Informator kulturalny - co? gdzie? kiedy?
Strona główna serwisu www.reymont.pl
Ośrodki kultury - wydarzenia, imprezy
Galerie, wernisaże, wystawy Koncerty, recitale Literatura - nowości wydawnicze
Teatry - premiery, przedstawienia Zapowiedzi, premiery, recenzje Media Muzea
Strona Łódzkiego Domu Kultury: www.ldk.lodz.pl
Informator Ośrodki kultury Teatr Muzea Galerie Koncerty Media Film Literatura

Koncerty: Maj 2013
Koncerty: Kwiecień 2013
Koncerty: Marzec 2013
Koncerty: Luty 2013
Koncerty: Styczeń 2013

Koncerty: Grudzień 2012
Koncerty: Listopad 2012
Koncerty: Październik 2012
Koncerty: Wrzesień 2012
Koncerty: Sierpień 2012
Koncerty: Lipiec 2012
Koncerty: Czerwiec 2012
Koncerty: Maj 2012
Koncerty: Kwiecień 2012
Koncerty: Marzec 2012
Koncerty: Luty 2012
Koncerty: Styczeń 2012

Koncerty: Grudzień 2011
Koncerty: Listopad 2011
Koncerty: Październik 2011
Koncerty: Wrzesień 2011
Koncerty: Sierpień 2011
Koncerty: Lipiec 2011
Koncerty: Czerwiec 2011
Koncerty: Maj 2011
Koncerty: Kwiecień 2011
Koncerty: Marzec 2011
Koncerty: Luty 2011
Koncerty: Styczeń 2011

Koncerty: Grudzień 2010
Koncerty: Listopad 2010
Koncerty: Październik 2010
Koncerty: Wrzesień 2010
Koncerty: Sierpień 2010
Koncerty: Lipiec 2010
Koncerty: Czerwiec 2010
Koncerty: Maj 2010
Koncerty: Kwiecień 2010
Koncerty: Marzec 2010
Koncerty: Luty 2010
Koncerty: Styczeń 2010

Koncerty: Grudzień 2009
Koncerty: Listopad 2009
Koncerty: Październik 2009
Koncerty: Wrzesień 2009
Koncerty: Sierpień 2009
Koncerty: Lipiec 2009
Koncerty: Czerwiec 2009
Koncerty: Maj 2009
Koncerty: Kwiecień 2009
Koncerty: Marzec 2009
Koncerty: Luty 2009
Koncerty: Styczeń 2009

Koncerty: Grudzień 2008
Koncerty: Listopad 2008
Koncerty: Październik 2008
Koncerty: Wrzesień 2008
Koncerty: Sierpień 2008
Koncerty: Lipiec 2008
Koncerty: Czerwiec 2008
Koncerty: Maj 2008
Koncerty: Kwiecień 2008
Koncerty: Marzec 2008
Koncerty: Luty 2008
Koncerty: Styczeń 2008

Koncerty: Grudzień 2007
Koncerty: Listopad 2007
Koncerty: Październik 2007
Koncerty: Wrzesień 2007
Koncerty: Sierpień 2007
Koncerty: Lipiec 2007
Koncerty: Czerwiec 2007
Koncerty: Maj 2007
Koncerty: Kwiecień 2007
Koncerty: Marzec 2007
Koncerty: Luty 2007
Koncerty: Styczeń 2007

Koncerty: Grudzień 2006
Koncerty: Listopad 2006
Koncerty: Październik 2006
Koncerty: Wrzesień 2006
Koncerty: Sierpień 2006
Koncerty: Lipiec 2006
Koncerty: Czerwiec 2006
Koncerty: Maj 2006
Koncerty: Kwiecień 2006
Koncerty: Marzec 2006
Koncerty: Luty 2006
Koncerty: Styczeń 2006

Koncerty: Grudzień 2005
Koncerty: Listopad 2005
Koncerty: Październik 2005
Koncerty: Wrzesień 2005
Koncerty: Styczeń 2005

Wpisz szukaną frazę:



       


PAŹDZIERNIK 2010

NA RAZIE

NA RAZIE
Muzyka zespołu oscyluje między piosenką żeglarską, balladą, country i folkiem, a piosenką turystyczną. Wstęp na koncert wolny.

Grupę Na Razie tworzą muzycy znani od lat z działalności w zespołach: Colorado (Janusz Nastarowicz) oraz EKT-Gdynia (Irek "Messalina" Wójcicki, Krzysztof Kowalewski i Jacek Fimiak). Łączą ich nie tylko wspólne zainteresowania muzyczne, ale także przyjacielskie relacje.
Na Razie oscyluje między piosenką żeglarską, balladą, country i folkiem, po piosenkę turystyczną. Doświadczenie i dobry humor gwarantują publiczności dobrą, aktywną zabawę. Ich płytę "...tyle..." można kupić na koncertach.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

4 listopada o 20.00
 


H'ERNEST I BEATA SYTEK

W cyklu "Oppanowani" koncert dziewczyny z gitarą i łódzkiego zespołu wykonującego nowoczesną poezję śpiewaną.
Bilety 10 zł.

Beata Sytek - Jest laureatką większości festiwali piosenki autorskiej w Polsce. Wśród nich między innymi były:
- Biłgorajskie Spotkania z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską- Grand Prix
- Ogólnopolskie Spotkania Młodych Autorów i Kompozytorów Piosenki “Smak”
w Myśliborzu- Dębowy szczebel oraz nagroda specjalna Radia Zachód
- Festiwal Piosenki Literackiej w Świdniku- Grand Prix
- Ogólnopolski Przegląd Piosenki Autorskiej “Oppa”- złota piątka
- Ogólnopolski Turniej Śpiewających Poezję ‘Łaźnia”- Grand Prix
Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie- 4 nagroda, 3 nagroda oraz nagroda dziennikarzy.

Nagrała pierwszą płytę Z Ciszą. Pracuje nad dwoma nowymi projektami. Pierwszy to zespół BELECTRIC. Drugi zaś to stricte kobiecy sposób przedstawienia piosenek, to powroty do źródeł muzyki.

Łódzki zespół H’ernest (kompilacja nazwiska i imienia Ernesta Hemingway’a) istnieje od 1997 r. W swoim dorobku artystycznym ma dwie płyty Amulet oraz Tak mało czasu. Muzyka zespołu określana jest jako nowoczesna poezja śpiewana. Czterokrotnie zespół znalazł się w finale Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej im. Jonasza Kofty w Warszawie (1999, 2001, 2003 - "Złota piątka", 2009). Zespół W 2009 r zarażony ideą OPPA zorganizował cykl koncertów pod hasłem "Opanowani", zapraszając do wspólnego muzykowania finalistów warszawskiego przeglądu.
Obecny skład zespołu:
Paweł Ciesielski (śpiew, gitara, teksty piosenek, aranżacje), Patryk Pietroń (gitara elektryczna), Marek Czmochowski (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Straburzyński (trąbka), Andrzej Jerzykowski (gitara basowa), Łukasz Robakiewicz (perkusja).

Przechowalnia, ul. 6 Sierpnia 5

4 listopada o 19.00

H'ERNEST I BEATA SYTEK


DWA TYGODNIE

Koncert łęczyckiej grupy grającej mieszankę gitarowego popu i rocka.

Wbrew pozorom zespół Dwa Tygodnie istnieje znacznie dłużej niż czternaście dni i nie zanosi się, aby dynamicznie rozwijająca się kariera miała choć na chwilę zwolnić tempa. Jest to wspólny projekt Maćka i Bartka Baranowskich. Zespół swoje pierwsze muzyczne kroki stawiał na gruncie poezji śpiewanej, jednak dziś diametralnie zmienił klimat. Ich muzyka to solidny pop-rock, oparty na mocnych brzmieniach gitar, a także głośnej i równej sekcji rytmicznej. Subtelne tło nadają utworom klawisze.

W 2008 roku zespół wydał swoją pierwszą płytę zatytułowaną Cokolwiek by to miało znaczyć, na której gościli znani muzycy – Michał Kobojek (muzyk sesyjny) i Paweł Marciniak (basista i współzałożyciel zespołu Varius Manx), który był także jej producentem. Muzyka zespołu 2Tygodnie szybko wpada w ucho, dzięki czemu po wydaniu pierwszej płyty piosenki na niej zawarte można było usłyszeć w ogólnopolskich rozgłośniach radiowych. Głównym atutem grupy jest atmosfera, jaką tworzą na koncertach – dzięki energii i świetnemu kontaktowi z publicznością udaje się każdy występ uczynić swoistym spektaklem.

Dwa Tygodnie grają w składzie: Bartosz Baranowski (gitara, śpiew), Marcin Tober (gitara basowa), Rasmus Max (perkusja), Dominik Błaszczyk (instrumenty klawiszowe), Jakub Skoneczny (gitara).

Gniazdo Piratów, ul. żeromskiego 52

3 listopada o 20.00

DWA TYGODNIE


MUZYKA ŚWIATA W PABIANICACH

MUZYKA ŚWIATA W PABIANICACH
IV Międzynarodowy Festiwal MUZYKA ŚWIATA W PABIANICACH organizowany przez sopranistkę Magdalenę Hudzieczek-Cieślar. Wystąpią muzycy z Holandii, Wielkiej Brytanii, Słowacji, Ukrainy, Rosji i Polski. Podczas ostatniego koncertu festiwalu 31 października wystąpią Georgij Agratina (Ukraina) fletnia Pana, cymbały oraz Robert Grudzień organy. Wstęp wolny.

Georgij Agratina - urodził się w Mołdawii, na granicy z Bukowiną. Od 5. roku życia uczył się gry na skrzypcach. Kontynuował naukę w szkole średniej i Konserwatorium w Kijowie. Od 1970 r. jest solistą Narodowej Orkiestry Instrumentów Ludowych oraz profesorem Akademii Muzycznej w Kijowie.

Koncertował z najbardziej prestiżowymi orkiestrami symfonicznymi oraz jako solista w Rosji, Niemczech, Francji, Kanadzie, USA, Mongolii, Holandii, Polsce oraz Mołdawii, na Ukrainie i w Rumunii.

W swoich koncertach artysta prezentuje muzykę narodową ukraińską, mołdawską, rumuńską oraz klasyczną i popularną. Skomponował wiele utworów oraz dokonał licznych opracowań dla orkiestr kameralnych i symfonicznych. Posiada również na swym koncie nagrania płytowe oraz telewizyjne w krajach, w których występował. Od lat współpracuje z Robertem Grudniem, z którym nagrał trzy wysoko oceniane płyty CD.

Wirtuozowska gra Georgija Agratiny czerpie z najlepszych źródeł światowego dziedzictwa kulturalnego, bogatego folkloru rodzinnej ziemi artysty. Łączy odległych od siebie kompozytorów jak Vivaldi i Barber. Pozwala wydobyć liryczne piękno także współczesnych przebojów Beatlesów czy Ennio Moricone.

Robert Grudzień - popularny muzyk, producent prestiżowych koncertów, spektakli i festiwali muzycznych. Absolwent Liceum Muzycznego w Lublinie, Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Hochschule für Musik w Düsseldorfie. Kursy mistrzowskie w Szwajcarii i Republice Czeskiej. Znany jest jako koncertujący organista. Od kilku lat czynnie udziela się jako pianista i klawesynista.

Jego nazwisko wielokrotnie pojawia się w programach koncertowych obok najwybitniejszych artystów różnych dziedzin i specjalności. Występuje m.in. z: Teresą Żylis-Gara, Małgorzatą Walewską, Wiesławem Ochmanem, Markiem Torzewskim, Konstantym Andrzejem Kulką, Georgijem Agratina. Współpracuje z Poznańskimi Słowikami, Jerzym Maksymiukiem, Henrykiem Mikołajem Góreckim i Krzysztofem Pendereckim. Koncertował na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce, w całej Europie oraz na wielu kontynentach.


16 października
Grażyna Zbijowska (flet)
Anna Sikorzak-Olek (harfa)

17 października
Chór komeralny Fermata
Dyryguje Ewa Robak

22 października
Gijs van Schoonhoven (Holandia) organy

23 października
Sam Chapman (Wielka Brytania) teorba
Ewa Mrowca klawesyn

24 października
Męski Zespół Wokalny Kairos
Dyryguje Borys Somerschaf (Rosja/Polska)

29 października
Monica Melcova (Słowacja/Francja) organy

30 października
Kondrat/Tubis Duo w programie Chopin. Powroty
Joanna Kondrat śpiew
Maciej Tubis fortepian

31 października
Georgij Agratina (Ukraina) fletnia Pana, cymbały
Robert Grudzień organy

Magdalena Hudzieczek-Cieślar - sopran
W 1999 roku ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Katowicach. Działalność koncertową rozpoczęta w czasie studiów, śpiewając między innymi z Orkiestrą Kameralną Europaische Simfonietta z Niemiec oraz harfistką Opery Praskiej. W 1996 roku brała udział w międzynarodowym Vocal Youth Camp of Music w Austrii.

W 2000 roku była uczestniczką mistrzowskiego kursu wokalnego w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej w Stuttgarcie, prowadzonym przez Helmuta Rillinga i Klesie Kelly. W 2003 roku przyznano jej tytuł „Nieprzeciętny Pabianiczanin 2002 Roku" w kategorii „Twórca Kultury". Występuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Austrii, Czechach, Słowacji i Holandii. Rejestrowała występy dla potrzeb Polskiego Radia i TVP. Dokonała nagrań towarzysząc chórom - wykonując partie solowe.
Z jej inicjatywy i pod jej kierownictwem odbywają się koncerty miejskie w Kościele Św. Piotra i Św. Pawła w Pabianicach.
Jest dyrygentem chóru Parafii Św. Piotra i Św. Pawła w Pabianicach. Prowadzi zajęcia muzykoterapeutyczne wśród osób niepełnosprawnych. Jest asystentem w Instytucie Pedagogicznym w Akademii Świętokrzyskiej, w Piotrkowie Trybunalskim.

