca operetki Jacques'a Offenbacha. Historia Wielkiej Księżnej Gérolstein, która zakochuje się w rekrucie Fritzu, odtrącając przeznaczonego jej księcia Paula, i przewraca w ten sposób do góry nogami hierarchię w armii, wymachując przy tym dziarsko "szabelką, szabelką, szabelką, co miał ją niegdyś ojciec mój", śmieszy do łez widzów na całym świecie. Łódzkie przedstawienie - z akcją sceniczną, kostiumami i dekoracjami - to pierwsze po II wojnie światowej polskie wykonanie pierwotnej wersji dzieła. Spektakl, przygotowany wspólnie przez Filharmonię Łódzką i Teatr Muzyczny w Łodzi, zrealizują twórcy doskonale znani łódzkiej publiczności. Wystąpią soliści Opery Łódź - Teatru Wielkiego, Opery Krakowskiej i Teatru Muzycznego w Łodzi. Towarzyszyć im będą artyści baletu tego teatru oraz artyści chóru i orkiestry Filharmonii Łódzkiej.

Opera wykonywana jest w języku francuskim z napisami w języku polskim (fragmenty śpiewane) i w języku polskim (fragmenty mówione).

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

31 grudnia o 19.00
 


RI!CODEH LIVE BAND

RI!CODEH LIVE BAND
Fuzja reggae - dancehallowego soundsystemu i zespołu muzyków których wspólna cechą są zbliżone upodobania muzyczne. Muzyka ri!codeh to kompilacja elektronicznie generowanych brzmień spod znaku reggae, dancehall, a także klasycznych instrumentów, harmonicznie scalanych głosami dwóch wokalistów, których od jesieni 2007 r. dzielnie wspomaga Janek Fałek - głos łódzkiego soundsystemu Jam Vibez. Wraz z nim do projektu dołączyło 5 muzyków w większości wywodzących się z zespołu - Soki Puszcza Truskawka, odpowiedzialnych za żywe aranżacje albumowych utworów. Ponad 6-miesięczna współpraca zaowocowała stworzeniem materiału opartego w dużej mierze na utworach z debiutanckiej płyty ricodeh, wzbogaconych o nowe aranżacje powstałe podczas realizacji projektu.

Po latach wędrówek poprzez krainy brzmień, groove hq i c-mon odnaleźli i wypracowali własny styl oraz oryginalne brzmienie. Następnym etapem całego procesu było tworzenie w szalonym tempie kompozycji opartych w dużej mierze na riddimach autorstwa groove hq. W efekcie czego powstała dość pokaźna kolekcja utworów którą należało uporządkować. W roku 2006 pierwszy etap ten został zakończony. Powstała kompilacja 17 utworów które ukazały się na debiutanckim albumie zespołu pod tytułem „Panowie sytuacji”.

Skład zespołu:
Paweł Chrzanowski (groove hq) - wokal, mix & mastering, aranżacje
Mariusz Borczyk (c-mon) - wokal
Janek Fałek - wokal
Artur Rapacki (alladino) - instrumenty klawiszowe
Maciek Walczak - instrumenty klawiszowe
Marcin Pasiński - gitara
Piotr Dardziński - perkusja
Szymon Łuczak - gitara basowa

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

27 grudnia o 21.00
 


REDRUM

REDRUM
Historia tej zelowskiej grupy sięga 2001 roku. Wtedy to kilku znajomych z ogólniaka postanowiło założyć ciężko brzmiący zespół. Wśród nich był gitarzysta Dariusz "Dither" Olejnik. W czerwcu 2001 roku do grupy dołącza wokalista Paweł "Kryształ" Kryściński. Po kilku występach zespół nawiązuje współpracę z Piotrem "Symeonem" Wieczorkiem. To wyraźnie ożywiło muzykę grupy. Stała się klarowna i harmoniczna. W 2002 roku skład uzupełnili Jacek "Acid" Kowalczyk i Przemysław "Przemas" Dębski. 1 maja 2002 roku Redrum z ustalonym ostatecznie składem zagrał swój pierwszy koncert na Dniach Zelowa.

W styczniu 2003 roku grupa nagrywa swoje pierwsze demo w Sosna Studio w Małkowie pod Sieradzem. W listopadzie 2003 roku zespół zostaje zaproszony do Pabianic na urodzinowy koncert Proletaryatu. To było pierwsze zetknięcie się Redrum z profesjonalnym nagłośnieniem i wypełnionym po brzegi klubem. 2 kwietnia 2004 roku grupa zagrała swój pierwszy koncert w łódzkiej Dekompresji. Zespół coraz częściej koncertował w Łodzi i innych miastach Polski.

Luka, ul. Zgierska 26a

19 grudnia o 19.00
 


REDRUM, DROP PANTS

Alternatywny metal z elementami progresywnymi zagra zespół z Zelowa, a mieszankę amerykańskiego i brytyjskiego rocka zaprezentuje łódzka kapela.

Redrum - historia tej zelowskiej grupy sięga 2001 roku. Wtedy to kilku znajomych z "ogólniaka" postanowiło założyć ciężko brzmiący zespół. Wśród nich był gitarzysta Dariusz "Dither" Olejnik.

Drop Pants - łódzki zespół grający energiczną mieszankę amerykańskiego i brytyjskiego rocka. Powstał w październiku 2012 roku. Wraz z biegiem czasu przybywa nowych utworów co spowodowało, że planowane jest wydanie debiutanckiego krążka.

7.Grzechów, Bełchatów, ul.Pabianicka 5

20 kwietnia o 20.00

REDRUM, DROP PANTS


OKAŻ SERCE!

OKAŻ SERCE!
To już siódma edycja koncertu charytatywnego "Okaż Serce", zorganizowanego pod patronatem Prezydenta Miasta Łodzi, Jerzego Kropiwnickiego. W tym roku w koncercie wezmą udział znane zespoły muzyczne: Sweet Rebel, TRUBADURZY, BOYS, Andrzej Sikorowski oraz Zespół Taneczny KIKI DANCE.

Dochód z tegorocznej imprezy zostanie przekazany na zakup rowerów dla najbiedniejszych dzieci i młodzieży z Łodzi i regionu łódzkiego. Decyzje o przekazaniu środków konkretnym osobom i placówkom podejmie kapituła koncertu złożona z Prezydenta Miasta Łodzi, Przewodniczącego Rady Miejskiej, Dyrektora CARITAS Archidiecezji Łódzkiej oraz redaktorów naczelnych mediów patronujących Koncertowi.

Bilety wstępu w cenie 15 zł do nabycia w Łodzi: Hala Sportowa MOSiR w Łodzi, CIK – Piotrkowska 102a, Strefa Biletów – Piotrkowska 59, Sklep Muzyczny Ale Jazz – Pomorska 10, Teatr Nowy w Łodzi - Zachodnia 93. Zamówienia zbiorowe: Tel. (042) 633 92 21.

Hala Sportowa MOSiR, ul. Skorupki 21

21 grudnia o 17.00
 


SOUL CONFECTIONERY

SOUL CONFECTIONERY
Druga impreza z cyklu SOUL CONFECTIONERY powinna przyjąć raczej nazwę SOUL CONFESSIONERY, jako że na tej edycji, z funkowej ambony, swoje kazanie wygłoszą Ojciec Karol wraz z lubelskim trębaczem - Sushkinem. Ten pierwszy jest członkiem kolektywu BREAK DA FUNK, tworzy wraz z Papa Zurą zespół The Fathers oraz jest scratcherem Bassgrou. Ponadto miał okazję scratchować dla Mariki oraz zespołu Letko. Ojciec Karol swego czasu prowadził audycję Break da Funk w radiu Jazz, która przeniosła się do radia Kampus. Z jego inicjatywy mieliśmy okazję usłyszeć w Polsce Nostalgie 77, dj'a Formata, Boca 45, dj Hype'a i Jima Dunloop'a (nawiasem mówiac-gościa poprzedniej edycji Soul Confectionery) czy Rob Life. Człowiek, którego mix SEPUKULTURA, można było usłyszeć w audycji SOLID STEEL kultowej wytwórni muzycznej NINJA TUNE, bez wątpliwości przekaże solidną dawkę funkowych rytmów, muzyki soul, wszelkiego rodzaju new groove'owych dzwieków, old schoolowego hip hopu, afrobeat'ow itp.itd.

Drugi gość - Sushkin, nazywający się przedstawicielem lubelskiego lumpenjazzu - gra na trąbce buchając ze sceny Brown'owska energią przesyconą wschodnim temperamentem. Jest wokalistą zespołu BLOOZBIR, członkiem KOOLOR SQUADU, dorywczo grał na trąbce w Sepukulturze, oraz płytach zespołów CZARNO CZARNI I BACK BEAT.

Swoją selekcją vinylowych rarytasów zasili ich gospodarz cyklu - Cookie Monster - czlonek zespolu Ustinstrumentalix oraz Return of The Funky Monkey Crew.

Jazzga, ul. Piotrkowska 17

20 grudnia o 21.00
 


GLENN MILLER ORCHESTRA

GLENN MILLER ORCHESTRA
Orkiestra Glenna Millera jest najpopularniejszą i najbardziej pożądaną kapelą swingową na świecie. Mimo, iż początki orkiestry sięgają lat 30 ubiegłego stulecia, to właśnie ona jest niekwestionowanym liderem big-bandowego formatu po dziś dzień.