Kościół Ewangelicko -Augsburski św. Piotra i św. Pawła, Pabianice, ul. Zamkowa 8

31 października o 18.00


RAMBO JET I SPACES FACES

RAMBO JET I SPACES FACES
Rambo Jet to rock and rollowe granie inspirowane punk rockiem, The Beatles, The Doors, psychodelią lat 60. i muzyką klezmerską. Również łódzka formacja Spaces Faces (na zdjęciu) gra muzykę zmierzającą w kierunku rocka progresywnego. Przemyślane aranżacje na dwie gitary, dobry wokal i ciekawe partie saksofonu sprawdzają się na koncertach. Wstęp wolny.

Rambo Jet - kapela grająca w klasycznym rockowym składzie (2 gitary, bas, perkusja, wokal, chórki). Na jej program składają się głównie autorskie, melodyjne, anglojęzyczne piosenki nawiązujące do klasyki rock and rolla oraz parę oryginalnie zaaranżowanych coverów, m.in. The Doors, The Beatles, czy zagrane w rockowej stylistyce kawałki Ace of Bace i Lil Jona. Brzmienie nowoczesne, ale z mocno zaznaczoną tradycją rockową. Zespół stworzony został w 2006 roku przez dziennikarza muzycznego i perkusistę Sławomira Słonia Maciasa (dawniej zespół Pig Bit) oraz basistę Jacka Januszewicza. Przez parę miesięcy Rambo Jet występował jako trio z Ziemkiem Kosmowskim na gitarze. W tym czasie nagrał płytę demo, teledysk oraz dał się dość dobrze poznać przede wszystkim łódzkiej publiczności. Na pewien czas działalność została zawieszona, gdyż wszyscy trzej muzycy zaangażowali się w nagranie płyty "Kosmofski - Tytułu Brak" z udziałem Muńka Staszczyka. 2 lata temu zespół wrócił do grania w nowym składzie - Macias, Januszewicz oraz dwóch nowych gitarzystów - Michał Żak i Piotr Szeligowski.
Zespół pogrążył się w kilkumiesięcznej żałobie po śmierci lidera frontmana i twórcy Rambo Jeta Jacka Januszewicza. Po półrocznym zawieszeniu działalności zespół wrócił na scenę z nowym wokalistą - Piotrem Nojmanem Nowakiem.

Spaces Faces - Łódzka formacja grająca muzykę zmierzającą w kierunku rocka progresywnego. NIedawno ukazała się pierwsza płyta Spaces Faces - no disc.
Skład zespołu: Bartosz Stępień (gitara, śpiew), Hubert Kozera (bas), Michał Pastuszczak (gitara), Łukasz Świderski (perkusja, śpiew), Marek Maciejewski (saksofon).
Tak muzycy piszą o sobie na stronie internetowej Spaces Faces:
Zespół Głośników wzmacniaczy i Mikrofonów Spaces Faces to autentyk. Przyjaźnią się od pieluch, a pierwsze ich utwory, jakie zabrzmiały w schronie przy szkole podstawowej, w której razem pobierali nauki to już trzynastoletnia historia. Kilka lat eksperymentów i poszukiwań zaowocowało osiągnięciem czegoś, co zwłaszcza teraz tak rzadko można usłyszeć - swobodą przekazu oraz oryginalnymi i przemyślanymi kompozycjami. Spaces Faces zaskakują bogatą harmonią i niespotykaną melodyką, co nie oznacza, że muzyka jest trudna w odbiorze czy też "przekombinowana". Nie, ponieważ równowagę dla rozumu stanowi tu ogromny ładunek emocji, co odzwierciedla się m.in. w energetycznej rytmice i improwizacjach. Obok brzmienia olbrzymią rolą grają teksty, których treść doskonale współgra z dźwiękiem. To właściwie opowieści, obserwacje innych i samych siebie, niekiedy pełne metafor, w innym przypadku mówiące wprost o sprawach bliskich każdemu z nas. Dlatego koncerty Spaces Faces to katharsis, święto zarówno dla publiczności jak i dla samych muzykow. Choć Zespół Głośników Wzmacniaczy i Mikrofonów nigdy nie wybierał drogi na skróty, podążał gdzieś po bocznych torach, krętymi ścieżkami, zawsze obok "topowych" zjawisk, to chyba właśnie swą odmiennością uzależnił od siebie setki fanów. Teraz za sprawą pierwszego oficjalnego wydawnictwa ich grono na pewno się powiększy. Jednak Spaces Faces nie planuje odpoczynku od nagrań. Już jesienią zespół wchodzi do studia, by zarejestrować utwory na kolejny longplay. Wcześniej będzie można je usłyszeć "na żywo", bo mimo pracy studyjnej muzycy nie zamierzają zaniedbać swoich fanów, których twarze rozpoznają na kolejnych koncertach.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

6 listopada o 21.00


SZYMON PEJSKI DUO

Koncert ciekawego wokalisty śpiewającego do świetnie zagranej mieszanki popu, rocka i jazzu.

Szymon Pejski to niezwykły wokalista o silnej scenicznej osobowości, kompozytor, autor tekstów i wykonawca własnych piosenek. Uczył się w Szkole Muzycznej I i II st. Im. S. Moniuszki w Łodzi w klasie instrumentów perkusyjnych, później w klasie fortepianu. Wokal kształcił w Londynskiej Vocaltec Actontown. Jest autorem piosenek do filmów, nagrywał ścieżkę dźwiękową, m.in.: do filmu dokumentalnego w reż. Tomasza Łukasiaka My Rimpocze, dla niemieckiego filmu Winter Reise, Autistic Disco Hansa Steinbichlera. Na stale współpracuje z Antonim Łazarkiewiczem. W 2008 roku ukazała się płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu 0_1_0 Piotra Łazarkiewicza, na której Simon wykonuje piosenki Antoniego Łazarkiewicza oraz swoją kompozycję If I Could.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

2 listopada o 20.00

SZYMON PEJSKI DUO


MORDEWIND

Zespół Mordewind wykonuje muzykę folkową o tematyce żeglarskiej. Jego członkowie mówią o sobie: W naszych utworach łączymy niebywałe piękno, a zarazem groźbę oceanu z tym, co najprzyjemniejsze na lądzie, z dala od trudów pracy. Nasze instrumentarium, oprócz głosów, to skrzypce, mandolina, banjo, concertina, flety, gitary, bas i instrumenty perkusyjne.
Mordewind wydał dotąd dwie płyty: Mordewind (2003) Defaac'to (2008). Niedawno ukazała się trzecia X lat - live.

Skład zespołu: Mariusz Kuczewski (śpiew, gitary, concertina), Paweł Szymiczek (śpiew, gitary, banjo, flety, dudy), Krzysiek Szmytke (skrzypce), Dariusz Goc (śpiew, gitara basowa), Krzysztof Kłos (śpiew, instrumenty perkusyjne), Juraj Gergely (perkusja).

Wstęp 10 zł.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

5 listopada o 21.00

MORDEWIND


KABARET ANI MRU MRU

Uznany już kabaret Ani Mru Mru zaprezentuje program Czerń czy Biel.

Kabaret Ani Mru Mru powstał w Lublinie w 1999 r., a od 2001 występuje w niezmiennym składzie: Marcin Wójcik, Michał Wójcik, Waldemar Wilkołek. Zespół jest zdobywcą Grand Prix i nagrody publiczności na festiwalu PAKA 2003 oraz I miejsca na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry.
W pierwszym składzie znaleźli się: Joanna Kolibska, Grzegorz Tatara, Maciej Wojnarowski i Marcin Wójcik. Niedługo później dołączył do nich pianista Janusz Bronkiewicz. Premiera pierwszego programu odbyła się 1 grudnia 1999 roku w kawiarni artystycznej lubelskiego klubu Hades. W styczniu 2000 roku kabaret opuścili Grzegorz Tatara i Maciej Wojnarowski, a skład zespołu uzupełnił Michał Wójcik. W tym czasie członkowie Ani Mru-Mru (z wyjątkiem pianisty Janusza Bronkiewicza) występowali również jako "Trio Dyszona". W czerwcu 2000 roku kabaret opuszcza Janusz Bronkiewicz, a na jego miejsce zostaje przyjęty dźwiękowiec Waldemar Wilkołek. W grudniu 2000 roku kabaret Ani Mru-Mru po raz pierwszy zostaje dostrzeżony na ogólnopolskim festiwalu (III Ogólnopolski Festiwal Kabaretów Studenckich "Wyjście z cienia" w Gdańsku), co zaczyna owocować nagrodami na tym i następnych festiwalach. W grudniu 2001 kabaret opuszcza Joanna Kolibska i od tej chwili skład Ani Mru-Mru tworzą Marcin Wójcik, Michał Wójcik i Waldemar Wilkołek.

Bilety: 50/60 zł.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

7 listopada o 16.00 i 19.00

KABARET ANI MRU MRU


IMAGINATION QUARTET

Koncert warszawskiego zespołu jazzowego grającego akustyczny modern jazz z elementami muzyki eksperymentalnej.

Imagination Quartet - zespół powstał w 2009 roku. Już 29 lipca zarejestrował w studiu UMFC sześć utworów, w dwóch gościnnie zagrał na kontrabasie Mariusz Praśniewski. Członkowie zespołu wykonują własne utwory, czasem sięgają po cudze kompozycje, by przedstawić je w nowych wersjach. Muzyka kwartetu to przede wszystkim muzyka improwizowana, akustyczna.

Skład zespołu: Michał Sołtan (gitara), Damian Pińkowski (saksofon tenorowy), Kacper Zasada (kontrabas), Maciej Dziedzic (perkusja).

Antrakt Club, ul. Zachodnia 95 (przy Teatrze Nowym)

3 listopada o 21.00

IMAGINATION QUARTET


ACID DRINKERS

Acid Drinkers rozpoczęło trasę koncertową My name is Dick. Fish Dick. Tour 2010 – 2011. Na koncertach grupa promuje swój najnowszy album Fishdick Zwei - The Dick Is Rising Again, który jest kontynuacją krążka z 1994 zawierającego covery. Gościem specjalnym trasy będzie zespół Mouga.

Acid Drinkers - najbardziej widowiskowy zespół heavy metalowy w Polsce. Zdobywcy FRYDERYKA 1998, 2000 i 2004 w kategorii hard&heavy, a także Złotego Bączka za rok 1998 - nagrody II PR TVP w kategorii najlepszego zespołu. W swojej historii zespół zagrał ponad 500 koncertów, jest stałą gwiazdą festiwalu w Jarocinie, Metalmanii, Przystanku Woodstock, poprzedzali występy gwiazd takich jak: Deep Purple, Megadeth, Sepultura, Paradise Lost, Slayer. Zespół powstał z Poznaniu i działa od 1986 roku. Na koncie ma 14 płyt studyjnych.
1 września 2010 swoją premierę miała płyta z coverami, czyli "Fishdick Zwei - The Dick Is Rising Again", która powstała nakładem Mystic Production. Do wspólnych aranżacji zaproszeni zostali m.in. Ania Brachaczek z zespołu Biff, Czesław Mozill, Vogg z Decapitated i wielu innych muzyków.
Obecny skład: Tomasz "Titus" Pukacki – śpiew, gitara basowa, Wojciech "Jankiel" Moryto – gitara, Darek "Popcorn" Popowicz – gitara, Maciej "Ślimak" Starosta – perkusja.

Mouga to połączenie metalu, hardcore i alternatywy. Kapela postała w 2005 roku i do tej pory zagrała ponad 100 koncertów w kraju i zagranicą. W listopadzie 2009 nakładem Mystic Production roku ukazała się ich debiutancka płyta "The God and Devil's Schnapps", która w tym roku miała także premierę w Europie i Stanach Zjednoczonych. Album ten promują dwa single "Don't Look Down" oraz "I Can Hold". Obecnie Mouga przygotowuje materiał na drugą płytę, która powinna ujrzeć światło dzienne w pierwszej połowie przyszłego roku.

Bilety: 33/40 zł.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

7 listopada o 20.00

ACID DRINKERS


PRODUCT

W ramach Rain Festival koncert zgierskiego zespołu grającego mieszankę rocka i muzyki alternatywnej. Wystapią także Antilia i Unit: Laundry.

Produkt - zespół powstał w 2002 roku w Zgierzu. Od tego czasu przeszli kilka zmian składu. Zmieniła się też ich muzyka, która obecnie oscyluje wokół rocka, grunge'u i alternatywy.

Skład zespołu: Kamil Supera (gitara), Maciek Wróblewski (bas), Kamil Krasnopolski (gitara), Damian Krasnopolski (perkusja).

Antilia - zespół powstał w grudniu 2004 roku w Łodzi. Ma na koncie dwie płyty demo oraz jeden singiel. Od 2005 roku koncertuje, bierze udział w przeglądach i festiwalach na terenie całego kraju. Już na początku swego istnienia Antilia zajęła pierwsze miejsce na Festiwalu Twórców Amatorów FETA w Łodzi, następnie została laureatem publiczności na Rock May Festival w Skierniewicach. W 2010 roku Antilia została laureatem konkursu na piosenkę łódzkich Juwenaliów. Zespół występował u boku wykonawców takich jak m.in Oddział Zamknięty, Lipali, Cree, Agnieszka Chylińska, Blue Cafe, Carrion, Normalsi. Największym Atutem Antilii są dynamiczne i żywiołowe koncerty oraz znakomity kontakt z publicznością.

Skład zespołu: Ewa Berska (śpiew), Sławomir Hejduk (gitara), Szymon Wójcik (gitara), Jakub Jakubowski (bas), Dariusz Krukowski (perkusja).

Unit: Laundry to zespół pochodzący z okolic Łodzi. Początki twórczości datowane są na styczeń 2007 jednak ostateczny skład i forma ukształtowała się w pierwszej połowie 2009 roku. Zespół gra energiczny i pozytywny pop punk, w którym wyczuwa się jednak indywidualny styl.


Luka, ul. Zgierska 26a

6 listopada o 20.00

PRODUCT


DUBSKA

DUBSKA
Muzyczna uczta dla miłośników reggae. Wstęp wolny.

Zespół DUBSKA powstał w Bydgoszczy w 1999 roku. Początkowo grupa grała szeroko pojętą muzykę dub. Dała się poznać jako kapela nieszablonowa i jedyna w swoim rodzaju, grająca w większości instrumentalne utwory, w których wiodącą rolę odgrywała rozbudowana sekcja dęta. Później muzyka zespołu ewoluowała w stronę bardziej piosenkową, nie pozbawioną jednocześnie elementów dubu. W 2005 roku wytwórnia Mami Records wydała pierwszą oficjalną płytę grupy "Dubska". Płyta zawierała 13 reggae’owych piosenek. Od tej pory zespół zaczął regularnie koncertować. Wystąpił na większości festiwali reggae w Polsce, a także na Przystanku Woodstock. Grupa wyjechała na koncerty do Grecji, zagrała też trasę po Polsce z zaprzyjaźnionym zespołem Upside Down. Płyta "Dubska" zebrała bardzo pozytywne recenzje zarówno krytyków jak i publiczności. Charakterystyczny styl, dwóch równorzędnych wokalistów, genialna sekcja rytmiczna i świetna sekcja dęta, to główne zalety zespołu, które sprawiają, że kapela jest świetnie przyjmowana na koncertach. Reggae-kwartalnik "Free Colours", umieścił w drugim numerze wyniki plebiscytu podsumowującego 2005 rok na polskiej i zagranicznej scenie reggae. Dubska znalazło się w gronie finalistów trzech kategorii - Najlepsza płyta polska, Największa polska muzyczna nadzieja i Najlepszy polski debiut płytowy. W roku 2006 powstał album "Avokado", na którym znalazło się 11 utworów utrzymanych w stylistyce reggae. Latem 2007 roku zespół nawiązał współpracę z Gerbertem Moralesem, zwanym ojcem rosyjskiego reggae, założycielem i liderem kultowej rosyjskiej grupy Jah Division. Wspólny projekt nosił nazwę „Dubska Division”. Album to 2 płytowy digipack, który zawiera CD z pieśniami Gerberta Moralesa w nowych aranżacjach oraz DVD z filmem dokumentalnym, który opisuje historię wspólnego muzykowania. Reżyseria: Lech Wilczaszek Aimart. Po czterech latach od wydania „Avokado” powstaje kolejna płyta pt. „Loko – Loko”. Na płycie obok reggae i ska, usłyszycie też echa soulu, muzyki latynoskiej, akustyczne ballady, czy nawet old school'owe disco. Skład: Jarek "U-Jar" Hejmann – perkusja, Artur "Mały" Małecki – bass, Marcin "Grzyb" Grzybowski – gitara solowa, Jasiu Gembała – keybord, Marcin "Mucha" Muszyński – śpiew, puzon, przeszkadzajki, Dymitr "Dymol" Czabański – gitara rytmiczna, śpiew, Filip "FeelGoooood" Racinowski – saksofon, Michał ”Michu” Michota – trąbka.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

5 listopada o 21.00
 


O.S.T.R.

Koncert hiphopowy. Ostry wystąpi z towarzyszeniem ŁDZ Orkiestry, a na gramofonach wirtuozersko zaprezentuje się DJ Haem. Widzów czeka także sensacja: reaktywowany po pięciu latach Projekt Ostry Emade... Jako support wystąpi Małpa, toruński raper, którego płyta Kilka numerów o czymś została okrzyknięta „debiutem 2010”.

Duet Ostrowskiego i Waglewskiego nagrał 5 lat temu wspólną płytę jako POE. Od tamtej pory ten jednorazowy wówczas experyment zebrał poważne grono wyznawców. Muzycy zagrali kilka koncertów wkrótce po wydaniu płyty, po czym jeden i drugi poświęcił się dalej własnym projektom. Teraz wracają do wspólnego grania. Tajemnicą poliszynela jest to, że nowy album duetu jest już gotowy. I choć tego wieczora improwizacji (zarowno na majku jak i na MPC) nie zabraknie, to z pewnością możemy się spodziewać kilku utworów z nadchodzącego nowego albumu POE.
Bilety 35 i 40 zł.

Adam Ostrowski znany wszystkim jako Ostry (O.S.T.R.) to muzyk, raper, kompozytor i producent urodzony w Łodzi. Pierwsze kroki związane z muzyką Hip-Hop zaczął stawiać w wieku 12 lat. Później wraz z przyjaciółmi założył zespół BDC przekształcony następnie w LWC. Muzyk współpracował z takimi wykonawcami jak Tede, Vienio i Pele, PeZet czy Sistars. Solową karierę rozpoczął w 2001 roku wraz z debiutanckim krążkiem Masz to jak w banku, od tego czasu wydał 11 płyt. Twórczość Ostrego porusza tematy związaną z polityką, korupcją i problemami społecznymi.

O.S.T.R. ma opinię najlepszego polskiego freestyle'owca. Jest niezwykle żywiołowy na koncertach, nie ogranicza się do żelaznego repertuaru kilku utworów. Publiczność bawi doskonałymi parodiami najbardziej charakterystycznych, polskich MC. Nagrywanie płyt i koncertowanie nie przeszkodziło mu w studiowaniu gry na skrzypcach w łódzkiej Akademii Muzycznej.

O.S.T.R. na swoim koncie posiada kilka znaczących wyróżnień i nagród, m.in. 2 złote płyty za album HollyŁódź (2007) i Ja tu tylko sprzątam (2008), Fryderyk 2008 w kategorii „Album Roku – Hip Hop” (album HollyŁódź), Nagrodę BIS Polskiego Radia w kategorii „Najlepsza energia na koncercie”.

Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

4 listopada o 18.00

O.S.T.R.


IMAGINATION QUARTET

Podczas jazzowego koncertu usłyszymy utwory z najnowszego albumu IQ (Polish Jazz Net, 2009), a także nowe numery kwartetu.

Imagination Quartet warszawski zespół jazzowy powstał w 2009 roku. Pod koniec lipca 2009 roku w studio UMFC formacja zarejestrowała debiutancki mini album zatytułowany „IQ”, wydany następnie przez net label Polish Jazz Net z siedzibą w USA. W dwóch utworach gościnnie zagrał na kontrabasie Mariusz Praśniewski. Na jesieni 2009 roku zespół znalazł się w gronie finalistów festiwali Krokus Jazz Festival i Jazz Juniors.
W muzyce Imagination Quartet można dostrzec elementy modern jazzu, free jazzu, muzyki improwizacyjnej i eksperymentalnej. Członkowie zespołu wykonują własne utwory, czasem sięgają po cudze kompozycje, by przedstawić je w nowym świetle. Muzyka kwartetu to przede wszystkim muzyka improwizowana, akustyczna. Inspiracją może być wszystko - jazz, deszcz, czy szum ulicy. Wszystko, co może wpłynąć na wyobraźnię.
Skład: Michał Sołtan - guitar, Damian Pińkowski - tenor saxophone, Kacper Zasada - double bass, Maciej Dziedzic - drums

Bilety: 10 zł

Antrakt Club, ul. Zachodnia 95

3 listopada o 21.00

IMAGINATION QUARTET


RIVER OF BOOZE FEST VOL. III

Zapowiada się ostre granie. Koncert trzech kapel z trupimi czaszkami w herbach. Muzyczna mieszanka ciężkiego rocka i odmiany metalu zwanej stoner - Lucky Funeral (na zdjęciu) z Grecji oraz polskie Vagitarians i Death Denied. Wstęp 10 zł.

Lucky Funeral - grecki zespół grający stoner/sludge. W 2008 wyszedł ich debiutancki album zatytułowany po prostu „Lucky Funeral”, po którym zagrali dwanaście promocyjnych koncertów we własnym kraju. Grali m.in. z Orange Goblin i Kylesa. Muzycy reklamują się jako głównie band grający na żywo. Po debiucie ukazało się ich limitowane wydawnictwo - digipack (cd/dvd) Promo 2009. Do łodzi przyjadą w przeddzień światowej premiery ich drugiej płyty The Dirty History of Mankind, która przewidziana jest na 10 listopada.

Vagitarians - Peter, Kidriv, Saganus, Majkel i Marian żyją i grają w zimnej Polsce, w Warszawie, ale tesknią za gorącą pustynią Ameryki. I choć za Ocean droga daleka, Vagitarianie kultywują "stoner way of life" i kierują się zasadą: "bądź wyluzowanym sukinsynem".

Death Denied - Tasior (gitara, wokal), Jackobh (gitara), Vincent (bas, wokal), Wrona (perkusja) - chłopaki z Łodzi szczerze przyznają:
Prosto z trzewi, 100% radochy z grania zakrapianej nierzadko złocistym płynem. Jeśli to czujesz i ci się podoba to wpadnij na koncert i pomachaj z nami banią.

Luka, ul. Zgierska 26a

5 listopada o 19.00

Lucky Funeral


PASIMITO

Koncert instrumentalnej muzyki improwizowanej łączącej jazz, ambient, rock, elektronikę i etno.

Pasimito powstało w 2005 roku. Poruszając się po elastycznym gruncie instrumentalnej muzyki improwizowanej, zespół początkowo łączył w swej twórczości jazz, ambient, rock, elektronikę i etno. Grupa przez kilka lat działalności grała „tradycyjne” koncerty, jak również angażowała się w wydarzenia multimedialne. Fani w całym kraju znają Pasimito z występów ilustrujących klasyczne nieme filmy (m.in. „Pancernik Potiomkin”, „Upiór w Operze” oraz „Nanook z Północy”). Na przełomie 2008 i 2009 roku, zespół skierował się w stronę bardziej uporządkowanych struktur muzycznych, sięgając jednocześnie po teksty oświeconego Rumiego - trzynastowiecznego poety i mistyka, twórcy zakonu wirujących derwiszy, autora poematu "Masnawi i Manawi" (uważanego przez sufich za drugą pod względem ważności świętą księgę po Koranie). Oryginalne połączenie zaowocowało nagraniem na przełomie 2009 i 2010 roku debiutanckiego albumu zespołu, zatytułowanego "Rumi". Tworzy go 10 piosenek - z jednej strony przebojowych, z drugiej zaś angażujących uwagę słuchacza, zarówno w sferze muzycznej jak i tekstowej. Gościnnie na płycie pojawili się: Mateusz Pospieszalski (Voo Voo), Łukasz Tic (Pogodno) i Piotr Rachocki (Wujek). Album ukazał się w lipcu 2010 nakładem niezależnego wydawnictwa Falami, a jego koncertowa premiera miała miejsce podczas festiwalu Heineken Open'er w Gdyni.
Skład: Kasia Sprawka - violin, Adam Celiński - vocal, Patryk Zdebik - sax, flute, fx, Jacek Stobiecki - bass guitar, double bass, Darek Sprawka - bass trombone, Przemek Lechowicz - drums, Kuba Łuka - guitar, electronics.

Bilety: 10 zł.

Improwizacja, ul. Wólczańska 38

6 listopada o 20.00

PASIMITO


CARRION

Carrion to mocne, metalowe granie prosto z Radomia. Wstęp wolny.

Carrion powstał na początku 2003 roku w Radomiu. Wkrótce pojawia się na lokalnych festiwalach w Rawie Maz. i Mławie (na tym ostatnim nagrodzono wokalistę). W czerwcu 2004 roku utwór “Niepewny” zajmuje pierwsze miejsce Balladowej Listy Przebojów w radomskim Radiu “Rekord”. 25 listopada 2004 miała miejsce oficjalna premiera pierwszej EP`ki zespołu Carrion pt. ”L.A.F.F.C.”. W styczniu 2005 roku klip “Zapach Szarości” wchodzi na listę “DeTonacja” w telewizji ITV, gdzie utrzymuje się przez 2,5 miesiąca. W tym samym czasie utwór ukazał się też jako propozycja do listy przebojów PR1 Polskiego Radia. W marcu 2006 zespół dostaje zaproszenie do programu “Muzyka na żywo” w TVP. Rok 2006 – to wiele koncertów i festiwali z udziałem Carrion, min: M.P.M. – Malbork; Morrock `06 w Morągu – I miejsce; I Małopolski Festiwal Rockowy w Brzesku – I miejsce; Park Rock Fest – Bochnia; I Bieszczadzki Festiwal Rockowy; Festiwal Zderzak w Zgierzu – nagroda publiczności; Muzyczna Jesień w Grodkowie – II miejsce; XIV Jesienne Spotkania z Muzyką w Sierpcu – I miejsce. Rok 2007 przynosi: podpisanie kontraktu z MJM Music PL, występ na Wacken Metal Battle Warszawa u boku m.in. Drone z Niemiec. Na listach przebojów ukazują się pierwsze próbki z nowej płyty (np. w Antyradiu – 2 razy na pierwszym miejscu utwór "Wonderful Life", w Radio Fabryka utwór "Betel" 9 razy z rzędu na pierwszym miejscu). 16 Kwietnia ma miejsce premiera pierwszego singla zapowiadającego debiut zespołu. Od tej pory utwór „Betel” można usłyszeć w większości radiostacji (min. 3 PR, 1 PR, Antyradio, RDC). 13 sierpnia to data drugiego singla promującego debiut – "Trzy słowa…". W 2008 roku zespół został zaproszony do wzięcia udziału w największym w Europie Środkowo - Wschodniej festiwalu Metalmania 2008. Również w tym roku Carrion nagrał swoją wersję utworu "This Corrosion" zespołu The Sisters of Mercy, który znalazł się na składance "Sittin` In The Bar For Hours - Tribute to SOM". Oprócz tego, utwór "Trzy słowa…" z debiutanckiej płyty, znalazł się na dwupłytowej składance "Antyradio - Rock, Honor, Ojczyzna".
Pod koniec 2009 roku miała miejsce premiera nowego singla "Sztandary Eloi" zapowiadającego nową płytę zespołu, co zaowocowało zamieszczeniem go na playlistach radiowych oraz pierwszych miejscach list przebojów (m.in. Eska Rock, Antyradio). Rok 2010 dla zespołu zaczął się bardzo owocnie. Drugi singiel "Nie bez wiary" w którym wystąpił znakomity polski oboista Tytus Wojnowicz stał się jednym z najczęściej granych utworów w kraju, stając się tym samym nowym hitem zespołu. Premiera płyty El Meddah odbyła się w marcu 2010 roku.
Skład: Grzesiek "Kulavik" Kowalczyk - wokal, Mariusz "Vikol" Wiązowski - gitara, wokal, Dariusz "VanChesco" Wancerz - klawisze, Adrian "Adi" Plech - bas, Marcin "Ptak" Szpak - perkusja.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

6 listopada o 21.00

CARRION


PLATEAU

PLATEAU
Zespół Plateau - jedna z najciekawszych polskich formacji alternatywnych. Punkowy zadzior, gitarowe brzmienie, poruszające i prowokacyjne teksty. Mają opinię jednego z najlepszych koncertowych zespołów Polsce. To właśnie dzięki bardzo dobrym koncertom zostali zaproszeni na trasę przez Hey czy Farben Lehre. Na ich występach bywa Czesław Mozil. Mają na koncie 3 płyty: debiutancką Megalomanię (2005), inspirowaną sztuką cyrkową i będącą jednocześnie eksperymentem z brzmieniami elektronicznymi płytę Mistrz Tupetu i Jego Bezczelny Cyrk (2007) oraz album Krótka wiadomość tekstowa (2009). Z dwóch ostatnich płyt pochodzą ich przeboje: Igorek (ponad ćwierć miliona odsłon klipu na Youtube), czy też Nic nie pachnie jak Ty- duet z gościnnym udziałem Renaty Przemyk. Plateau są laureatami Festiwalu Top Trendy 2008. Wkrótce na rynku ukaże się czwarta płyta zespołu, której producentem jest Wojciech Waglewski.