Po śmierci założyciela orkiestry - Glenna Millera, jego najbliższy przyjaciel - Tex Beneke postanowił kontynuować działalność zespołu pod nazwą The World Famous GLENN MILLER ORCHESTRA. Od tego momentu grupa nieprzerwanie występuje na całym świecie, dając blisko 300 koncertów rocznie. Śmiało można powiedzieć, że formacja Glenna Millera to kopalnia hitów. Dzięki tak wyśmienitym utworom jak "Moonlight Serenade," "In the Mood", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo", czy "I've Got a Gal in Kalamazoo", kapela ugruntowała swoją pozycję na scenie. To właśnie one stały się największymi szlagierami charakterystycznego big-bandowego brzmienia. Fani będą mogli usłyszeć je podczas tego wyjątkowego, przepełnionego duchem Świąt Bożego Narodzenia, koncertu. Oczywiście nie zabraknie także nowych utworów, które z całą pewnością zachwycą publiczność. W Polsce Orkiestra Glenna Millera wystąpi pod batutą wyśmienitego dyrygenta Wila Saldena.

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

20 grudnia o 16.00 i 19.00
 


JACEK KLEYFF

JACEK KLEYFF
Jacek Kleyff - Z wykształcenia architekt, w 1969 roku był jednym z trzech twórców słynnego „Salonu Niezależnych”, adresowanego głównie do pokolenia marca 1968. Wraz z Michałem Tarkowskim i Januszem Weissem stworzyli zjawisko wykraczające poza rozrywkową formułę kabaretu (określane nawet mianem „antykabaretu”), stanowiące jeden z nielicznych kontrastów na tle ówczesnej propagandy sukcesu. W pierwszej połowie lat 70. ich piosenki (m.in. „Dobre wychowanie”, „Balon”, „Jajco holenderskie blues”, „Sejm 1976”), niezauważane przez oficjalne media, były przegrywane metodami domowymi i śpiewane w kręgach znajomych. Niektóre zawarte w nich zwroty przeszły do języka potocznego i funkcjonują w nim do dziś. W latach 1970-76 wraz z „Salonem Niezależnych” zdobył trzykrotnie Złoty Trójząb Neptuna na kolejnych „Famach”. Od 1976 r. Jacek Kleyff poważnie zajął się malarstwem. W latach 1981-85 mieszkał na wsi pod Lublinem, gdzie powstały zręby Orkiestry Na Zdrowie. Jest autorem ponad połowy tekstów i kompozycji tego zespołu. W 1995 r. wraz z O.N.Z. zdobył Złoty Bączek, główną nagrodę czterdziestotysięcznej publiczności, na festiwalu Przystanek Woodstock. Podczas 20. Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej – OPPA 2002 w koncercie gwiazd zdobył nagrodę publiczności za premierowy utwór „Już… 2002”.

Zapiecek, ul. Piotrkowska 43

20 grudnia o 21.00
 


KARUZELLA

Grupa istnieje od 1998 roku, wcześniej działając pod nazwami Crosroad i ReBus. Repertuar zespołu opiera się głównie na własnych kompozycjach. Są to oparte na blues-rockowych zagrywkach nowacyjne pomysły kompozytorskie i aranżacyjne. Twórczość Karuzelli ma swoje korzenie w muzyce rockowej lat 60. i 90. oraz polskiej muzyce rockowej lat 80. Grupa występowała obok takich wykonawców jak Perfect, T. Love, Złe Psy, Dżem czy Nocna Zmiana Bluesa. Brała udział również w wielu festiwalach, m.in. Kraśnik Blues Meeting, Blues na Kujawach, IV Tyski Festiwal Muzyczny im. Ryśka Riedla, czy Rawa Blues Festiwal.

Zespół wystąpi w składzie:
Marek Kierner - wokal, harmonijka, Kuba Krzyżanowski - gitara, Kuba Niedziałek - gitara, Adam Wągrowski – bas, Sławek Zawadzki - perkusja.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

20 grudnia o 21.00

KARUZELLA


GĘBOFON 5

Michael Schiefel
Głos ludzki jest najbardziej ekspresywnym instrumentem muzycznym, o ogromnej elastyczności i różnorodności. Pod kryptonimem „Gębofon” Stowarzyszenie „Turning Sounds” prowadzi badania nad jego szerokim spektrum i przedstawia najciekawsze zjawiska muzyki współczesnej pod kątem fenomenu wokalności, poprzez różnorodne jej przejawy w kulturze. Drogą konfrontacji artystów wywodzących się z różnych „szkół” rodzi się model nowego, uniwersalnego wokalisty. Stowarzyszenie uważnie przygląda się osiągnięciom na pograniczu poważnej muzyki współczesnej i innych obszarów awangardy, a także wywodzącym się z doświadczeń tzw. mainstreamu, by przedstawić je w formie niekonwencjonalnej i atrakcyjnej nie tylko dla wyrobionej publiczności.

Spotkanie „Gębofon”, poświęcone niecodziennym odcieniom ludzkiego głosu, odbyło się dwukrotnie w formie dużego międzynarodowego festiwalu (2006, 2007) oraz w postaci dwóch sesji warsztatowych z udziałem polskich artystów (2008). Tym razem, dzięki wsparciu Deutscher Musikrat (Niemieckiej Rady Muzycznej), „Gębofon” poświęcony będzie wokalistyce niemieckiej, zarówno w aspekcie jej długich tradycji, jak ducha eksperymentu. Spotkanie polsko-niemieckie, jak zawsze w ramach „Turning Sounds”, ma na celu rozbijać podziały i uprzedzenia środowiskowe oraz zachęcać do odmiennego spojrzenia na zjawiska sztuki dźwięków. Kuratorem „Gębofonu” jest Antoni Beksiak.

Koncert w ramach „Gębofonu 5” rozpocznie klarnecista i kompozytor Michał Górczyński, który wraz z bitbokserem TikTakiem dokonuje przełomowych na skalę światową eksperymentów, mających na celu wprowadzenie bitboksu do poważnej muzyki współczesnej – najpierw na „Turning Sounds 5. Gębofon” w grudniu 2007, potem na „51. Warszawskiej Jesieni” we wrześniu 2008 (także 17 lutego 2009 w Filharmonii Łódzkiej w ramach cyklu „contem.ucha”). Tym razem spotka się z młodym niemieckim kompozytorem - elektronikiem Constantinem Poppem (z którym we wrześniu tego roku improwizował, wraz z legendarnym tubistą Zdzisławem Piernikiem, na festiwalu „Limburg On/Off”) w premierowym programie inspirowanym brzmieniem silników ciężarówek. Frank Wörner, bas-baryton poświęcający się m.in. najnowszej muzyce współczesnej, przedstawi Song Books Johna Cage'a, które zostaną uprzednio przygotowane wraz ze studentami wokalistyki podczas kursu mistrzowskiego, z wykorzystaniem elektroniki i elementów teatralnych. Wörner zaśpiewa także solo kompozycje Georgesa Aperghisa i Perluigi Billonego. Na zakończenie wystąpi Michael Schiefel, wirtuoz głosu, którego dokonania sięgają od wokalnych reinterpretacji Bacha poprzez wielościeżkowe piosenki w stylu Bobby'ego McFerrina po udział w wykonaniu „jazz-opery” Escalator over the Hill Carli Bley w zastępstwie Phila Mintona. Schiefel zaśpiewa solo z wykorzystaniem elektroniki.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

19 grudnia o 20.00
 


LEMON DOG

Lemon Dog
LEMON DOG - Cytrynowego Psa założyło w czerwcu 2006 roku trzech kumpli z łódzkiego podwórka muzycznego: Marcin Molenda, Emil Palenica i Damian Nakielski. Perkusistą został, grający wcześniej z Damianem, w zespole The Cartoons - Maciek Morawski. Po paru próbach znalazł się i bas, muzyk zespołu Sensual Explosion - Stasiek Jakś.
W ciągu pierwszego roku istnienia Lemon Dog zagrał ponad 20 koncertów (kluby, plenery, scena Radia Eska Rock, Juwenalia 2007), zaistniał na kilku festiwalach i przeglądach rockowych (3 miejsce „Rytmy Łodzi”). We wrześniu 2007 Piotr Kaczkowski - redaktor muzyczny radiowej Trójki, zamieścił utwór Lemon Dog pt.: „Modlitwa” na składance MINIMAX Jarocin 2007.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

19 grudnia o 21.00
 


WIECZÓR GOSPELS

WIECZÓR GOSPELS
Chór GOOD NEWS SINGERS jest przykładem na to, że marzenia się spełniają... Chór powstał w październiku 2004 roku, a już w listopadzie wystąpił jako support przed koncertem Jazz gospel w wykonaniu Ruth Lynch i Juniora Robinsona. W repertuarze chóru znajdują się zarówno standardy muzyki gospel, negro spirituals, a także utwory z najnowszej historii gospel inspirowane duchem tej muzyki. Doskonałe brzmienie, profesjonalizm wykonania, melodyjność i lekkość interpretacji, sprawiają, że występy GOOD NEWS SINGERS pozostawiają u słuchaczy niezapomniane wrażenie. Dyrygentem chóru jest Ewa Szczepaniak absolwentka Pedagogiki Muzycznej Uniwersytetu Łódzkiego. Występom chóru towarzyszy na scenie zespół instrumentalny, w skład którego wchodzą znakomici muzycy, absolwenci Akademii Muzycznej. W składzie chóru znajdują się osoby w różnym wieku, których łączy radość ze wspólnego śpiewania i chęć przekazywania Dobrej Nowiny. Członkowie zespołu wciąż doskonalą swój warsztat wokalny, uczestnicząc w cyklicznych spotkaniach i warsztatach , na których technik śpiewu gospel uczył ich m.in. Claes Wegener - wykładowca gospel Uniwersytetu Muzycznego w Kopenhadze oraz Karen Gibson - znakomita wokalistka i nauczycielka muzyki gospel z Londynu.

GOOD NEWS SINGERS wystąpił m.in. w Teatrze Wielkim w łódzkiej edycji ogólnopolskiej akcji "Hospicjum to też życie", w koncercie firmowanym przez fundację Gajusz we wrześniu 2005 roku; dwukrotnie na imprezach artystycznych organizowanych przez Muzeum Historii Miasta Łodzi (maj i
sierpień 2007r.) oraz cyklicznie na koncertach organizowanych przez Łódzki Dom Kultury. Chór zdobywa również coraz większą popularność koncertując na terenie całego kraju. Ma na swoim koncie występ w telewizji TVN. Ważnym wydarzeniem ostatnich miesięcy był udział w koncercie inauguracyjnym z okazji 150-lecia ruchu baptystycznego na ziemiach polskich i 130-lecia założenia kościoła baptystycznego w Łodzi oraz jako ”Gwiazda wieczoru” na ogólnopolskim konkursie muzyki chóralnej CANTIO LODZIENZIS.

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

18 grudnia o 20.30
 


BAUAGAN MISTRZÓW

Bauagan Mistrzów, fot. Ela
Bauagan Mistrzów odważnie deklaruje: "Na przekór powszechnie panującej modzie powielania stylów muzycznych, my tworzymy swoje, nie boimy sie innowacji, oryginalności i nie popadania w schematy".
Bezkompromisowość i radość, którą członkowie zespołu czerpią z grania sprawia, że ich koncerty cieszą się ogromnym powodzeniem i przyciągają coraz szersze rzesze wielbicieli.

Bauagan Mistrzów został założony przez kontrabasistę Norbulla i początkowo istniał jako projekt skupiający zaprzyjaźnionych muzyków ceniących improwizacje w okolicach jazzu i hip-hopu. Połączenie żywych instrumentów z gramofonami, podszyte wokalami, wykluło sie trzy lata temu w warszawskim klubie Aurora. Po zdrowym okresie rozkwitu w przeróżnych klubach i składach, Bauagan stal sie skrystalizowanym zespołem o stałym składzie osobowym.
W obecnej formie Bauagan dojrzał do w pełni zaaranżowanych utworów, oscylujących stylistycznie miedzy jazzem, muzyka klubowa, ragga i współczesnym hip-hopem. Tą unikatową mieszankę nazwali "miedzystyl".

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

17 grudnia o 20.00
 


MUZYCZNE EKSPERYMENTY

Krzysztof Knittel
Filharmonia Łódzka po wielu latach „zesłania” na Piotrkowskiej 243 powróciła do zupełnie nowego, stworzonego specjalnie na jej potrzeby budynku. Miejsce jest na wskroś współczesne, wyjątkowo pasuje więc do prezentowania muzyki XXI wieku. Ale nie tylko sale koncertowe są tu niezwykłe – nie mniej inspirujące okazują się ogromne przestrzenie foyer. 16 grudnia po raz pierwszy ożyją naprawdę. Stanie się tak przede wszystkim za sprawą niezwykłego projektu Studia Komputerowego Akademii Muzycznej w Łodzi pod przywództwem Krzysztofa Knittla oraz studentów i absolwentów Pracowni Fotografii prof. Leokadii Bartoszko Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi pracujących pod czujnym okiem as. Artura Chrzanowskiego oraz Macieja Walczaka. Pierwsze próby do tego koncertu odbyły się już w lipcu (sic!), w listopadzie do zespołu dołączył Sławomir Ochotny, przyjeżdżając na nocne manewry z projektorami specjalnie z Warszawy.

PRZESTRZENIE będą przede wszystkim nawiązywały (jak wskazuje nazwa) do idei muzyki przestrzennej. Podczas pierwszej bardziej statycznej części kompozytorzy Studia Komputerowego zaprezentują swoje utwory, niektórym towarzyszyć będą prace wideo studentów Pracowni Fotografii. Druga część będzie wielką, aczkolwiek dokładnie przemyślaną improwizacją na instrumenty perkusyjne, gitarę elektryczną, clavinovę, obiekt amplifikowany, przedmioty (możemy zdradzić, że wśród nich znajduje się piszczałka z jeszcze nieistniejących organów FŁ) oraz 8 projektorów. Przestrzenie foyer na drugim piętrze będą „brzmiały” nie tylko 16 grudnia. Przed koncertem o godzinie 19.00 zaplanowany jest wernisaż instalacji Silent Music Robina Minarda, składających się z kilkuset głośników piezoelektrycznych i wielokanałowego systemu audio. Będzie można ją oglądać (a przede wszystkim słuchać) aż do 12 stycznia.

godzina 19.00
wernisaż instalacji Robina Minarda Silent Music

godzina 19.30
koncert część I
Artur Zagajewski Re-cykl na sopran i taśmę
Wojciech Trębicki Madrygał na taśmę
Maciej Staszewski Island of Sound na gitarę i taśmę
Jacek Partyka Space’s minimal z tryptyku Three New style na akordeon, perkusję i taśmę
Jacek Partyka Voices around Mercure na taśmę i video
Krzysztof Knittel Pamięci Barbary Zbrożyny

część II
Improwizacja przestrzenno audiowizualna.
Wystąpią: Anna Werecka - sopran, Krzysztof Knittel - live electronics, Artur Zagajewski - przedmioty, Jacek Partyka - obiekt amplifikowany, Maciej Staszewski - gitara, Leszek Kołodziejski - akordeon, Radosław Bolewski - perkusja, Wojciech Trembicki - klawisze, Maciej Walczak - działania wizualne, Artur Chrzanowski - działania wizualne, Sławomir Ochotny - działania wizualne, Justyna Jakóbowska - działania wizualne, Łucja Świć - działania wizualne, Anna Bąk - działania wizualne, Maciej Bohdanowicz - działania wizualne, Maciej Andrzejewski - działania wizualne.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

16 grudnia o 19.00
 


ALOSZA AWDIEJEW

ALOSZA AWDIEJEW
Alosza Awdiejew śpiewał ze swoją matką mając zaledwie 4 lata. Artysta urodzony w Stawropolu poznawał muzykę rosyjską, mołdawską, żydowską, kozacką. Ukończył szkołę średnią w Moskwie jako chórmistrz. Polonistykę studiował na Uniwersytecie Jagiellońskim i rozpoczął tam pracę jako asystent. Podczas studiów występował w teatrach i kabaretach, grał na fortepianie w zespołach jazzowych w Krakowie. Śpiewał z dużym powodzeniem w „Piwnicy pod Baranami”. Awdiejew śpiewa piosenki i romanse rosyjskie, które mają bardzo długą tradycję. Alosza stara się zrekonstruować piosenki tradycyjne, analizując materiały nagraniowe, które pozostawili po sobie rosyjscy emigranci, czy inne stare zapisy dźwiękowe najlepszych wykonawców rosyjskich lat dwudziestych i trzydziestych.

Teatr Nowy, ul. Więckowskiego 15

14 grudnia o 18.00
 


PSYCHOCUKIER

PSYCHOCUKIER
Psychocukier, zespół łódzki, określa swoją muzykę jako psychodelicflowerpunknoisegarage (czytaj: miejska gitarowa muzyka taneczna). Ich pierwsze demo "Psychocukier 2001-2002" znalazło się nawet w Japonii, dzięki czemu mają swoich fanów w Osace i Kioto. Drugie demo "Impro Practices" znalazło uznanie u tuza niemieckiej awangardy Josepha Suchego, który zrobił jego mastering. Zespół nagrał w listopadzie 2004 r. materiał na pierwszą płytę. W lipcu 2004 r. Psychocukier zarejestrował zupełnie nowe utwory w swoim zaaranżowanym studiu pod nazwą Radiowęzeł Nr 7. Natomiast rok 2007 to płyta "Małpy morskie" wydana przez łódzką wytwórnię Love Industry.

Zespół występuje w składzie: Sasza Tomaszewski - gitara, głos, Marcin „Awaria” Awierianow – perkusja, Piotrek "Deuce" Połoz - gitara basowa.

Łódź Kaliska, ul. Piotrkowska 102

11 grudnia o 20.00
 


JUBILEUSZ CHÓRU POLITECHNIKI

Próby zorganizowania chóru na Politechnice Łódzkiej sięgają lat 50-tych XX wieku. Pierwszy chór powstał w 1951 roku, działał też m.in. w latach 1958-61, lecz później uległ rozwiązaniu. Nieprzerwaną do dnia dzisiejszego działalność, Akademicki Chór Politechniki Łódzkiej rozpoczął w roku 1968 z inicjatywy studentów Wydziału Elektrycznego. Początkowo jako chór męski, po roku już mieszany i takim pozostał do dnia dzisiejszego. W zespole śpiewają studenci i absolwenci wszystkich łódzkich uczelni, jednakże trzon nadal stanowią studenci i absolwenci Politechniki. W ciągu 39 lat nieprzerwanej działalności AChPŁ brał udział w wielu festiwalach chóralnych w kraju i za granicą. Nie sposób pominąć wydarzeń ważkich dla naszej działalności jak: trzykrotny udział w Ogólnopolskim Turnieju Chóralnym "Legnica Cantat", coroczny udział w Łódzkim Festiwalu Chóralnym "CANTIO LODZIENSIS" i wiele okazjonalnych koncertów oraz licznych wyjazdów zagranicznych. W 1997 roku chór nagrał pierwszą płytę kompaktową.