Wstęp wolny.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

30 października o 21.00
 


KUMPEL Z PODWÓRKA

KUMPEL Z PODWÓRKA
Nazywają się Kumpel z Podwórka, grają rock and rolla z domieszkami różnych stylów. Alternatywa, reggae nie są im obce. Muzyka gitarowa, przy której można się pobawić. Wykonują przede wszystkim własne kompozycje, chociaż czasami można usłyszeć covery w zupełnie nowych aranżacjach. Prosty przekaz trafia do wielu słuchaczy.

We wrześniu 2006 wokalista dawnej grupy Moffovia nie chcąc stać w miejscu, odnawia kontakt ze starym kumplem Pawłem ESZ. Postanawiają zmontować band. - Na początku graliśmy tylko we dwóch - mówi Paweł. Miał to być punk rock z brudnymi gitarami i soczystym bębnem. Wszystko poszło jednak w trochę inna stronę. Odgrzebywali stare numery Maćka i grali je na próbach. Wersji jednego utworu powstawało kilka i ciężko było im wybrać tę jedyną, ponieważ wszystkie były dobre! Po 2 miesiącach prób przyszedł czas na znalezienie basistę. Pan Wojciech okazał się być dobrym w tym co robił i dołączył do ekipy. Najgorzej było z drugą gitarą. Niepowtarzalnym brzmieniem i pięknymi melodiami urzekł ich w końcu Artur "Arczi" Gniadek. I tak po 3 miesiącach prób zagrali swój pierwszy koncert. Niewiele później od Kumpla z Podwórka odchodzi basista Pan Wojciech. Na jego miejsce przyszedł grający na basie w super topowym zespole Mateusz ESZ "Młody" (brat Pawła). Młody pokazał, że gra na basie, może być czymś więcej niż im się wydawało. Po licznych koncertach, przeglądach, konkursach Kumpel z Podwórka prężnie pracuje nad nowymi piosenkami.

Wstęp wolny.

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

29 października o 21.00
 


REQUIEM POCIESZENIA

REQUIEM POCIESZENIA
IV Koncert fortepianowy G-dur Ludwiga van Beethovena oraz Niemieckie requiem Johannesa Brahmsa wykonają soliści: Dina Yoffe (fortepian), Aga Mikołaj (sopran, na zdjęciu) oraz Rudolf Rosen (baryton) z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej pod batutą Daniela Raiskina.

IV Koncert fortepianowy G-dur Ludwiga van Beethovena powstawał w latach 1805–1808. I chociaż kompozytor już wówczas odczuwał problemy ze zdrowiem, a jego słuch z dnia na dzień pogarszał się, to jednak nic nie było w stanie skłonić go do wycofania się z życia koncertowego. Dzieło w zestawieniu z jego całym dorobkiem twórczym urzeka specyficznym nastrojem – zupełnie niepodobnym do tego, z którym zwykle twórczość kompozytora jest kojarzona. Na próżno w Koncercie szukać charakterystycznego dla Beethovena patetycznego, dramatycznego klimatu – już z pierwszych taktów koncertu emanuje radość, beztroska, delikatność. Nie więc dziwnego, że z czasem koncert zyskał miano „Skowronkowego”.

Niemieckie requiem Johannesa Brahmsa powstawało w latach 1861–1868. Tekst dzieła to oryginalne połączenie fragmentów z Pisma Świętego, wybranych przez samego kompozytora. Główną ideą, jaka mu przyświecała podczas komponowania, było przedstawienie sytuacji śmierci z bardzo osobistej, ludzkiej perspektywy. Punkt ciężkości został przesunięty tu z osoby zmarłej na ludzi żyjących, pozostających w żałobie i smutku.

Podczas koncertu wystąpią znakomici soliści – Dina Yoffe (fortepian), Aga Mikołaj (sopran) oraz Rudolf Rosen (baryton), a towarzyszyć im będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej pod batutą Daniela Raiskina.

Dina Yoffe - Pochodzi z Rygi (Łotwa), mieszka w Izraelu. Studiowała w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem prof. Wiery Gornostajewej, jednej z największych orędowniczek legendarnej szkoły Henryka Neuhausa. W latach 1989-1996 Dina Yoffe pełniła obowiązki profesora w Akademii Muzycznej Samuela Rubina na Uniwersytecie w Tel Awiwie (Izrael). Od 1995 do 2000 roku prowadziła zajęcia gościnne na Uniwersytecie w Aichi (Japonia) i klasę mistrzowską Yamaha w Paryżu, Nowym Jorku, Hamburgu i Tokio.

Zasiada w jury wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in.
w Cleveland (USA), Kijowie, Odessie (Ukraina), Takamatsu (Japonia). Od 2000 roku pianistka daje lekcje gościnne na Summit Music Festival w Nowym Jorku i prowadzi wiele kursów mistrzowskich we Francji, Niemczech oraz w Royal Academy of Music w Londynie. Jest profesorem w Międzynarodowej Akademii im. Antona Rubinsteina w Niemczech.

Dina Yoffe jest laureatką Międzynarodowego Konkursu im. Roberta Schumanna w Zwickau w Niemczech (II nagroda) i Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (II nagroda, 1975).

Uczestniczyła w międzynarodowych festiwalach muzycznych w Europie, Japonii i USA. Koncertowała na całym świecie z najlepszymi orkiestrami i dyrygentami - m.in. Israel Philharmonic Orchestra - Zubin Mehta, NHK Symphony Orchestre - Neville Marriner, Moskiewska Orkiestra Filharmoniczna - Valery Gergiev i Dmitri Kitajenko. Dina Yoffe jest również aktywną kameralistką, grającą z wieloma słynnymi muzykami, jak: Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Michael Vaiman, Mario Brunello.

Dina Yoffe ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe i telewizyjne. Są wśród nich: 24 Preludia, Fantazja f-moll i 19 Walców Chopina, muzyka kameralna Schuberta, dzieła Francka i Prokofiewa.

Aga Mikołaj - pochodzi z Kutna, studiowała w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Karierę śpiewaczki rozpoczynała w Teatrze Wielkim w Poznaniu, gdzie śpiewała do 2002 roku. Ma za sobą gościnne występy w europejskich teatrach operowych m.in.: Aalto Theater w Essen, Opéra Bastille w Paryżu, Vienna Volksoper, National Opera of Prague, the Deutsche Oper Berlin. W 2006 roku zadebiutowała koncertem w Nowym Jorku w Avery Fisher Hall w Lincoln Center.

Jej repertuar jest bardzo rozległy - od Bacha do Pendereckiego. Agę Mikołaj można usłyszeć na płycie z utworem Krzysztofa Pendereckiego Siedem bram Jerozolimy, która otrzymała nominację do nagrody Grammy 2008. W poprzednim sezonie występowała w Wiesbaden, Tokio, Berlinie i Budapeszcie. W Teatro alla Scala w Mediolanie śpiewała z Danielem Barenboimem w Złocie Renu Richarda Wagnera. W 2011 roku ma na tej samej scenie wystąpić w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Rudolf Rosen - szwajcarski śpiewak, studiował w Akademii Muzycznej w Bernie pod kierunkiem prof. Jakob Stämpfli and Juliette Bise. Uczestniczył również w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Jenö Siposa, Edith Mathis i Irwina Gage'a. Jego karierę jako solisty oraz śpiewaka oratoryjnego uzupełnia aktywność na scenach operowych m.in. w Stuttgarcie, Lizbonie, Paryżu i Tokio, ostatnio w Kolonii, Dreźnie, Bernie, Antwerpii i Wiedniu.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

29 października o 19.00
 


NEW AND CLASSIC

Bruno Schulz
Młode łódzkie zespoły zaprezentują reinterpretację klasyków rocka. Na scenie kameralnej Teatru im. Stefana Jaracza wystąpią: Psychocukier, Mikrowafle, Bruno Schulz, Wolfgang in a Truck.

Psychocukier, zespół łódzki, określa swoją muzykę jako psychodelicflowerpunknoisegarage (czytaj: miejska gitarowa muzyka taneczna). Ich pierwsze demo "Psychocukier 2001-2002" znalazło się nawet w Japonii, dzięki czemu mają swoich fanów w Osace i Kioto. Drugie demo "Impro Practices" znalazło uznanie u tuza niemieckiej awangardy Josepha Suchego, który zrobił jego mastering. Zespół nagrał w listopadzie 2004 r. materiał na pierwszą płytę. W lipcu 2004 r. Psychocukier zarejestrował zupełnie nowe utwory w swoim zaaranżowanym studiu pod nazwą Radiowęzeł Nr 7. Natomiast rok 2007 to płyta "Małpy morskie" wydana przez łódzką wytwórnię Love Industry.
Zespół występuje w składzie: Sasza Tomaszewski - gitara, głos, Marcin „Awaria” Awierianow – perkusja, Piotrek "Deuce" Połoz - gitara basowa.

Szałowe Mikrowafale ujawniły się w 2003 r. po rozpadzie grupy-legendy: Protoplazmy (1993-2003), a wcześniej Morris Generativ. Idea Mikrowafali jest jednak starsza. Podczas swych krótkich show zespół wykracza poza piosenkę (teatr i kino panoramiczne). Grupa aktualnie nagrywa masę nowego, radykalno-experymentalnego materiału.

Bruno Schulz został założony wiosną 2003 roku. W 2007 zadebiutowali płytą Ekspresje, depresje, euforie (Luna Music). Promujący ten album singiel Gdy Więdną Kwiaty znalazł się na 1. miejscu Listy Przebojów Radia Bis - Mocna Trzydziestka. Zyskał również sporą popularność w wielu rozgłośniach radiowych w Polsce. Magazyn Teraz Rock uznał Ekspresje za jedną z 3 najlepszych polskich płyt wiosny 2007 roku. W czerwcu 2007 roku zespół Bruno Schulz zagrał na Heineken Opener Festival w Gdyni.
Pod koniec 2008 roku muzycy podpisali kontrakt fonograficzny z wytwórnią S.P. Records (Kult, Kaliber 44, Pidżama Porno) i w lutym 2009 ukazała się druga płyta grupy zatytułowana Europa Wschodnia. Album wyznaczył zupełnie nowy kierunek w twórczości Brunona Schulza. Europa Wschodnia została wysoko oceniona przez krytykę i słuchaczy.
Skład zespołu: Karol Stolarek (wokal, elektronika, teksty), Marcin Regucki (gitary), Wit Zarębski (bas), Wojtek Czyszczoń (perkusja).

Wolfgang in a Truck - muzyka tego łódzkiego zespołu wymyka się jednoznacznym kategoriom. Obecnie można w niej odnaleźć zarówno elementy tanecznego post-punka, jak i popowe melodie i syntezatorowo-gitarowe ściany dźwięków. Frontmanem zespołu Wolfgang in a Truck jest jeden z młodych aktorów Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, Paweł Paczesny, który na tegorocznym Festiwalu Szkół Teatralnych zdobył
pierwszą nagrodę dla najlepszego aktora. Skład zespołu: Piotr Kulak (instrumenty klawiszowe, wokal), Piotr Krakowiak (bas), Marek Lewoc (perkusja), Pawel Lewoc (guitara, wokal), Paweł Paczesny (wokal saksofon).

Teatr im. Jaracza, ul. Jaracza 27

5 listopada o 20.00


ZABRZMIAŁY PIEŚNI CHOPINA Z NOWYMI TEKSTAMI

Pieśni Fryderyka Chopina z tekstami laureatów Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego Gdybym ja bywał... wykonali: kwintet jazzowy Kuby Stankiewicza i Ingi Lewandowskiej, Chór Społecznej Wyższej Szkoły Przedsiębiorczości i Zarządzania pod batutą Renaty Banackiej oraz sopranistka Anna Szoszkiewicz i akompaniująca jej Patrycja Chałupnik. Prezentujemy zdjęcia z koncertu galowego.