Dyrygent i Kierownik Artystyczny Akademickiego Chóru Politechniki Łódzkiej: Jerzy Rachubiński (od 1993 r.). Prezes Akademickiego Chóru Politechniki Łódzkiej: Dorota Piotrowska (od 2002 r.).

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

13 grudnia o 18.00

JUBILEUSZ CHÓRU PŁ


PAN PROFESKA

PAN PROFESKA
PAN PROFESKA - od początku, czyli od 1998 roku, motorem działań zespołu był Mario Rutczyński - saksofonista, autor większości tekstów i kompozycji. Początkowo zespół sporo koncertował, sporadycznie nagrywając pojedyncze utwory. W 1999 roku nagrania zespołu zostały wydane przez miesięcznik "Machina" na kompilacji "Polska młodzież gra i śpiewa funk czyli upojne lato" oraz na kompilacji "Skadanka czyli ska po polsku". W roku 2001 dwa numery grupy znalazły się na składance "Pol-SKA Norma vol. 1" wydanej przez szczecińską wytwórnię Rock'n'roller. W latach 2001-2003 zespół skomponował muzykę do filmu Lecha Mackiewicza pt. "To tu, to tam" prezentowanego m.in. na Festiwalu Filmowym - Gdynia 2002 oraz zaproponował jedną z interpretacji hymnu na składance "Jak zwyciężać mamy... Polscy artyści w hołdzie Mazurkowi Dąbrowskiego" wydanej przez dziennik "Życie" w nakładzie 70 tyś. egzemplarzy.

Wieloletnie balansowanie pomiędzy światem pseudoshowbusinessu i własnymi urojeniami, związane z tym zmiany składu, koncerty i kolejne nagrania doprowadziły w końcu do powstania płyty wyprodukowanej przez Gabinet Pana Profeski (Rytka & Rutczyński) i wykrystalizowania składu. Obecnie to wizjonerzy-amatorzy oraz muzycy na co dzień grający w czołowych zespołach polskich takich jak: T.Love, Szwagier Kolaska, Daab, Sidney Polak i innych...

Obecny skład zespołu:
- Alto and Bari Sax, Saxhorn - "Rudy" MariO Rutczyński
- Tenor Sax, Percussions - "Fryton" Grzegorz Rytka
- Guitar - "Pitter" Piotr Gałązka
- Bass - "Waldi" Waldek Serwatka
- Hammond, Keyboards - "Misiek" Michał Marecki
- Trombone - "Struś" Darek Plichta
- Trumpet - "Korzeń" Piotr Korzeniowski
- Drums - "Ramon" Roman Ślefarski
- Vocals - MariO Rutczyński, Piotr Gałązka, Michał Marecki, Grzegorz Rytka, Waldek Serwatka.
Gościnnie występują:
- Janek Pęczak - guitar
- Marcin Bachorski - guitar
- Ania Ołdak- melodica, vocal

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

13 grudnia o 21.00
 


OLGA RUSINA

OLGA RUSINA
Olga Rusina to wybitna pianistka rosyjskiego pochodzenia, zamieszkała w Polsce. W wieku 6 lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie, zajmowała się baletem oraz komponowaniem muzyki. Jako 13-latka została laureatką I nagrody na Krajowym Konkursie Młodych Pianistów w Rosji, dając swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. W 1974 r. ukończyła z wyróżnieniem Liceum Muzyczne przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie prof. Borysa Bechtierewa, a w 1979 r. również z wyróżnieniem - Konserwatorium Moskiewskie w klasie prof. dr hab. Jakowa Milsteina.

W 1982 r. po ukończeniu z wyróżnieniem studiów doktoranckich przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie prof. Sergieja Dorenskiego rozpoczęła pracę dydaktyczną na Katedrze Fortepianu Głównego w Konserwatorium Uralskim (Jekaterinburg) oraz jako solistka i kameralistka w Filharmonii Jekaterinburgskiej.

Jej repertuar zawiera wiele arcydzieł od muzyki barokowej do współczesnej, a także 20 koncertów fortepianowych, które wykonywała pod kierunkiem takich wybitnych dyrygentów, jak Eduard Serow, Andriej Czystiakow, Andrzej Borejko, Marcin Nałęcz-Niesiołowski i innych.

W 1993 r. zamieszkała w Polsce, gdzie prowadzi działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej i Państwowej Szkole Muzycznej II st. we Wrocławiu. W październiku 2008 roku dała się poznać łódzkim melomanom jako pedagog i organizator, dyrektorka festiwalu dla młodych pianistów "Premia Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina". Do 2006 r. Olga Rusina zrealizowała ponad 200 nagrań dla radia i telewizji, nagrała sześć płyt CD z utworami Piotra Czajkowskiego, Ferenza Liszta, Fryderyka Chopina, Sergiusza Rachmaninowa i innych.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

12 grudnia o 19.00
 


KONCERT WIGILIJNY HARNAMA

Zespół Tańca Ludowego "Harnam" ćwiczy i występuje w nowej siedzibie przy ulicy Piotrkowskiej. Na okres przedświąteczny tancerze i muzycy przygotowali specjalny program. Należy spodziewać się widowiska muzyczno-tanecznego na najwyższym poziomie. Grupa reprezentacyjna tancerzy przy akompaniamencie kapeli ludowej zaprezentuje się w taneczno - śpiewanej suicie regionu Podhala jak również w dostojnym „Kujawiaku” czy żywym „Mazurze”. Najmłodsi wychowankowie zaprezentują się w „Polce”, „Krakowiaku” oraz małych formach tanecznych „ Dwa Michały” „ Strachy”.
Wiązanka tańców, przeplatana autentycznymi, folklorystycznymi tekstami jak na występ wigilijny przystało, okraszone zostanie kolędami, rzecz jasna. Całości dopełnią piękne, barwne, absolutnie autentyczne i zróżnicowane regionalnie stroje ludowe.

Siedziba zespołu Harnam, ul. Piotrkowska 282a

14 grudnia o 17.00

KONCERT WIGILIJNY HARNAMA


SHANNON

SHANNON
Shannon powstał w 1994 r. w Olsztynie, z inicjatywy Marcina Rumińskiego, Agnieszki Szwałkiewicz i pierwszego bębniarza Sławka Drajera. Skład zespołu zmieniał się bardzo często i to od samego początku. Cały czas dochodzili nowi ludzie, a pierwszym był Marek Kwadrans, który zawitał do nas po paru miesiącach działalności zespołu.

Zespół jest odzwierciedleniem muzyki z celtyckich regionów Szkocji i Bretanii, jednak otwartość na współczesne gatunki muzyczne pozwolila na wypracowanie własnego stylu muzycznego, opartego nie tylko na folku, ale i na rocku, popie i dobrym starym disco. Dlatego też często nazywani są folkową kapelą z ostrym, rockowym pazurem. Bogate imstrumentalium - między innymi dudy, low whistle, bodhran czy buzuki - nadają utworom niepowtarzalne aranżacje. No i oczywiście jedyny w swoim rodzaju głos Marcina Rumińskiego.

Obecnie zespół tworzą:
Marcin - śpiew, Kuba - gitara, śpiew, Piórek - bas, Seba - bouzouki, Marek - bodhran, Adaś - perkusja

Zapiecek, ul. Piotrkowska 43

12 grudnia o 21.00
 


KAMIEŃ KAMIEŃ KAMIEŃ

KAMIEŃ KAMIEŃ KAMIEŃ
Swoją nazwę zespół KAMIEŃ KAMIEŃ KAMIEŃ zawdzięcza Bartkowi Stępniowi, poprzedniemu wokaliście, który zawsze po trzykroć wymawiał ówczesną nazwę. Obecny skład ukształtował się we wrześniu 2002 r., kiedy Bartka zastąpił jego brat Adam. Muzyka grupy to energetyczna mieszanka "pozytywnych wibracji" i rocka lat 60. Na koncertach można również usłyszeć w ich wykonaniu utwory takich wykonawców jak The Doors, Jimi Hendrix, David Bowie czy Bob Marley. Po swoim pierwszym występie w "Stereo Krogs" zespół zyskał u właściciela klubu przydomek "słynna grupa". Stało się tak za sprawą niespotykanej dynamiki zespołu i żywiołowości gitarzysty, które sprawiają, że każdy koncert jest ogromną dawką energii i niesamowitym przeżyciem dla słuchaczy. Od 2005 roku na miejscu frontmana ulokował się Kuba 'Maria' Krupski, a od 2006 r. na stołku perkusisty zasiada Krzysiek 'Cytu' Grabowski. Wraz z trzonem zespołu w składzie: Marcin 'Róża' Różycki - gitara, programming i Piotr 'Urb' Urbańczyk - bas, udało się wytworzyć wybuchową mieszankę sceniczno-koncertową.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

12 grudnia o 21.00
 


DŻEM

DŻEM
Klub Fanaberia zaprasza na porządną porcję bluesa w wykonaniu zespołu Dżem.

Dżem to polska grupa muzyczna grająca rocka i blues. Zaliczana jest do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej . Nazwa zespołu pochodzi od jamu – zbiorowego muzykowania, improwizowania na zaproponowany temat, popularnego między innymi wśród zespołów grających jam rocka, jak np. Grateful Dead czy The Band. Polski zapis nazwy pojawił się – zupełnym przypadkiem kierującym ręką organizatorki jednego z koncertów – w roku 1974.

Skład zespołu:

Beno Otręba – gitara basowa, gitara, śpiew
Adam Otręba – gitary, śpiew
Jerzy Styczyński – gitary
Zbigniew Szczerbiński – perkusja
Maciej Balcar – śpiew, harmonijka ustna, tamburyn
Janusz Borzucki – instrumenty klawiszowe, organy Hammonda

Funaberia 2, ul. Moniuszki 4a

12 grudnia o 19.00
 


COMA

COMA
Zespół Coma powstaje w czerwcu w 1998 roku z inicjatywy Dominika Witczaka. Po wielu miesiącach poszukiwań ustala się stały skład zespołu: Piotr Rogucki – wokal, Marcin Kobza – gitara, Dominik Witczak – gitara, Rafał Matuszak – gitara, Tomasz Stasiak – perkusja. Zespół podpisuje kontrakt fonograficzny i jesienią 2003 roku przystępuje do nagrania debiutanckiego albumu – "Pierwsze wyjście z mroku". Płyta ukazuje się w maju 2004 i przynosi grupie wiele nagród. COMA zostaje laureatem 25 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, grupa wygrywa Festiwal Rockowy Węgorzewo 2004. Ponadto zespół otrzymuje nagrodę dziennikarzy oraz nagrodę publiczności. Debiutancki album zostaje także nagrodzony Fryderykiem w kategorii Album roku – rock. Druga płyta ukazuje się w maju 2006, pod tytułem „Zaprzepaszczone siły wielkiej armii świętych znaków” i już po tygodniu zajmuje I miejsce na oficjalnej liście sprzedaży. Jesienią 2006 zespół rusza w pierwszą dużą trasę promocyjną, podczas której otrzymuje Złotą płytę. Album przynosi COMIE dwa kolejne Fryderyki – w kategoriach Grupa roku oraz Album rocku rock/metal. Rok 2007 wiąże się dla grupy poza tym z kilkoma innymi ważnymi wydarzeniami koncertowymi: Coma supportuje Pearl Jam na koncercie w Chorzowie, a także występuje na Metal Hammer Festival w Spodku razem z grupą Tool.

Rok 2008 to premiera trzeciego albumu grupy pt. „Hipertrofia“. Niedawno COMĘ opuścił wieloletni współpracownik, perkusista Tomek Stasiak. Miejsce za bębnami zajął Adam Marszałkowski. Obszerny, dwupłytowy album „Hipertrofia“ zrodził się podczas dwutygodniowego jesiennego wyjazdu do Jaworek. W zaciszu górskim podczas codziennych prób powstało 90 procent materiału na nowy album. Potem przez cały rok trwało dopracowywanie kompozycji i tekstów oraz nagrania – produkcją płyty zajął się Tomek ZED Zalewski, na co dzień realizator dźwięku podczas tras koncertowych COMY. Płyta jest przykładem rzadko obecnie uprawianego gatunku koncept-albumu, gdzie cały materiał podporządkowany jest zgłębianiu jednego zagadnienia, którym w tym wypadku jest życie ludzkie, jako szeroko pojęta wola istnienia – od poczęcia aż do śmierci.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

12 grudnia o 19.00
 


NATALIYA LEBEDEVA

NATALIYA LEBEDEVA
Nataliya Lebedeva - ukraińska pianistka, kompozytor i wykładowca Państwowej Muzycznej Akademii Ukrainy im. Piotra Czajkowskiego. W 1999 roku ukazała się jej pierwsza autorska płyta „Night Groove". Jest autorką oryginalnych programów muzycznych: „Wriemiena goda", „Brazylijskie metamorfozy", „Richard Rodgers Songbook", „Talking about Standards" i innych, a także aranżacji standardów jazzowych i brazylijskich utworów muzycznych. Natalia Lebedeva jest również członkiem zespołów: Night Groove, Kwintet Andreya Arnautova, Kwintet Sergieya Ovsianikova. Jak piszą dziennikarze – „jest najlepszą pianistką jazzową na Ukrainie. Wydaje się, że ona na te słowa nie zwraca uwagi i po prostu gra tak, jak nikt inny nie potrafi”.

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

11 grudnia o 20.30
 


PRZESTRZEŃ MUZYKI LIVE

Novika
Jedni pamiętają Kasię Nowicką czyli Novikę z zespołu Futro, ze współpracy ze Smolikiem, Fiszem, czy 15 Minut Projekt. Owoce tych i mniej znanych kolaboracji zostały zebrane na wydanej w 2004 roku płycie "Feat. Novika" (BMG). Inni lepiej znają Novikę z klubowych parkietów i kolektywu dj'skiego Beats Friendly, który wiosną wydał składankę "Friendly BEats" (EMI) . Jeszcze inni cenią sobie najbardziej jej działalność radiową (Radiostacja, Radio BIS), owocem której były kompilacje: Radio Leniwa Niedziela (2002, Sissy) oraz Polskie Leniwe z 2005 roku (Kayax). Z pozoru więc wszyscy znają Novikę, ale dopiero za sprawą jej debiutanckiego albumu solowego "TRICKS OF LIFE" mogą odkryć jej własny świat oraz bardziej dojrzałą osobowość.

Audio Dealers to muzykująca para, którą tworzą Exwookie i Lollie Dill. Ten pierwszy dobrze znany, a ona amatorka mikrofonu niegdyś zasiadała za sterami Radio Gra w Bydgoszczy, a teraz komponuje razem z nim i śpiewa.
Wszystko zaczęło się od jednego telefonu, chęci tworzenia i miłości do muzyki.. Już od jakiegoś czasu Exwookie (założyciel łódzkiej formacji Sonic Trip - największego polskiego odkrycia drum & bass) planował ponownie poruszyć polską scenę klubową, ale brakowało mu żeńskiego pierwiastka. Przybył zaraz po telefonie (tej historii nie będziemy opowiadać, bo jest za długa). Szybko powstał pomysł a zaraz po nim rozpoczęło się działanie. Kiedy padła nazwa 'Audio Dealers' nie było wątpliwości, że właśnie pod tym szyldem będą tworzyć! Zespół zaczął już odnosić prawdziwe sukcesy międzynarodowe a jego pierwszy singiel był hitem parkietów tanecznych w USA.

Klinika Pozytywnych Wibracji to grupa skupiająca dj-ów, producentów, muzyków, a także grafików i fotografików. Powstała w 2001 roku w Łodzi. W chwili obecnej jest to jedyna ekipa w Polsce, która w tak płynny i plastyczny sposób łączy muzykę klubową z graniem i śpiewaniem na żywo. Efektem działań KPW jest pełna pozytywnej energii mieszanka liquid / atmpospheric / funky and jazzy drum and bass oraz jungle, breakbeat i elektro.

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

11 grudnia o 18.00
 


BAABA KULKA

BAABA KULKA
Baaba Kulka to projekt który połączył dwie siły muzyczne polskiej sceny alternatywnej: zespół Baaba (w składzie Bartosz Weber - Macio Moretti - Piotrek Zabrodzki - Tomek Duda) znany z wybuchowej mieszanki elektroniki, rocka i jazzowej improwizacji, oraz wokalistkę i pianistkę Gabrielę Kulkę, której zaprawiony musicalem alternatywny pop zyskuje coraz szerszy krąg odbiorców. Hybryda ta powstała w jednym celu bojowym: aby złożyć hołd i dać wyraz młodzieńczej fascynacji muzyką zespołu Iron Maiden.

Autorskie aranżacje klasycznych utworów Żelaznej Dziewicy, które powstały w efekcie tego spotkania, przekraczają nie tylko granice gatunkowe (od rasowego dubu, po bossa novę), ale i granice zdrowego rozsądku. To covery niekiedy przewrotnie spokojne, niekiedy z sentymentem przyłojone, zawsze zagrane z pasją i postmodernistycznym zacięciem, ale i czułością wobec ukochanych heavy metalowych oryginałów.

Jazzga, ul. Piotrkowska 17

11 grudnia o 21.00
 


JA MMM CHYBA ŚCIEBIE

JA MMM CHYBA ŚCIEBIE
Ja Mmm Chyba Ściebie (znani również jako Punkowa Grupa Rozweselająca) - grupa składająca się m.in. z członków kabaretu Łowcy B. Ich utwory, tak jak kabaret, można śmiało nazwać absurdalnymi, ale i tym samym są wręcz naładowane humorem. Jest on dość specyficzny, jednak zapewne znajdzie swoich wiernych fanów.

Punkowa Grupa Rozweselająca stworzona została przez światopoglądowych mutantów z popsutymi hamulcami. Jest to jedyny PGR mający za zadanie, „żeby było fest miło”. Ja Mmm Chyba Ściebie to pięciu nieokrzesanych śmiałków, podśpiewywaczy. Odnaleźli się kiedyś w dalekiej krainie, z dala od pięciolinii gam i wszelakich partytur. Aktualnie funkcjonują jako rozweselająco - podśpiewywujący, fantastyczny kwintet niesprecyzowanych form i kształtów.
Podtrzymując ideę ko-prezentacji osobliwości rożnych dziedzin - zapraszają jednocześnie na prezentacje filmu - "Studia Upadku" Dariusza Nojmana.

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

10 grudnia o 20.00
 


HALINA KUNICKA

HALINA KUNICKA
Halina Kunicka - gwiazda polskiej piosenki, śpiewała w blisko trzydziestu krajach całego świata. Wydała dwanaście płyt. Wiele piosenek napisał specjalnie dla niej Wojciech Młynarski. Sięga też po klasykę kabaretu i rosyjskie romanse. Zachwyca dojrzałą interpretacją, wrażliwą muzykalnością, klasą i kulturą muzyczną.