Kuba Stankiewicz (pianista, kompozytor, aranżer) od wielu lat zajmuje niepodważalną pozycję wśród najlepszych polskich pianistów jazzowych. Wyróżnia się indywidualnym podejściem do kompozycji, wrażliwością na barwę dźwięku, wyczuciem dynamiki i przestrzeni. Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987), z którym występował m.in. w USA i Meksyku oraz nagrał płyty Open i Song of Innocence.

Inga Lewandowska – należy do najciekawszych polskich wokalistek jazzowych. Po ukończeniu średniej szkoly muzycznej w klasie skrzypiec, rozpoczęła studia na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, zwieńczone dyplomem w 1995 roku. Arkana jazzu poznawała także w Grazu pod opieką wybitnych amerykańskich wokalistów - Sheili Jordan i Marka Murphy'ego. Współpracowała z czołówką polskiej sceny jazzowej, m.in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Januszem Muniakiem i Andrzejem Jagodzińskim.

Akademicki Chór Kameralny Społecznej Wyższej Szkoły Przedsiębiorczości i Zarządzania istnieje od dwóch lat. Jest prowadzony przez dyr. Renatę Banacką. Na Międzynarodowym Festiwalu w Rumi w 2007 roku otrzymał wyróżnienie, a na XII Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo” w październiku 2008 roku w Rzeszowie zajął II miejsce. W grudniu 2008 r. Chór został wyróżniony na prestiżowym XI Łódzkim Festiwalu Chóralnym „Cantio Lodziensis”.

Anna Szoszkiewicz (sopran) - absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu solowego prof. Brygidy Skiby. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła m.in. na XXI Zimowym Kursie w Dusznikach Zdroju, oraz podczas XXVIII Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjne i Kantatowej w ramach XXXVIII Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans. Brała udział w licznych mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez: prof. Ch. Hampe (Karlsruhe), prof. Ch. Elssnera (Drezno) oraz prof. H. Łazarską (Wiedeń), Renate Weninger (Austria).

ZABRZMIAŁY PIEŚNI CHOPINA Z NOWYMI TEKSTAMI


HAPPYSAD

HAPPYSAD
Happysad to zespół rockowy, często korzystający w swoich utworach ze stylistyki punk i reggae. Grupa powstała w 2001 roku w Skarżysku-Kamiennej. W lipcu 2004 roku, nakładem wytwórni SP Records, ukazał się debiutancki album zespołu pt. "Wszystko jedno". Promujący tę płytę singlowy utwór "Zanim pójdę" spędził 33 tygodnie na Liście Przebojów "Trójki". W październiku 2005 ukazał się drugi album zatytułowany "Podróże z i pod prąd", świetnie przyjęty przez publiczność i krytykę. Trzecią płytę pt. "Nieprzygoda" zespół wydał w 2007 roku. Najnowszy krążek "Mów mi dobrze" pochodzi z 2009 roku.

Happysad występuje w składzie: Jakub "Quka" Kawalec – śpiew, gitara, teksty; Łukasz "Pan Latawiec" Cegliński – gitara, śpiew; Artur "Artour" Telka – gitara basowa; Jarosław "Dubin" Dubiński – perkusja.

Bilety: 30/35/40 zł.

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

6 listopada o 19.00
 


HAPPYSAD

HAPPYSAD
Koncert popularnego zespołu rockowego, często korzystającego w swoich utworach ze stylistyki punk i reggae. Jako support zagra zespół Maki i Chłopaki. Po koncercie afterparty.

Happysad to zespół rockowy, często korzystający w swoich utworach ze stylistyki punk i reggae. Grupa powstała w 2001 roku w Skarżysku-Kamiennej. W lipcu 2004 roku, nakładem wytwórni SP Records, ukazał się debiutancki album zespołu pt. "Wszystko jedno". Promujący tę płytę singlowy utwór "Zanim pójdę" spędził 33 tygodnie na Liście Przebojów "Trójki". W październiku 2005 ukazał się drugi album zatytułowany "Podróże z i pod prąd", świetnie przyjęty przez publiczność i krytykę. Trzecią płytę pt. "Nieprzygoda" zespół wydał w 2007 roku. Najnowszy krążek "Mów mi dobrze" pochodzi z 2009 roku.

Happysad występuje w składzie: Jakub "Quka" Kawalec – śpiew, gitara, teksty; Łukasz "Pan Latawiec" Cegliński – gitara, śpiew; Artur "Artour" Telka – gitara basowa; Jarosław "Dubin" Dubiński – perkusja.

Bilety: 35/40 zł.

Dekompresja, ul. Limanowskiego

25 lutego o 19.00
 


SKAZKA ORCHESTRA

SKAZKA ORCHESTRA
Pierwszy w Polsce koncert grupy hard folkowej.

SkaZka Orkiestra łączy radość gry z wirtuozerią. Muzyka przesiąknięta jest bałkańskimi rytmami. Kapela przekonuje chętnych do tańca mieszanką tradycji i nowoczesnego brzmienia.

Bilety: 10 zł.

Zapiecek, ul. Piotrkowska 43

4 listopada o 20.00
 


MUCHY

Porządne, melodyjne gitarowe granie ubarwione brzmieniami elektronicznymi, a do tego interesujące poetyckie teksty.

Muchy - polska grupa muzyczna, założona w Poznaniu w 2004 roku przez Michała Wiraszkę, Piotra Maciejewskiego i Szymona Waliszewskiego. Jej członkowie przyznają się do inspiracji takimi wykonawcami, jak: The Smiths, The Velvet Underground, Modest Mouse, Guided by Voices czy Republika. W 2005 roku na składance Tribute to Partia ukazał się cover utworu "Nieprzytomna z bólu". Był to pierwszy zarejestrowany w studiu materiał grupy. Zespół został obwołany odkryciem roku 2006 przez miesięcznik Machina i Program 3 Polskiego Radia. Pierwszy singiel zespołu pt. "Miasto doznań" osiągnął w maju 2007 r. 7. miejsce na prowadzonej przez Marka Niedźwieckiego Liście Przebojów Polskiego Radia 3. 19 listopada ukazał się debiutancki album grupy, noszący tytuł Terroromans, uznany za "Płytę Roku" przez słuchaczy PR3. Zespół zdobył także tytuł "Zespołu Roku 2007" Programu 3 Polskiego Radia. Ponadto grupę uhonorowano trzema nagrodami "Miazga 2007" magazynu Pulp, w kategoriach zespół, płyta i piosenka ("Miasto Doznań") roku. Głos Wielkopolski przyznał zespołowi "Medal Młodej Sztuki 2007". Zespół własnie nagrał nową płytę Notoryczni debiutanci.
(źródło: wikipedia)

Skład: Michał Wiraszko (śpiew, gitara, teksty), Piotr Maciejewski (gitara, śpiew, instrumenty klawiszowe), Tomasz Skórka (gitara basowa), Szymon Waliszewski (perkusja).

Luka, ul. Zgierska 26a

4 listopada o 20.00

MUCHY


IMISH I BANDAŻ ELASTYCZNY

Halloween z zespołami Imish i Bandaż Elastyczny. Usłyszymy melodyjnego rocka, a także amerykańskiego bluesa i rock and rolla w znakomitym wykonaniu.

Zespół IMISH tworzą muzycy znani i aktywni na polskim rynku muzycznym już od kilkunastu lat: Daniel Howorus (gitara) - twórca największych hitów z debiutanckiej płyty Kasi Kowalskiej Gemini; założyciel i gitarzysta grupy Yokashin. Zbigniew Bieniak (wokal) - ma na swoim koncie współpracę m.in. z Oddziałem Zamkniętym, Collage, Rezerwatem, Houk. Razem z Danielem tworzył trzon Yokashin w okresie jego największej popularności. Krzysztof Nowicki (bas) - gitarzysta, basista, człowiek dla którego muzyka to sposób na spędzanie każdej chwili życia, współpracował min z zespołem Feel, Patrycją Kosiarkiewicz, Bartkiem Królikowskim. W zespole IMISH zajął on miejsce Krzysztofa Najmana. Krystian Majderdrut (perkusja) - wszechstronny perkusista współpracował m.in. z Markiem Piekarczykiem, Patrycją Kosiarkiewicz.
Wiosną 2010 roku miała premierę debiutancka płyta zespołu Imish zatytułowana Ucieczka z M.. To połączenie sprawdzonych brzmień, prostych, często riffowych gitar i melodyjnych solówek, ciekawych partii basu oraz surowych, a zarazem grzmiących bębnów. Wszystko to urozmaica charakterystyczna barwa głosu Zbyszka Bieniaka wraz z pięknymi beatlesowskimi liniami melodycznymi.

Bandaż Elastyczny - grupa złożona z liderów łódzkich kapel rockowych. Muzyka w najlepszym gatunku, która usatysfakcjonuje najwybredniejszych odbiorców. Grają klasykę polskiego rocka, amerykańskiego bluesa i rock and rolla. Zespół tworzą: Piotr "Chypis" Pachulski (Normalsi), Kuba "Qbek" Weigel (Qbek), Marcin „Rittus” Ritter (Normalsi), Krzysztof Szewczyk (Normalsi).

Bilety: 5 zł.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

30 października o 20.00

BANDAŻ ELASTYCZNY


LOS POTATOS

Zespół pochodzi z Łodzi, powstał w 1999 roku. Gra bluesa, wzorując się na "czarnych" artystach, w szczególności ceni sobie Muddy Watersa, B.B. Kinga, Willy Dixona, Buddy Guya i J.L. Hookera. Muzykę Los Potatos określić można jako Chicago z elementami R&Bluesa. Koncertowali na wielu festiwalach w Polsce m.in.: Olsztyńskie Noce Bluesowe, Blues nad Pilawą oraz za granicą (Szwecja, Holandia, Francja). Doskonale sprawdza się na koncertach klubowych i potrafi rozgrzać nawet najbardziej "opornych" słuchaczy.
Energetyczna dawka bluesa, w połączeniu z rzadko prezentowaną na polskich scenach ortodoksyjną czarną odmianą tego gatunku wywiera na słuchaczach niezapomniane wrażenie, a muzykom sprawia satysfakcję i radość z grania.
Zespół wystąpi w składzie:
Daniel Frontczak (gitara i wokal), Tomasz Jodełło (harmonijka), Krzysztof Baranowicz (klawisze), Dariusz Wiśniewski (bas) i Szymon Banasik (perkusja).

Wstęp wolny.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

31 października o 21.00

LOS POTATOS


EKT GDYNIA

EKT GDYNIA
Koncert piosenki morskiej i żeglarskiej w wykonaniu weteranów gatunku. Znakomita zabawa gwarantowana.

Zespół EKT Gdynia powstał 16 lat temu na wdzięcznym łonie Ogólnopolskiego Elitarnego Klubu Turystów „Do Baru”. Siedziba klubu (istniejącego do dziś skupiającego ludzi z całego kraju i znanego z przynajmniej dwóch corocznych sztandarowych imprez: Zimowego zlotu EKT i Wąskotorowego Rajdu EKT) znajduje się w Gdyni i stąd nazwa zespołu.
Jest to mylące, ponieważ obecny skład zespołu niemal wcale nie jest związany z Gdynią, a nawet z Pomorzem. Jedynym rodzynkiem, członkiem pierwszego legendarnego składu, człowiekiem nie tylko mieszkającym, ale również pracującym w Gdyni (konkretnie w Porcie) jest Jan Wydra, autor wielu tekstów i muzyki do większości naszych utworów.
Rok po debiucie do zespołu doszedł Irek „Messalina” Wójcicki, którego teksty stanowią do dziś żelazny repertuar kapeli.
Skład zespołu zmieniał się wielokrotnie, ale od kilku lat obok Jacka Fimiaka (perkusja) na scenę wychodzą także: Marcin Sauter (gitara basowa) i Krzysiek Kowalewski (gitara).

EKT Gdynia to zespół nagradzany na wszystkich liczących się festiwalach w Polsce. Zaczynali od piosenki turystycznej (od której do końca nie odeszli do dziś), by potem zaistnieć, a z biegiem czasu ugruntować swoją pozycję w nurcie piosenki morskiej i żeglarskiej. Na koncertach publiczność zawsze dobrze się bawi, a piosenki grupy, których część stała się kanonem żeglarskiego repertuaru są śpiewane wspólnie z widzami.

Bilety: 10 zł.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

29 października o 21.00
 


BUTTER

Koncert zespołu grającego covery popowe i rockowe na gitarach akustycznych. Wstęp wolny.

Zespół BUTTER powstał pod koniec 2009 roku z inicjatywy Kamila Szewczyka (EKT Gdynia, Na Razie, Bosco Band). Muzyk zaprosił do współpracy Artura Kubasika (FREEKS) i Monikę Maślińską. Regularne próby pozwoliły skompletować materiał muzyczny oparty na coverach (Rock, pop, soul, R&B). Silną stroną zespołu są ciekawe aranżacje gitar akustycznych i zaledwie 17-nastoletnia urocza wokalistka.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

28 października o 21.00

BUTTER


PORTOWI LOVELASI

Akustyczny koncert na liryczną nutę. Usłyszymy piosenki o miłości, żaglach, przygodach dawnych marynarzy i morskich rozbójników. Wstęp wolny.

Portowi Lovelasi - trio powstało jesienią 2007 r. w Warszawie. Wykonują piosenki, które trafiają do serc niewieścich i doprowadzają do szlochu nawet największych twardzieli.
Trójka zawodowych muzyków w akustycznym projekcie, dla czystej radości grania, zabawy muzyką, przyjacielskich spotkań, realizacji młodzieńczych fantazji, pragnień.
Muzyk heavy-metalowy (niegdyś członek punkowego zespołu The Pills), założyciel zespołu marynistycznego rocka Strefa Mocnych Wiatrów, tekściarz, wokalista i gitarzysta Darek "Grzywa" Wołosewicz oraz trębacz, mandolinista, harmonijkarz i pianista, (na co dzień muzyk sesyjny grający z Edytą Geppert) Jurek "Jerry" Szarecki a także perkusista Tomasz "Emeryt" Lenard.
Śpiewają na nutę liryczną o miłości, żaglach, przygodach dawnych marynarzy i morskich rozbójników. Do repertuaru Portowych Lovelasów weszły pisane dla przyjemności piosenki z przepastnych szuflad Grzywy, kompozycje Jerry'ego, a także utwory zupełnie nowe, napisane przez Grzywę już z myślą o Lovelasach.