Kutnowski Dom Kultury, ul. Żółkiewskiego 4

10 grudnia o 18.00
 


GENERAL BANANA

GENERAL BANANA
Kicz jest piękny. Kto jeszcze o tym nie wie, może przekonać się na imprezie z muzyką z lat '70 i '80.


Dj Agnes* zaprasza:
Obywatele i Obywatelki!
Tak, jak nie ma odwrotu od upływu czasu, tak nie ma powrotu do atmosfery lat osiemdziesiątych. Podjęte dziś kroki służą tylko próbie jej przywrócenia, choćby na krótką chwilę.
Wszystkie doniosłe reformy spowodowały, że półki w naszych sklepach są już pełne. Półki w Sodzie też są pełne. Aż uginają się od kapitalistycznych napojów. Lecz w trosce o pamięć naszych przodków, nie zapomnieliśmy również o naszej rodzimej wódce. Wódki też jest pełno. Nie chcę składać obietnic, ale mogę Was zapewnić, że żadne kartki nie będą potrzebne. Przed nami piękny czas.
Jedno chciałabym osiągnąć - dobrą imprezę. Jest to podstawowy warunek udanego weekendu. Trzeba uczynić wszystko, by impreza ta nie trafiła do lamusa clubbingu.
Zwracam się do Was, obywatele i obywatelki. Apeluję o tłumne przybycie. Nasze działania mają jeden cel: choć na chwilę przenieść się w atmosferę minionej epoki. I rozwiązać zagadkę zaginionego odcinka Teleranku.
Czuwaj!


*Agnes - rocznik '83. W 100% planowany owoc stanu wojennego. Od dziecka kocha muzykę. Jej ulubiona kołysanka z czasów, kiedy przebywała za kratkami swojego łóżeczka, to "Józek nie daruję Ci tej nocy".
Tak mocno sterroryzowała rodzinę tą piosnką, że płyta po niecałym roku zaginęła w dziwnych okolicznościach. Gdy trochę podrosła, zasłynęła z tego, że organizowała w swoim "pewexowym" domku Barbie imprezy, dla należących do niej oraz jej kuzynek i koleżanek, dewizowych lalek firmy Mattel.
Jej niekwestionawany idol z tamtych czasów to Michael Jackson. To właśnie jego album Bad jako pierwszy znalazł się w liczącej dzisiaj ponad 1000 sztuk kolekcji winyli.
Muzyka jest jej pasją od najmłodszych lat i z powodzeniem można powiedziec, że się na niej zna. Szczególnie na szeroko pojętym kiczu lat 70-tych i 80-tych. Występowała w programie "Jaka to melodia?".
Impreza to dla niej przede wszystkim ludzie, którzy podobnie jak ona kochają kicz minionej epoki. Wspólnie tworzą wyjątkową atmosferę, zaś Agnes spełnia ich muzyczne zachcianki.
Najbardziej nie lubi filmów kostiumowych, zwłaszcza tych o piratach.

Dje:
Agnes
Automatic Lover

Muzyka:
Disco-electro-kicz `70,`80
Wstęp:
do 23 - darmo
po 23 - 10 PLN, lista, selekcja.
Zapraszamy osoby powyżej 21 lat

Klub Soda, Moniuszki 4a

12 grudnia
 


KONCERTY VIVALDIEGO

Dan Laurin
Ilustracyjne koncerty skrzypcowe Antonia Vivaldiego, zainspirowane cyklicznymi zmianami w przyrodzie, okazały się być najbardziej znanym dziełem "rudego księdza". W niedzielę 7 grudnia usłyszymy te i inne koncerty barokowego twórcy w transkrypcji na flet prosty, dokonanej przez Szweda Dana Laurina, jednego z najciekawszych i najbardziej kontrowersyjnych artystów tego instrumentu. Wystąpi on z orkiestrą Arte dei Suonatori.

Dan Laurin - szwedzki flecista, uznawany za jednego z najciekawszych i najbardziej kontrowersyjnych artystów tego instrumentu. Występuje niemal we wszystkich zakątkach świata, m.in. w USA, Japonii i Australii. W drodze poszukiwania nowych możliwości brzmieniowych fletu prostego wypracował technikę i styl gry, które przyniosły mu liczne nagrody, min. Grammy oraz nagrodę Stowarzyszenia Kompozytorów Szwedzkich za najlepszą interpretację szwedzkiej muzyki współczesnej. Wieloletnia współpraca z australijskim budowniczym fletów Frederickiem Morganem zaowocowała serią rekonstrukcji dawnych instrumentów. Dan Laurin jako pierwszy muzyk na świecie nagrał w całości Der Fluyten Lust-hof Jacoba van Eycka, największe dzieło, napisane kiedykolwiek na instrument dęty, na flecie specjalnie w tym celu przygotowanym. Artysta zajmuje się też muzyką współczesną, dokonał wielu prawykonań. Dąży do poszerzenia repertuaru na flet prosty i zapewnienia mu statusu instrumentu koncertowego, któremu towarzyszyć może nawet orkiestra symfoniczna. Z myślą o nim powstało kilka kompozycji, uważanych obecnie za pozycje klasyczne. Jest profesorem fletu prostego w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Sztokholmie i członkiem Szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzyki. W 2001 r. z rąk króla Szwecji otrzymał order „Litteris et Artibus”. Przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą historii interpretacji oraz procesom decyzyjnym, towarzyszącym pracy artysty. Z orkiestrą Arte dei Suonatori współpracuje od 2000 r., nagrał z nią dwie płyty.

Filharmonia Łódzka, ul. narutowicza 20/22

7 grudnia o 18.00
 


BLACK SUN TOUR 2008

Black River
UNSUN, BLACK RIVER i VOTUM - młodość połączona z doświadczeniem w zaskakującej, rockowo-metalowej kombinacji smakowej. Gwarancja różnorodności, energetycznych koncertów i moc wrażeń!

UNSUN – to nowy zespół, założony przez byłego gitarzystę VADER, Mausera, któremu partneruje charyzmatyczna i obdarzona niezwykłym głosem Aya. UNSUN, który swą debiutancką płytę wydał zaledwie kilka tygodni temu może się już poszczycić ogromnym sukcesem – jest pierwszym polskim zespołem który podpisał kontrakt z wytwórnią CENTURY MEDIA, jedną z najważniejszych w świecie metalowym, która od dwudziestu lat wybiera tylko najlepszych – pod ich skrzydłami rozwinęły się kariery takich zespołów jak Moonspell, Samael, TIamat, Nevermore, Arch Enemy czy Lacuna Coil. Unsun na swojej debiutanckiej płycie „The End Of Life” prezentuje właśnie muzykę, którą na pewno zachwycą się fani Lacuna Coil, Within Temptation i Nightwish. Na grudniowej trasie Black Sun Tour wystąpią po raz pierwszy na żywo – tego nie można przegapić!

BLACK RIVER – to hard rockowa petarda odpalona przez niezwykle uzdolnionych muzyków W składzie Black River grają muzycy występujący w zespołach: Behemoth (Orion), Dimmu Borgir a wcześniej w Vader (Daray), Rootwater (Taff) oraz związany przez wiele lat z Neolithic, Kay. Black River to powrót do korzeni, hołd dla tradycji i starego analogowego brzmienia. To rockowy dynamit dla fanów The Cult, Black Label Society i Monster Magnet. Black River promuje właśnie wydaną w pierwszej połowie tego roku płytę „Black River”, która zebrała bardzo pochlebne recenzje w mediach.

VOTUM - to jedno z największych odkryć na krajowej scenie progresywnego rocka i metalu. Zespół jeszcze młody stażem, istniejący od 2003 roku, ale niezwykle dojrzały i świadomy muzycznie. Przez trzy lata intensywnie koncertował w całym kraju, grając ponad 60 razy w całej Polsce i nie pozostawiając nikogo obojętnym na swoją muzykę Na początku tego roku wydał album został zatytułowany "Time Must Have A Stop" (obecnie finalizuje duży kontrakt płytowy na cały świat), na którym zawartość tekstowa utworów jest podobnie jak muzyka swoistym spoiwem wszystkich kompozycji. Tło stanowi bogata oprawa wizualna, którą zespół wykorzystuje na koncertach. Przez muzykę, tekst i wizualizacje zespół wyraża emocje i tworzy specyficzny klimat, a komponując nowe utwory nie zastanawia się, czy swoim charakterem wpiszą się one w jakiś określony nurt. Jedno jest pewne, fani Opeth, Porcupine Tree, Pink Floyd czy Riverside będą zachwyceni widząc Votum na scenie.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

7 grudnia o 19.00
 


HORNY TREES

HORNY TREES
Horny Trees to powstała w 2007 roku grupa wybitnych leśników, opiekunów i badaczy dźwiękowej puszczy. Na swej drodze napotykają wiele odmian drzew; jedne hołubią, cenią i darzą szacunkiem, inne gatunki bezlitośnie trzebią. Bielawski, Zemler i Szamburski na niezwyklej leśnej ściółce przy pomocy prawdziwych drewnianych instrumentów wnikliwie wypatrują młodych, unikatowych i rześkich pędów. To właśnie te pełne energii, pożądliwości oraz skrajnego podniecenia sprośne drzewka są dla grupy Horny Trees przedmiotem wyjątkowej fascynacji. Leśnicy pielęgnują je, dbają o ich dorodny wzrost, i co najważniejsze – rąbią to z powaga, prawdziwa pasja i miłością (której nie brak im oczywiście względem pozostałych warstw lasu, no może z małymi wyjątkami). W roku 2007 nastąpiła premiera debiutanckiego atlasu autorstwa Horny Trees – pierwsze zapiski, pierwsze diagnozy i opis tych niezwykłych pędów, które tak szybko rozrosły się w całej niemal leśniczówce. Są to z pewnością kwiatostany godne szczególnej uwagi i zainteresowania.

Galeria Manhattan, ul. Wigury 15

6 grudnia o 18.00
 


EDYTA GEPPERT

EDYTA GEPPERT
Edyta Geppert jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek. Przed rozpoczęciem nauki na Wydziale Piosenki w Państwowej Średniej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie występowała w Zespole Pieśni i Tańca "Nowa Ruda". Przed śpiewaniem w zespole i na szkolnych akademiach - jak sama artystka wspomina - śpiewała, odkąd pamięta.

Szerszej publiczności zaprezentowała się po raz pierwszy w 1984. Zdobyła wówczas I nagrodę na V Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Grand Prix XXI Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Sukcesy na opolskim festiwalu odnosiła jeszcze w 1986 i 1995. Jest jedyną polską piosenkarką, która do tej pory otrzymała trzykrotnie Grand Prix na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu - 1984 - "Jaka róża, taki cierń", 1986 - "Och, życie kocham cię nad życie" i 1995 - "Idź swoją drogą".

Teksty do jej piosenek są autorstwa znanych polscy twórcy, do których należą m.in. Jacek Cygan, Magda Czapińska, Bożena Ptak, Wojciech Młynarski, Agnieszka Osiecka, Marek Dagnan. Z Edytą Geppert w latach 1985-2002 na stałe współpracowali: Tomasz Bajerski - piano i Henryk Alber - gitara. Obecnie artystce towarzyszą: Krzysztof Herdzin (lub Piotr Matuszczyk) - piano, Jerzy Szarecki - trąbka oraz zespół Kroke.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

6 grudnia o 18.00
 


ŚCIGANI

ŚCIGANI to z jednej strony zespół głęboko zakorzeniony w amerykańskiej tradycji muzycznej, z drugiej zaś niepokorny i wciąż poszukujący nowych inspiracji. Na ich pierwszej płycie słychać, oprócz bluesa i rocka, wpływy jazzowe, soulowe i funkowe. To wszystko w połączeniu z charyzmatycznym wokalem Maćka Lipiny i rasową motoryką zespołu tworzy mieszankę niemal wybuchową.

Wszyscy muzycy spotkali się w Jaworznie na warsztatach Jawor Rock w 2001. Pierwszym drobnym sukcesem było dostanie się do finału festiwalu "Rock bez Igły" 2002 w Rudzie Śląskiej, a potem przyszły kolejne, m.in. pierwsze miejsce na ogólnopolskim przeglądzie zespołów rockowych "Garażówka" 2003, III miejsce na Festiwalu im.Ryśka Riedla w Tychach 2003, Grand Prix Sopot Blues Festival 2004, Grand Prix Blues Festival Przeworsk, trzecie miejsce na Kraśnik Blues Meetingu 2004 czy II-miejsce na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2005.

Dzięki swoim festiwalowym sukcesom Ścigani stali się zespołem znanym i poważanym w środowisku słuchaczy bluesa i dziennikarzy muzycznych. Wydana w lipcu 2005 roku pierwsza płyta zespołu "Nigdy więcej bluesa" zebrała bardzo pozytywne recenzje. Ścigani supportowali największe gwiazdy światowego bluesa i rocka na koncertach w Polsce: Chris Farlowe and Norman Beaker Band - Ostrów Wlkp. 2004, Holmes Brothers - Chorzów 2005, Johny Rawls Soul Blues Revue - Ruda Śl. 2005, Walter Trout and The Radicals - Chorzów 2006.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

6 grudnia o 21.00

ŚCIGANI


ZAKAZ WYPRZEDZANIA

ZAKAZ WYPRZEDZANIA
Pierwsze koncerty Zakazu Wyprzedzania to rok 1992. Zaczęło się od Yapy. Zakaz Wyprzedzania w tym okresie działał w składzie: Heniek, Szkop i Igor. Repertuar? Piosenka studencko-piwno-turystyczna. W łódzkim środowisku studenckim zespół zyskał grono wiernych wielbicieli. Dzięki kilku strategicznym kontaktom grupa zaczęła podróżować po Polsce. Po miejscach tak zadziwiających (np. zlot punkowców w Bieszczadach), że jego sława rozrosła się na środowiska: piwoszy, żeglarzy, subkultur lewicujących, itd. Ogólna stylistyka Zakazu Wyprzedzania chyli się ku rytmom jamajskim i rockowym. W latach 1998-2001 zespół pojawił się na ważnych ogólnopolskich festiwalach zdobywając kilka znaczących nagród. „Osiadają” w środowisku Zapiecka.

Zapiecek, ul. Piotrkowska 43

6 grudnia o 21.00
 


TIMUR I JEGO DRUŻYNA

TIMUR I JEGO DRUŻYNA
Zespół wywodzi się z nurtu piosenki turystycznej. Powstał w 1988 r., a korzeniami sięga do początku lat 80. i EKT "Bazuna". W dorobku artystycznym zespołu są cztery płyty: „900 Mil“ wydana w 1991 r., „Przystanek na żądanie” wydana w 1999 r., „Na żywo” wydana w 2001 r. oraz wydana w 2007 roku płyta koncertowa „Timur I Jego Drużyna w Radio Gdańsk”. Z latami zmieniał się skład zespołu a wraz z nim styl prezentowanych utworów, który podążał w kierunku dość zróżnicowanych stylów muzyki, począwszy od piosenki studenckiej, poprzez szeroko rozumiany folk, kończąc na solidnej gitarowej muzyce rockandrollowej. Zróżnicowanie stylów sprawiło, że stali się zespołem wszechstronnym, potrafiącym dopasować się do charakteru organizowanych imprez oraz gustu publiczności, zapewniając tym samym żywiołowe reakcje publiczności.

Zapiecek, ul. Piotrkowska 43

5 grudnia o 21.00
 


PACO PENA

Paco Pena, fot. Xavier Berdala
Pod jego placami ożywa prawdziwy puls muzyki flamenco. Wystarczą dwa słowa – Paco Peña – by zelektryzować miłośników tego gorącego andaluzyjskiego folkloru.

Paco Peña, gitarzysta i kompozytor, wykonuje zarówno flamenco tradycyjne, jak i zinterpretowane nowocześnie, m.in. w stylu jazzowym. Do mistrzostwa doprowadził sztukę gitarowej improwizacji. Występuje w najlepszych renomowanych salach koncertowych na obu półkulach, m.in. w londyńskich Ronnie Scott Jazz Club, Royal Albert Hall, nowojorskiej Carnegie Hall, amsterdamskim Concertgebouw. Sztukę rodzimej Andaluzji promuje nie tylko podczas koncertów: zapoczątkował pierwszy na świecie kurs gitary flamenco na poziomie uniwersyteckim w konserwatorium muzycznym w Rotterdamie; w Cordobie założył Centro Flamenco Paco Peña; był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego w Córdobie; od 1970 występuje z utworzonym przez siebie „Paco Peña Flamenco Dance Company”, biorąc udział w festiwalach w Edynburgu, Adelajdzie, Amsterdamie, Atenach, Istambule i innych miejscach.

Podczas czwartkowego koncertu oprócz kompozycji bohatera wieczoru inspirowanych flamenco usłyszymy też utwory Federica Garcii Lorki, który znany był głównie jako poeta, ale pozostawił po sobie także muzykę.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

4 grudnia o 19.00
 


ANDRZEJ OLEJNICZAK QUARTET

ANDRZEJ OLEJNICZAK QUARTET
ANDRZEJ OLEJNICZAK - saksofonista, współzałożyciel grupy Sun Ship oraz członek jednej z najlepszych polskich grup jazzowych ostatnich dekad - String Connection, laureat wielu festiwali zarówno w kategorii solistów, jak i zespołów. Współpracował niemalże ze wszystkimi zespołami polskiej sceny jazzowej lat 70. i 80., m.in: Extra Ball, Swing Session, Novi Singers, Big Band Katowice, Big Band Polskiego Radia pod dyrekcja Andrzeja Trzaskowskiego, a także ze: Zbigniewem Namysłowskim, Andrzejem Dąbrowskim, Sławomirem Kulpowiczem. Nagrywał także dla Józefa Skrzeka i Manaamu. Brał udział w niezliczonych projektach międzynarodowych występując na niemal wszystkich festiwalach w Europie i poza nią, m.in. w Mediolanie, Paryżu, Montrealu, San Sebastian, Limie, Marciac, Quito. Od ponad 20 lat mieszka w Hiszpanii. Na liście grup i solistów z którymi koncertował są m.in. Tete Montoliu, Gerry Mulligan, Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock , Joe Newman, Horace Parlan, Lou Blackburn, Oliver Jackson, NHO Pedersen. Trzy jego jazzowe, autorskie płyty nagrane w Hiszpanii stały się tam Płytami Roku ("Catch" 1994r., "Cycle Man" 1999r. oraz "Live at Altxerri" 2004r.).