Podczas koncertu usłyszymy piosenki: Menele, Siedem Pogrzebów, Sto Drakkarów, Słodka Lili, Droga do Węgorzewa, Aleksandra, Piosenka o Serwach, Dla Agaty, Blues o burzy nad Sztynortem i Strefa Mocnych Wiatrów, Café Bar Ocean i Kretyn w kajaku.

Gniazo Piratów, ul. Żeromskiego 52

27 października o 21.00

PORTOWI LOVELASI


JAN SEBASTIAN BACH I SYNOWIE

JAN SEBASTIAN BACH I SYNOWIE
Koncert muzyki dawnej. Usłyszymy utwory Jana Sebastiana Bacha i jego synów - Carla Philippa Emanuela, Wilhelma Friedemanna i Johanna Christiana w wykonaniu Ewy Piaseckiej (klawesyn) i Marka Caudle (viola da gamba).

Johann Sebastian Bach pochodził z bardzo licznej rodziny – był ósmym dzieckiem muzyka miejskiego Johanna Ambrosiusa Bacha i Marii Elisabeth Lämmerhirt. Jego rodzina przez stulecia budowała tradycję muzyczną, swymi początkami sięgającą XVI wieku. Członkowie rodziny Bachów byli organistami kościelnymi, nadwornymi muzykami a także kompozytorami.

W ciągu ponad trzech stuleci rodzina Bachów wydała tylu kompozytorów, organistów, kantorów i muzyków miejskich, że w Erfurcie nazwisko Bach stało się synonimem zawodu muzyka. Także dzieci kompozytora mogły poszczycić się wyjątkowym talentem muzycznym. Córki Jana Sebastiana zajmowały się muzykowaniem, pomimo faktu, że kariera artystyczna kobiet w XVIII wieku napotykała wiele barier. Najprawdopodobniej wszystkie z nich śpiewały, bądź grały w zespołach ojca.

W historii muzyki na stałe zapisali się jego synowie. Kompozycje Johanna Sebastiana Bacha oraz trzech najzdolniejszych spośród jego synów – Carla Philippa Emanuela (zwanego Bachem berlińskim lub hamburskim), Wilhelma Friedemanna (zwanego drezdeńskim lub hallskim) i Johanna Christiana (zwanego mediolańskim lub londyńskim).

Ewa Piasecka - ukończyła studia pianistyczne u prof. Anny Wesołowskiej-Firlej i studia klawesynowe u prof. Leszka Kędrackiego w Akademii Muzycznej w Łodzi. Uczestniczyła m.in. w mistrzowskich kursach klawesynowych w Villacroze k/ Nicei (Francja) u prof. Huguette Dreyfus i w Antwerpii (Belgia) u prof. Jose van Immerssel .

Od blisko 30 lat pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2005 roku jest kierownikiem Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Prowadzi szeroką działalność koncertową w Polsce , w Belgii, we Francji, w Niemczech, na Słowacji, w Czechach.

Nagrała m.in. płyty:
Arcydzieła Muzyki Klawesynowej, Kolędy polskie w aranżacji klasyczno-jazzowej Wojciecha Lemańskiego wydana przez Sony Music (flet, kontrabas, klawesyn i śpiew), Utwory kameralne Georga Friedricha Haendla - płyta wydana w Niemczech, Sonaty barokowe Johanna Sebastiana Bacha - Sonaty Triowe na flet i klawesyn.

Współpracuje z solistami: m.in. Katarzyna Przybylska, Antoni Wierzbiński (flet), Krzysztof Kamiński (fagot), Konstanty Andrzej Kulka (skrzypce), Mark Caudle (viola da gamba), Grzegorz Wieczorek (kontrabas).

Mark Caudle - jest jednym z najwybitniejszych brytyjskich instrumentalistów grających na wiolonczeli barokowej i violi da gamba. Od lat 70. grał z większością londyńskich zespołów wykonujących muzykę dawną, m.in. z Consort of Musicke, Taverner Players, English Baroque Soloists, Academy of Ancient Music, Brandenburg Consort. Obecnie od wielu lat mieszka w Polsce, gdzie prowadzi własny zespół Harmonia Parnassia. Nie zaprzestał współpracy z orkiestrami europejskimi. Grał m.in. z Concerto Copenhagen, English National Opera w Londynie oraz na Drottningholm Festival w Szwecji. Nagrał wiele płyt, m.in. Koncert na flet prosty i violę basową Georga Philippa Telemana. Mark Caudle zajmuje się również budową skrzypiec.



Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

2 listopada o 19.00


APTEKA

APTEKA
Koncert legendy trójmiejskiej sceny rockowej dowodzonej przez Jędrzeja "Kodyma" Kodymowskiego.

Rockowa Apteka powstała w 1983 roku w Gdyni z inicjatywy Jędrzeja "Kodyma" Kodymowskiego (śpiew, gitara) głównego kompozytora oraz autora tekstów, znanego również z występów w grupie Pancerne rowery. Początkowo zespół nazywał się Brzemienna Apteka.
Grupa aktywnie działała w latach 1983-96, nagrywając kilka płyt, w tym "Urojonecałemiasta", "Spiralę" i najlepszą zdaniem krytyków i fanów - "Mendę". Przez Aptekę przewinęła się liczna grupa muzyków, w tym Olaf Deriglasoff, Marcin Ciempiel i Piotr Nalepa.
W 2007 roku nastąpiła reaktywacja zespołu w składzie: "Kodym", Marcin Ciempiel i Artur Hajdasz. Apteka nagrała album "Apteka", bardzo ciepło przyjęty przez publiczność i krytyków. W czerwcu 2007 roku znowu nastapił rozpad grupy, wiele koncertów zostało odwołanych. W ostatniej chwili "Kodym" dokooptował basistę Janka Witaszka oraz perkusistę Marcina Słomińskiego i w takim składzie koncertuje.

Bilety 20 zł.

Bogart, Gomunice, ul. Fabryczna 13

31 października o 20.00
 


OLIVER/DAWSON SAXON

OLIVER/DAWSON SAXON
Koncert heavymetalowej grupy utworzonej w 1995 roku przez byłych członków zespołu Saxon - gitarzystę Grahama Olivera i basistę Steve'a Dawsona.

Zespół rozpoczął działalność pod nazwą Son of a Bitch w składzie: Graham 'Oly' Oliver, Steve 'Dobby' Dawson, Paul 'Blute' Quinn, Pete 'Frank' Gill i Peter 'Biff' Byford. Po kilku latach zrezygnowano z pierwotnej nazwy, a na nowy szyld wybrano Saxon. W pierwszym okresie Saxon koncertował w rockowych klubach i halach, supportując m.in. Ian Gillan Band.

W roku 1979 grupa podpisała umowę z wytwórnią Carrere, czego efektem był debiutancki album zatytułowany Saxon. W nastepnym roku na rynku ukazała się kolejna płyta Wheels of Steel, na której znalazły się 2 single: utwór tytułowy oraz uwielbiany przez fanów 747 (Strangers in the Night). Album osiągnął piątą - najwyższą w historii zespołu - pozycję na brytyjskich listach sprzedaży. Rosnąca popularność zespołu zaowocowała występem w programie BBC "Top Of The Pops". Jeszcze w tym samym roku zespół nagrał The Strong Arm of the Law - płytę, którą wielu fanów uznaje za jedną z najlepszych w dyskografii Saxon. Z kolei tytułowy utwór następnego wydawnictwa Denim and Leather jest postrzegany jako hymn ruchu heavy metal z wczesnych lat 80.

W 1995 zespół podzielił się na dwie odrębne grupy - pierwszą z Byfordem i Quinnem oraz drugą, ze współtworzącymi pierwotny skład Oliverem i Dawsonem. Spory prawne doprowadziły do rozwiązania, na mocy którego obie grupy mają prawo wykorzystywać nazwę Saxon w swoich projektach, choć druga ze wspomnianych musi być formułowana jako Oliver/Dawson Saxon.

Skład zespołu: Steve Dawson (bas), Graham Oliver (gitara), Nigel Durham (perkusja), Haydn Conway (gitara), Wardi (śpiew).

Bilety: 55/70 zł.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

31 października o 20.00


NEFER

NEFER
Halloween z łódzkim zespołem rockowym.

Zespół powstał w Łodzi wiosną 2006 roku. Założyli go młodzi uczniowie szkoły muzycznej. Pod okiem ojca jednego z członków zespołu - zawodowego muzyka, rozpoczęli ciężką, lecz dającą dużą satysfakcję pracę, która zaowocowała podpisaniem kontraktu z firmą fonograficzną Sony BMG i wydaniem płyty w styczniu 2008 roku. Debiutancki album wypełniają ostre, rockowe brzmienia, ale jednocześnie są to melodyjne, a nawet liryczne piosenki. Płyta jest też poszukiwaniem kompromisu - każdy z członków zespołu przyznaje się do nieco innych upodobań muzycznych i inspiracji innymi wykonawcami. Do współpracy zespół zaprosił Artura Gadowskiego, który zaśpiewał z Adamem w piosence Samotni w sieci. Gościnnie wystąpił także raper Threes. Całą płytę masterował Alan Silverman z USA (współpracował m.in. z Norah Jones, Chaka Khan, Ennio Morricone). Singlem promującym album była piosenka Nieważne to. Zespół wziął także udział w inauguracyjnym koncercie Onet Webfestival obok Kasi Cerekwickiej i Tomka Makowieckiego, a w lipcu 2008 roku zagrał przed światowej sławy kanadyjską wokalistką Avril Lavigne w Hali Stulecia we Wrocławiu. Nefer ma na koncie udział w programie TVN Uwaga - Kulisy sławy. Członkowie zespołu byli również jurorami w kategorii teen w plebiscycie Onet Blog Roku 2008.

Bilety:
10 zł bez karty klubu Wytwórnia
za okazaniem karty wstęp wolny

Wytwórnia, ul. Łąkowa 21

30 października o 19.00


PAMIĘĆ O ARTURZE

Zgierskie środowisko artystyczne pamięta o Arturze Mikulskim, aktorze teatru Orfa, pracowniku Miejskiego Ośrodka Kultury, który zmarł latem tego roku. W czwartek skończyłby 38 lat, w sobotę - zagrają dla niego zgierskie teatry i zespoły muzyczne.

W specjalnym koncercie wystąpią: Teatr Orfa, Teatr Art. 51, zespół Skaffander,
Zgierska Grupa Poetycka NIETAKT, Akademia Dźwięku, Witek Świątczak z
zespołem, Martyna Woźniak z zespołem.


Miejski Osrodek Kultury, Zgierz, ul. Mielczarskiego 1

23 października o 19.00

Artur Mikulski


MARCIN MASECKI & MICHAŁ GÓRCZYŃSKI

MARCIN MASECKI & MICHAŁ GÓRCZYŃSKI
Koncert Marcina Maseckiego (na zdjęciu) - pianisty jazzowego i Michała Górczyńskiego specjalizującego się w grze na klarnecie basowym.

Marcin Masecki polski pianista jazzowy i klasyczny. Urodził się w Warszawie w 1982. Pierwszych lekcji muzyki udzielał mu ojciec i babcia. W wieku 12 lat zaczął chodzić na jam session do nieistniejącego już Akwarium gdzie poznał muzyków z którymi założył pierwszy zespól. Kilka lat później zdał do średniej szkoły muzycznej i poznał członków grupy Alchemik, do których dołączył w 1997. Przez kolejne 5 lat nagrali 4 płyty, zagrali mnóstwo koncertów w kraju i za granica, oraz zdobyli szereg nagród na festiwalach i konkursach.
W 2000 Masecki otrzymał stypendium na studia w Berklee Colege of Music w Bostonie, gdzie spędził 2 lata. Tam poznał m.in muzyków z którymi założył trio TAQ, oraz wokalistkę, malarkę i pisarkę, oraz przyszłą żonę, Candelarie Saenz Valiente . Po ukończeniu studiów w 2002 wrócił do Polski i silnie związał się ze stołeczną sceną improwizowano-alternatywną, skupioną wokół wytworni Lado ABC. Wspolpracowal m. in z zespołami Pink Freud, Muzykoterapia, TAQ, Niewinni Czarodzieje, Zbigniew Wegehaupt Quartet, oraz z Tomaszem Stanko, Wojciechem Waglewskim i Waclawem Zimplem. Obecnie głównie poświęca się grze solowej oraz pracy z zespołem ParisTetris, który współtworzy razem z Maciem Morettim i Candi Saenz Valiente. Prowadzi również JazzBandBigBand, 9-osobowy skład grający muzykę taneczną z lat 30.

Michał Górczyński klarnecista i kameralista, urodzony 30 kwietnia 1977 w Warszawie. Specjalizuje się w grze na klarnecie basowym. W 2003 ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie. Koncertował podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień pod batutą Jacka Kaspszyka (jako członek Wiosennej Orkiestry Warszawskiej Jesieni), z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy Aukso prowadzoną przez Marka Mosia, Orkiestrą Filharmonii Podlaskiej, holenderskim zespołem De Ereprijs, Kwartetem Śląskim.
Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadt, gdzie prezentował swoje autorskie techniki wykonawcze na klarnecie basowym. Od 2008 pracuje nad poszerzaniem możliwości brzmieniowych tego instrumentu, współpracując z jednym z najlepszych polskich beat boxerów "Tik Takiem" Patrykiem Matelą.

ms cafe, ul.Więckowskiego 36

28 października o 19.00
 


FLASH CREEP

MACIEJ ŁUCZAK - FLASH CREEP
Koncert pieśni morskich i piosenki żeglarskiej. Wstęp wolny.

Flash Creep - zespół powstał pod koniec 2003 roku. Założyło go troje członków zespołu Cztery Refy. Od tamtej pory Flash Creep pokazywał się w tawernach i pubach w całej Polsce. Grał równiez na najważniejszych festiwalach piosenki żeglarskiej w Polsce. W 2005 roku zespół Flash Creep na festiwalu Shanties 2005 w Krakowie otrzymał Nagrodę Wojewody Małopolskiego za najlepszy debiut w uznaniu wysokiego poziomu wykonawstwa.

W skład zespołu wchodzą: Izabela Puklewicz (skrzypce, wokal), Maciej Łuczak (gitara, wokal), Tomasz Morozowski (mandolina, gitara, wokal).

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

27 października o 20.00
 


H'ERNEST

Łódzki zespół H’ernest (kompilacja nazwiska i imienia Ernesta Hemingway’a) istnieje od 1997 r. W swoim dorobku artystycznym ma dwie płyty Amulet oraz Tak mało czasu. Muzyka zespołu określana jest jako nowoczesna poezja śpiewana. Czterokrotnie zespół znalazł się w finale Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej im. Jonasza Kofty w Warszawie (1999, 2001, 2003 - "Złota piątka", 2009). Zespół W 2009 r zarażony ideą OPPA zorganizował cykl koncertów pod hasłem Opanowani, zapraszając do wspólnego muzykowania finalistów warszawskiego przeglądu.
Obecny skład zespołu:
Paweł Ciesielski (śpiew, gitara, teksty piosenek, aranżacje), Patryk Pietroń (gitara elektryczna), Marek Czmochowski (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Straburzyński (trąbka), Andrzej Jerzykowski (gitara basowa), Łukasz Robakiewicz (perkusja).

Bilety 6 i 12 zł.

Akademickie Centrum Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56

27 października o 19.00

H'ERNEST


QCZA

QCZA
Koncert wokalisty i gitarzysty "Qczy" Mariusza Kuczewskiego w klimatach piosenki żeglarskiej.

"Qcza" Mariusz Kuczewski - jeden z założycieli zespołu Mordewind, autor słów i muzyki wielu piosenek wykonywanych przez tę grupę. Część z tych piosenek znalazła się na pierwszej płycie zespołu. Wokalista i gitarzysta. Twórca pankowej kapeli Gmina. Jego pierwszy instrument to skrzypce. Praktykujący żeglarz i podróżnik.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

26 października o 20.00
 


NORDLAND ART FESTIVAL

NORDLAND ART FESTIVAL
Festiwal filmowo-muzyczny, który prezentuje kulturę skandynawską i nadbałtycką. Festiwal ma charakter imprezy branżowej, w której uczestniczą agencje koncertowe i managmenty muzyczne. Ma być okazją do zbudowania relacji biznesowych oraz odkrycia nowych talentów muzycznych pochodzących przede wszystkim z Norwegii, ale również z takich krajów jak: Szwecja, Islandia, Finlandia, Norwegia, Dania czy Estonia. W ramach festiwalu odbędą się projekcje filmów i koncerty m.in. takich artystów jak Nils Petter Molvaer, Biosphere (na zdjęciu), Tomasz Stańko Nordic Quintet.

Program:

26 października
Projekcje filmowe
14.00 Czego nie wie nikt (kino Polonia ul. Piotrkowska 67)
Kiedy siostra Thomasa ginie w tragicznym wypadku, on sam odkrywa, że jej śmierć może być powiązana ze śmiercią jego ojca-wojskowego. Prowadząc śledztwo wkrótce odkrywa, że on i jego rodzina są obserwowani przez tajemniczą i nieznaną grupę ludzi…

14.30 Święta Karli (Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22)
Dziesięcioletnia Karla nienawidzi atmosfery przedświątecznych przygotowań. Jej mama jest wtedy zdenerwowana i nie ma czasu dla swoich pociech. Tej zimy miarka się przebrała i Karla wyrusza w świat.

16.00 Dialog (kino Polonia)
Zrealizowany na Islandii film opowiadający historię polskich emigrantów. Czy Dialog pomiędzy ludźmi, marzeniami, rzeczywistością jest naprawdę możliwy?
Mój norweski dziadek
Osobisty dokument o dziadku reżysera, który kolaborował z Niemcami podczas II wojny światowej, by móc przetrwać.

16.15 Parnography vol. 1 (Filharmonia Łódzka)
Obszerna retrospektywa animacji estońskiego guru - Priita Pärna. Jego styl to czarny humor, zabawny surrealizm, wielowarstwowość, ironia i niepowtarzalna grafika.

17.30 In Exile thinking of home (kino Polonia)
Naukowiec Sveinn Bergsveinsson został schwytany w latach trzydziestych XX wieku w Berlinie i został zmuszony do pracy w nazistowskiej propagandzie. Po wojnie powrócił do rodzinnej Islandii. Ze względu na niemiecką przeszłość otrzymał zakaz pracy akademickiej. W desperacji, wyemigrował do NRD, gdzie został szanowanym profesorem. Jego największym marzeniem był jednak powrót do rodzinnej Islandii…
Surtsey: Czarna Wyspa
Niespodziewany podwodny wybuch na południu Islandii stworzył nową wyspę – Surtsey i zmienił nasze postrzeganie Ziemi. Film opowiada o ewolucji i naszej fascynacji i strachu przed nieoswojonymi, dziki i jeszcze niepoznanymi zakątkami świata.

18.15 Electronica Reykjavik (Filharmonia Łódzka)
Muzyka elektroniczna późnych lat 80. i wczesnych 90. wychowała i zmieniła całą ówczesną generację muzyczną. Film przedstawia islandzkich twórców szeroko rozumianego undergroundu i awangardy w Reykjaviku, muzyki prosto z najgłębszych rytmów natury, równie dla nas ciekawej, co egzotycznej.


Koncerty (Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29)
20.00 Letko
Letko istnieje od 2002 roku. Grupę założyli Monika Bożyk i Grzegorz Degejda. Ich muzyka oscyluje na pograniczu trip hopu i downtempo z elementami brzmień wczesnego 4AD. Letko specjalizuje się w subtelnych, elektronicznych podkładach podkreślonych onirycznym wokalem.

21.00 Tomasz Stańko Nordic Quintet
Ze znakomitym trębaczem występują młodzi muzycy ze Skandynawii. Na fortepianie gra Alexi Tuomarila, utalentowany muzyk, który od ok. dwu lat występuje ze Stańką. Nowością, w zespole jest Jakob Bro, pochodzący z Danii gitarzysta. Na basie gra Anders Christensen, który był jednym z twórców Electric Bebop Band. Na perkusji, w najnowszym składzie występuje Olavi Louhivuori, porównywany do legendarnego Edwarda Vesali.

22.30 Dariusz Makaruk
Muzyk i producent projektów muzycznych i audiowizualnychjak również programista, animator kultury, wykonawca live electronics, twórca instalacji interaktywnych. Jako producent muzyczny i wykonawca live electronics występuje z autorskim materiałem z pogranicza muzyki klubowej, improwizowanej i dubowej

Projekcja (Klub Wytwórnia)
23.30 Music From the Moon
Pierwszy pokaz w Polsce tego wyjątkowego filmu. W 2006 roku Hypno Teatr udał się w daleką podróż, odwiedzając rozliczne zakątki Islandii oraz odległe miejsca Grenlandii. Ekipa filmowa towarzyszyła grupie w jej przeprawie przez arktyczne krajobrazy.

27 października
Projekcje
13.00 Danish Dynamite (kino Polonia ul. Piotrkowska 67)
Historia narodowej reprezentacji Danii w piłce nożnej, która święciła triumfy w latach 1979-92 i historia amatorów, którzy stali się bohaterami.

14.00 Parnography vol. 2 (Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22)
15:00 The Corner Shop (kino Polonia )
W świecie globalizacji, fast foodów i supermarketów dwóch braci decyduję się na obranie innej drogi – zakładają „sklep na rogu“.
Stare osełko
W Ófeigsfjord Północno-Zachodniej Islandii osełka służą do ostrzenia noży od pięciu pokoleń. Tutaj ludzie utrzymują się z zasobów Ziemi, rybołóstwa, hodowli czy handlu jajkami z ptasich gniazd.

17:00 Roskilde (kino Polonia)
Co roku wielbiciele muzyki gromadzą się na polach otaczających duńską miejscowość Roskilde, aby rzucić się w wir zabawy i uczestniczyć w jednym z największych i darzonych najlepszą renomą festiwali w Europie. Film jest zapisem niezwykłej historii i energii festiwalu.
19:00 Kandydat (kino Polonia)
Jonas Bechmann jest młodym, dobrze rokującym adwokatem i synem znanego prawnika. Gdy ojciec ginie w tajemniczych okolicznościach, Jonas próbuje wyjaśnić okoliczności jego śmierci.

Koncerty (Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29)
20.00 1982
Norweskie trio specjalizujące się w muzyce imprwizowanej. Podczas koncertów grupa potrafi nawiązać bardzo dobry kontakt z publicznością, przerywając koncerty humorystycznymi gagami.

21.00 Nemezis
Klasyk polskiej muzyki elektronicznej. Zespół ma już ponad dwadzieścia lat. W połowie lat 90 projekt założył Łukasz Pawlak, wcześniej znany głównie ze sceny industrialnej. W najnowszym wcieleniu Nemezis wspomagają go Konrad Kucz (eks-Futro) i Marcin Bociński. Muzyka bazuje na ambientowych przestrzeniach, przez co całość unosi się lekko i zwiewnie.

22.00 Biosphere
Ukrywający się pod tym pseudonimem Norweg Geir Jennsen to jeden z najważniejszych artystów muzyki ambient, twórca takich legendarnych albumów, jak Substrata, Cirque czy Patashnik.

Projekcja (Klub Wytwórnia)
23.30 Heima
Heima (po islandzku “dom” lub “ojczyzna”) pokazuje zupełnie nowe oblicze Sigur Rós. Relacja z koncertu, ale także osobiste przemyślenia członków zespołu oraz doskonały przewodnik po Islandii.

28 października
Projekcje
11.00 Kolarz i tancereczka - baśń o dwóch komarach (Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22)
Opowieść o komarze Egonie, który nie bardzo umie latać. Z pomocą przyjaciół oraz dzięki swojemu sprytowi i dobremu sercu potrafi jednak dokonywać wielkich rzeczy.

13.00 The arab initiative (Filharmonia Łódzka)
Jeden z najsłynniejszych ekspertów do spraw Islamu, dr Jakob Skovgaard-Petersant zostaje wysłany wraz z rodziną do Kairu na zlecenie duńskiego rządu. Jego misją jest stworzenie dialogu między Bliskim Wschodem i Danią. Wszystko się komplikuje z powodu słynnej karykatury Mahometa w duńskiej prasie.

13.00 At the edge of the world (kino Polonia, ul. Piotrkowska 67)
Dokument, opowiadający historię skandalu na Islandii, kiedy młodzi chłopcy, bici, poniżani i gwałceni zdecydowali się w końcu przerwać milczenie.
15.00 Płomień i Cytryna (kino Polonia)

17.30 Music from the moon (kino Polonia)
19.30 Atlantic Jihad (kino Polonia)
Na początku siedemnastego wieku wojska Wysp Owczych i Irlandii schwytały setki osób i sprzedały jako niewolników państwom afrykańskim. Teraz żołnierze i piraci pochodzący z Północnej Afryki atakują Islandię.

Koncerty (Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29)
20.00 Dariusz Makaruk
21.00 Nils Petter Molvaer
Norweski trębacz, kompozytor i producent, który w swej twórczości łączy wiele gatunków muzycznych: jazz, ambient, house, electronic. Mieszając je dąży do uzyskania możliwie głębokiej intensywności dźwięków.

Projekcja (Klub Wytwórnia)
22.45 Roskilde

29 października
Projekcje (kino Polonia, ul. Piotrkowska 67)
15:00 Nie bój się mnie
Michael przechodzi trudny okres w życiu. Przykładny dotąd mąż i ojciec, traci poczucie celu i wartości jakichkolwiek działań. Gdy nadarza się okazja wzięcia udziału w testach klinicznych nowego leku antydepresyjnego, Michael nie waha się ani chwili.

17:00 Heima
19:00 Dwa światy
Sara i jej rodzina są wyznawcami Jehowy. Dziewczyna, serdeczna i pełna empatii, należy do najgorliwszych świadków i zapowiada się na zdolnego werbownika. Pewnego dnia poznaje chłopaka spoza kręgu wyznawców Jehowy i zakochuje się w nim z wzajemnością.

21:00 The Invisible Cell
To autentyczna historia o grupie młodych duńskich radykałów, którzy zaczynali aktywność polityczną dzięki wsparciu ruchów na rzecz wyzwolenia Palestyny w latach 70‘.

różne miejsca

26-29 października


PIEŚNI JEROZOLIMSKIE

Spektakl muzyczny Pieśni Jerozolimskie przygotowany przez Michała Janochę i Piotra Wiśniewskiego to liryczno-symboliczna opwieść o męce Jezusa Chrystusa.

Głównym motywem Pieśni Jerozolimskich jest opisana przez ewangelistów męka Jezusa Chrystusa. Jerozolima, jako niemy świadek tamtych wydarzeń, stała się dla autorów – Piotra Wiśniewskiego i Michała Janochy - ich symbolem. Choć oratorium czerpie z motywów biblijnych nie przytacza ich dosłownie, ale raczej próbuje odkryć ich sens i znaczenie dla ludzi XXI wieku. I tak, dla przykładu, chustę świętej Weroniki, na której odbiła się twarz cierpiącego Chrystusa, możemy odnaleźć dziś w chustkach, bandażach, powstańczych przepaskach – materiałach i płótnach, na których odbija się cierpienie Boga i człowieka.