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

4 grudnia o 20.00
 


POWER OF TRINITY

POWER OF TRINITY
Zespół powstał w Koluszkach w 1996 roku z inicjatywy Łukasza Cyprysa (gitara), Krzysztofa Grudzińskiego (bas), Bartka Dynera (wokal), Emila Waluchowskiego (perkusja), Macieja Ołóbka (gitara). W 1999 r. Power of Trinity występuje na międzynarodowym festiwalu Song of Songs w Toruniu, na festiwalu w Tarnowie (gdzie zdobywa I miejsce w kategorii: zespół) jak również na Przystanku Jezus w Żarach. W końcu 2002 r. pojawia się nowy wokalista Kuba Koźba. Pojawiają się również nowi muzycy: Robert „Inżynier” Grzelak (gitara) i Grzegorz Graczyk (perkusja). Zbigniew Hołdys powiedział o Power Of Trinity: to zespół bajecznie rytmiczny, charyzmatyczny, z lekką dewiacją stronę reggae, o cudownych melodiach i fantastycznym wokaliście - nade wszystko zaś o strasznej sile przekazu ze sceny i przepięknym, porywajacym do transu brzmieniem gitar!!!

Łódź Kaliska, ul. Piotrkowska 102

4 grudnia o 20.00
 


INTERCONTINENTAL

INTERCONTINENTAL
Pogłoska, że są ze Stanów Zjednoczonych nie jest do końca prawdziwa. Ale nie jest to jednak w pełni polska kapela, albowiem zespół tworzą Amerykanin - Josh Skjold (vocal, gitara akustyczna, harmonijka ustna), dwóch Polaków - Marcin Nowak (gitara basowa) i Maciek Włodarczyk (gitara elektryczna) oraz Cypryjczyk - Costas Kallides (perkusja), który odpowiedzialny jest za utrzymywanie rytmu w południowym stylu.
Większość odbiorców określa ich muzykę jako szeroko rozumiany rock, lecz w repertuarze zespołu wyraźnie odznaczają się elementy bluesowe oraz funkowe, co w całokształcie wyraźnie wskazuje na szacunek i uznanie, jakim członkowie zespołu darzą twórców z lat 60. i 70. Zespół istnieje od marca 2005 roku.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

4 grudnia o 21.00
 


AGNES BAND

Agnes Band to niezwykle interesujący zespół, który tworzą: Agnieszka Kowalska - absolwentka łodzkiej ASP, która komponuje i śpiewa, Agnieszka Nowak - absolwentka AM, gra na gitarze i aranżuje utwory, a także Tomasz Kowalski - gitara basowa, Daniel Machoś - gitara elektryczna, Bartek Sobieraj - perkusja. O poziomie zespołu świadczą choćby niektóre zdobyte nagrody: Grand Prix XV Akademickiego Przeglądu Piosenki Religijnej (Łódź - 2000 r.), III miejsce Wojewódzkiego Przeglądu Piosenki Literackiej w Łodzi Bard 2000, II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Poezji Śpiewanej „Poetycka Stajnia” (Dzierżoniów - 2000), I miejsce w Ogólnopolskim Stargardzkim Konkursie Piosenki Poetyckiej „O złote koło młyńskie” (Stargard Szczeciński - 2001). Występowali na Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, na Festiwalu "Apetyt na czytanie" w Łodzi, "Poezja na murach" w Dzierżoniowie, "Na moście" w Gryfinie, na festiwalu "Fama" w Świnoujściu...
Na płycie Macieja Zembatego pt. Piosenki z trumienki, można znaleźć 5 utworów zespołu (styczeń 2003).



Przechowalnia, ul. 6 Sierpnia 5

4 grudnia o 20:00

AGNES BAND


AGNES BAND

Agnes Band to niezwykle interesujący zespół, który tworzą: Agnieszka Kowalska - absolwentka łodzkiej ASP, która komponuje i śpiewa, Agnieszka Nowak - absolwentka AM, gra na gitarze i aranżuje utwory, a także Tomasz Kowalski - gitara basowa, Daniel Machoś - gitara elektryczna, Bartek Sobieraj - perkusja. O poziomie zespołu świadczą choćby niektóre zdobyte nagrody: Grand Prix XV Akademickiego Przeglądu Piosenki Religijnej (Łódź - 2000 r.), III miejsce Wojewódzkiego Przeglądu Piosenki Literackiej w Łodzi Bard 2000, II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Poezji Śpiewanej „Poetycka Stajnia” (Dzierżoniów - 2000), I miejsce w Ogólnopolskim Stargardzkim Konkursie Piosenki Poetyckiej „O złote koło młyńskie” (Stargard Szczeciński - 2001). Występowali na Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, na Festiwalu "Apetyt na czytanie" w Łodzi, "Poezja na murach" w Dzierżoniowie, "Na moście" w Gryfinie, na festiwalu "Fama" w Świnoujściu...
Na płycie Macieja Zembatego pt. Piosenki z trumienki, można znaleźć 5 utworów zespołu (styczeń 2003).



Środmiejskie Forum Kultury, ul. 6 Sierpnia 5

20 lutego o 19.00

AGNES BAND


TYMON TYMAŃSKI & TRANSISTORS

TYMON TYMAŃSKI & TRANSISTORS
Tymański & Transistors to jeden z wielu muzycznych projektów Tymona Tymańskiego. Obok lidera występują w nim oleccy muzycy Marcin (gitara) i Filip (perkusja) Gałązkowie oraz sopocki basista Tomek Szymborski. Grupa zadebiutowała w lipcu 2002 r. na Przystanku Olecko. Reżyser Wojciech Smarzewski zaprosił zespół do bawienia gości w filmie „Wesele”. Praca nad muzyką do filmu trwała 2 lata. Efekty były na tyle interesujące, że ukazała się płyta z zapisem ścieżki dźwiękowej filmu.

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

3 grudnia o 20.00
 


FREEKS

Zespół FREEKS powstał w 2000 roku. Od tego czasu aktywnie udziela się na koncertach w kraju i zagranicą. Ich muzyka łączy w sobie: funk, rock z elementami acid jazzu, reggae. Niepoważne teksty o poważnych sprawach w połączeniu z oryginalnymi pomysłami aranżacyjnymi dają wyśmienitą mieszankę muzyczną.
Skład zespołu:
Kasia Kubus – wokal
Michał Karkusiński – instr. klawiszowe
Hubert Krześlak – gitara basowa
Łukasz Pastuszka – gitara elektryczna
Piotr Musiał – perkusja
Marek Maciejewski – saksofon alt
Miłosz Boguszewski – trąbka
Mateusz Sumera – saksofon tenor
Zespół gra samodzielne koncerty na terenie całego kraju, a także supportując takie gwiazdy jak Kayah, Kult, Big Cyc, Goya. Zespół kilkakrotnie występował w audycjach radiowych i telewizyjnych (m.in. 30 minutowe nagranie live dla francuskiego radia Bleu, godzinna audycja poświęcona twórczości zespołu w niemieckim radiu Flora).
Utwory FREEKS znalazły się na wydanej wspólnie przez Gazetę Wyborczą i Opus Film płycie „Młodzi w Łodzi” w nakładzie ponad 50 tys. Za duży sukces zespół uznaje występy na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Studenckiej w Belfort – Francja, na którym gościł w maju 2005 r. jako jedyny reprezentant Polski. Występy zostały na tyle dobrze przyjęte, że pojawiły się wstępne plany ponownych koncertów we Francji oraz w innych krajach europejskich w 2006 r. W dniach 28 – 30 października 2005 podczas odbywającego się w Grodkowie festiwalu Muzyczna Jesień, zespół zajął pierwsze miejsce w stawce 20 zespołów i zapisał się jako kolejny laureat tej imprezy o ponad 20 letniej historii. Drugie miejsce w festiwalu „Jurajskie Granie”, odbywającym się w ramach imprezy „Jurajskie Natarcie” w Olsztynie pod Częstochową 2 maja 2006 r. Pierwsze miejsce w festiwalu „Rokk Student Festival” podczas juwenaliów we Wrocławiu 9 maja 2006 roku. Pierwsze miejsce w festiwalu Rockowe Ogródki 2006 w Płocku.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

5 grudnia o 21.30

FREEKS


53. MUSICA MODERNA

Program imprezy:

1 grudnia o 18.15 - Aleksandra Nawe i jej goście

2 grudnia o 12.00 - kompozycje Zoltana Kodaliego, Gyorgy Ligetiego,
Volodymyra Runczaka, Weroniki Ratusińskiej i Sławomira
Zamuszki
o 18.00 - zespół A,percussione

3 grudnia o 12.00 - muzyka młodych kompozytorów(A. Ryłko, K.
Ledwoń, M. Śniady)
o 18.00 - muzyka polskich kompozytorów (J. Smolska, J.
Kowalewski, A. Zagajewski, Sł. Kaczorowski, O.HAns)
o 20.00 - projekty multimedialne Jany Barinkowej

4 grudnia - o 10.00 wykład Ivo Medka o twórczości własnej
- o 18.00 Studio Komputerowe Muzyki Elektronicznej


5 grudnia - o 12.00 Powidoki Marcina Stańczyka
- o 14.00 m.in. utwory K. Pendereckiego i A. Piazzoli

6 grudnia o 12.00 - Musica Moderna dla dzieci (koncert w szkole muzycznej na ul. Sosnowej 9)

Na wszystkie koncerty wstęp wolny.

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, ul. Gdańska 32

1-6 grudnia


3 IX 2014
Strona wydawnictwa "Kalejdoskop" - numer styczniowy
Strona główna
Redakcja

  FILHARMONIA 

  BILETERIA 
  KOLDECURE 
Strona główna / Informator kulturalny / Ośrodki kultury / Teatr / Muzea
Galerie / Koncerty / Media / Film / Literatura / ŁDK / O nas
do góry