Na oratorium składa się dwanaście utworów muzycznych, przeplatanych poetyckimi inwokacjami do Jerozolimy. Każdy z utworów utrzymany jest w odmiennej stylistyce muzycznej. Odnaleźć tu można różnorodne elementy muzyki klasycznej, etnicznej, poezji śpiewanej czy nawet muzyki rockowej. Całość wzbogaca również szeroka gama instrumentów począwszy od skrzypiec czy fletu, poprzez pasterskie flety, cytrę, bębny a na perkusji i gitarach elektrycznych zakończywszy. To oczywiście tylko niektóre z instrumentów, jakie będziemy mogli usłyszeć w oratorium. W przygotowanie Pieśni Jerozolimskich zostało zaangażowanych wielu muzyków i chórzystów z różnych środowisk łowickich, tak że cały zespół tworzy niemal 40 osób.

Wystąpią:

Soliści: Norbert Bruc, Paweł Jagoda, Marta Kosiorek, Joanna Sierota, Kacper Wysocki.

Patrycja Bryszewska - skrzypce
Marlena Chaicka - wiolonczela
Beata Czapnik - skrzypce
Natalia Frątczak - skrzypce
Arkadiusz Gołaszewski - klarnet
Krzysztof Kapusta - darbuka
Eliza Kędzierska - flet poprzeczny, flet pasterski, didgeridoo
Kacper Kukieła - gitara klasyczna, gitara elektryczna, cytra
Weronika Mońka - skrzypce

Chór:
Agata Bieniek
Marta Buczkowska
Michalina Grzegory
Magdalena Łapa
Magdalena Kędziora
Ludwika Kolic
Jakub Kowalik
Kajetan Kukieła
Martyna Murawska
Justyna Salamon
Sylwia Wiśniewska

Łowicki Ośrodek Kultury, Łowicz, ul. Podrzeczna 20

30 października o 18.00

PIEŚNI JEROZOLIMSKIE


VAVAMUFFIN

Dziewięcioosobowa załoga Vavamuffin rozkołysze widzów w rytmach reggae, raggamuffin, dancehall i dub. Podczas koncertu zaprezentują utwory ze swojej najnowszej płyty Mo' better rootz.

Zespół powstał w 2003 roku w Warszawie jako projekt trzech pokoleń polskich muzyków reggae. O obliczu zespołu stanowi przede wszystkim trio wokalistów. Każdy z nich to inna osobowość i inny sposób śpiewania. Towarzyszą im: sekcja rytmiczna, gitara, syntezatory i samplery obsługiwane przez muzyków wywodzących sie z takich polskich grup jak np.: Zjednocznie SS, Stvorki, El Dupa, Magara. Zanim jeszcze ukazała sie pierwsza płyta Vavamuffin, zespół stał się ważną częścią polskiej sceny reggae. Stało sie tak nie tylko za sprawą pełnych energii występów i porywających improwizacji, ale także dzięki wspaniałemu kontaktowi z publicznością.
W kwietniu 2005 ukazała się debiutancka płyta Vabang!. Vavamuffin intensywnie koncertuje w kraju i za granicą (w tym na chorwackim festiwalu Seasplash). Latem 2005 Vavamuffin wziął udział w sopockim festiwalu TOPtrendy. W lipcu 2006 roku grupa zagrała na Przystanku Woodstock w Kostrzynie Nad Odrą. 20 października ukazała się druga płyta, zawierająca remiksy piosenek z Vabang!Dubang!. Natomiast 23 października 2007 roku w czasie koncertu w klubie Palladium, miała miejsca premiera trzeciego albumu (a drugiego studyjnego) – Inadibusu.
W lipcu 2010 ukazała się trzecia studyjna płyta Mo' better rootz. Album jest podsumowaniem ostatnich trzech lat działania zespołu. Znajdziemy na niej echa wypraw grupy na koncerty do Etiopii, Stanów Zjednoczonych, Włoch czy Skandynawii, ale również relacje z życia codziennego Warszawy, obserwacje polskiego życia politycznego i dużo zwykłej bezpretensjonalnej zabawy muzyką i tekstem. Gościnnie na płycie pojawia się wielu muzyków, takich jak: Crispy Horns (legendarna sekcja dęta Zion Train), Tomasz Glazik (Kult, Buldog, 4 Syfon, El Doopa, Contemporary Noise Quintet), Sir Michu (producent i współtwórca sukcesów ostatnich albumów Tedego i Warszawskiego Deszczu), czy żywa legenda warszawskiego rapu Vienio.

Bilety: 30/35 zł.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

30 października o 20.00

VAVAMUFFIN


WIDZEWSKA JESIEŃ MUZYCZNA

Turbo
Koncert finałowy Ogólnopolskiego Przeglądu Zespołów Rockowych. Po występach ośmiu zespołów biorących udział w konkursie odbędą się warsztaty gitarowe oraz koncert gwiazd: Konrad Jeremus Band oraz obchodzącego 30-lecie istnienia zespołu Turbo.

W finale Widzewskiej Jesieni Muzycznej znalały się zespoły:
ALONE (Łódź)
THE CROWS (Lublin)
MORON (Wołomin)
LANDSCAPE (Warszawa)
FIREFLOWER (Kielce)
HEADSHOT (Olsztyn)
ENBLEMA (Syców)
KNoW (Wrocław)

Zwycięzców wybierze jury w składzie: Wojciech Hoffmann, Konrad Jeremus, Janusz Nastarowicz, Stanisław Jakuszewski. Oprócz nagrody głównej (2 tys. zł) przyznane zostaną cztery wyróżnienia-nagrody rzeczowe w kategoriach: wokal, gitara, bas, perkusja.
Organizatorzy przewidują także przyznanie nagrody publiczności, jaką będzie występ podczas Drugiej Łódzkiej Nocy Muzyki.

Konrad Jeremus - młodszy brat Mariusza Jeremusa, gitarzysty grupy Rezerwat. Pierwsze sukcesy jako gitarzysta odnosił w zespole CzakRam. W ostatnich latach współpracował z pabianickim Proletariatem. Prowadzi też własny zespół Konrad Jeremus Band. Gra w nim instrumentalne utwory inspirowane twórczością takich mistrzów gitary jak Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci. Od kilku lat prowadzi warsztaty gitarowe, uczy młodych gitarzystów technik rockowego grania. Wziął udział w tegorocznej edycji światowego turnieju gitarowego, który odbywa się w internecie (głosują internauci)- Guitar Idol Competition 2010. Rozstrzygnięcie pod koniec roku w Londynie.



Turbo - zespół powstał w styczniu 1980 roku w Poznaniu, założony przez basistę Henryka Tomczaka (wcześniej Stress i Heam). Pierwszy skład zespołu tworzyli: Wojciech Sowula (voc.), Wojciech Hoffmann (git.), Henryk Tomczak (bas) i Wojciech Anioła (perk.). Pierwszy koncert Turbo odbył się 23 kwietnia 1980 roku w studenckim klubie TROPS w Poznaniu, a jeszcze tego samego roku Turbo wystąpiło na festiwalu muzyki rockowej JAROCIN 80. W 1983 r. Turbo nagrało swoją pierwszą płytę Dorosłe dzieci w składzie: Hoffmann, Anioła oraz nowi w zespole - Grzegorz Kupczyk (voc.), Andrzej Łysów (git.) i Piotr Przybylski (bas). W 1985 roku ukazał się drugi longplay zespołu "Smak Ciszy". Zespół został zaproszony do występu na festiwalu Rock Arena z zespołem Kat oraz z zachodnimi gwiazdami: Hanoi Roks i Pretty Maids.

W 1986 roku światło dzienne ujrzała płyta Kawaleria szatana, uważana przez krytyków i fanów za najważniejszą heavymetalową płytę lat 80. w Polsce - płyta, która stała się dla zespołu wielkim przełomem. Tuż po jej wydaniu zespół otrzymał wiele propozycji koncertowych na dużych festiwalach (Metalmania 86, Rockowisko 86, Jarocin 87). Od tego momentu Turbo wspólnie z TSA i Katem tworzyły "wielką trójcę polskiego metalu”. Rok 1987 to występ na kolejnej Metalmanii wśród takich gwiazd heavy jak: Helloween, Running Wild czy Overkill. W tym samym roku wyszedł nowy krążek Ostatni wojownik.

Ostry, oszalały thrash metal otworzył zespołowi drogę do podpisania kontraktu z niemiecką wytwórnią płytową Noise Records. Kontrakt przez polskie media określany "kontraktem stulecia", doprowadził do wydania anglojęzycznej wersji płyty Last Warrior. Płyta ukazała się na całym świecie, zbierając bardzo dobre recenzje w takich czasopismach jak: Kerrang, Metal Hammer, Vox czy Metal Blade, gdzie zespół Turbo jest porównywany do brazylijskiej wschodzącej gwiazdy - Sepultury.

W 1988 roku wydana została pierwsza w historii zespołu koncertowa płyta Alive, będąca zapisem koncertu z Metalmanii 87. W roku 1989 do zespołu doszedł nowy gitarzysta Robert „Litza” Friedrich (lider początkującego wówczas Acid Drinkers). W tym samym roku nakładem włoskiej firmy płytowej Metalmaster wychodzi płyta Epidemic. W 1990 na festiwalu w Jarocinie Turbo pojawiło się już jako kwartet (zespół opuścił wcześniej Grzegorz Kupczyk, a rolę wokalisty przejął Litza). W tym samym roku nakładem zachodniej wytwórni płytowej Music for Nation wyszła płyta Dead End. Jest to najcięższy materiał, jaki powstał w tamtych latach w Polsce. Nagrania z tej płyty znalazły się również na krążkach z serii Speed Kills. W 1991 roku Turbo zagrało jeszcze trzy koncerty z gigantem metalu, jakim była wówczas Sepultura, po czym drogi muzyków rozeszły się - Litza wraz z Tomaszem Goehsem występowali dalej pod szyldem Creation of Death, czego owocem była nagrana przez nich płyta Purify Your Soul, a Wojciech Hoffmann z nowymi muzykami wydał w 1992 roku kolejną płytę Turbo pt. One way.

W 1994 roku doszło do spotkania muzyków ze starego składu Turbo. 16 września 1995 roku odbył się pierwszy występ reaktywowanego Turbo w składzie: Grzegorz Kupczyk (voc.), Wojciech Hoffmann (git.), Bogusz Rutkiewicz (bas), Marcin Białożyk (git. ) Szymon Ziomkowski (perk.). W Turbo znów dochodzi do zmian personalnych, Wojtek Hoffmann pozostał jedynym gitarzystą w zespole, a stanowisko perkusisty przejął Mariusz Bobkowski. Pierwsza po niemal dziesieciu latach płyta Awatar ukazała się w maju 2001 roku. Turbo udowodniło wówczas, że jest w stanie nadal grać i to bardzo nowocześnie. Za tę właśnie płytę zespół dostał też nominację do FRYDERYKÓW 2002, natomiast w Metal Hammerze „Awatar” został wybrany PŁYTĄ ROKU 2001.

W tym czasie w zespole wciaż dochodziło do przetasowań personalnych. 16 grudnia 2003 roku Turbo zagrało akustyczny koncert, z którego materiał ukazał się jako płyta bonusowa kolejnej studyjnej płyty Tożsamość (2005). Materiał był powrotem do klasycznego, rockowo metalowego stylu grupy z połowy lat 80. Płyta zdobyła duże uznanie zarówno wśród fanów jak i krytyków muzycznych w Polsce. Według prestiżowego czasopisma Gitara i Bas została najlepszą gitarową płytą 2005 roku w kategorii "hard and heavy".

Swoje 25-lecie zespół uczcił wydaniem pierwszego w historii zespołu DVD. W kwietniu 2007 roku z zespołu odszedł Grzegorz Kupczyk, a w jego miejsce do grupy dołączył Tomasz Struszczyk z łódzkiego zespołu Pathology. Jesienią 2009 roku roku zespół wydał kolejną płytę pt. Strażnik Światła.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

23 października od 15.00


ŚLĄSKA GRUPA BLUESOWA

ŚLĄSKA GRUPA BLUESOWA
Koncert w ramach Zaduszek Bluesowych. Usłyszymy esencję tego, co zwykło sie nazywać śląskim bluesem. W składzie polskie legendy gatunku z Janem Skrzekiem i Leszkiem Winderem na czele.

Śląska Grupa Bluesowa to kwintesencja tego, co onegdaj nosiło etykietkę "silesian sound", a tak naprawdę jest najprawdziwszym "śląskim bluesem" i to w najlepszym wydaniu.

Muzycy tworzący zespół współpracują ze sobą od przeszło trzydziestu pięciu lat, są legendarnymi postaciami polskiej sceny bluesowej. Nazwiska każdego z nich bez trudu znaleźć można we wszystkich encyklopediach polskiej estrady. By zrozumieć, kim są wystarczy wymienić tylko nazwy grup czy nazwiska muzyków, z którymi grali i nagrywali: Czesław Niemen, SBB, Krzak, Dżem, Cree, Apogeum, Easy Rider czy Józef Skrzek, Ireneusz Dudek, Zbigniew Hołdys, Martyna Jakubowicz, Elżbieta Mielczarek. Zespół na swym koncie ma niezliczoną ilość nagrań i koncertów. Do najbardziej znanych albumów płytowych należą: Bo takie są dziewczyny, Modlitwa Bluesmana w pociągu. Legendarni muzycy Śląskiej Grupy Bluesowej współpracują z doskonałą młodą wokalistką obdarzoną niezwykłym głosem doskonale wkomponowanym w oryginalny repertuar zespołu.

Skład:
Jan ,,Kyks" Skrzek (śpiew, fortepian), Leszek Winder (gitara), Michał ,,Gier" Giercuszkiewicz (perkusja), Mirosław Rzepa (gitara basowa, gitara), Agnieszka Łapka (śpiew).

Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18

2 listopada o 19.00
 


Z ŻELAZOWEJ WOLI DO PARYŻA

Krzysztof Jabłoński
Koncert poświęcony muzyce i biografii Fryderyka Chopina. Prezentacja utworów kompozytora połączona zostanie z wykładem wzbogaconym o prezentacje multimedialne i materiały filmowe przygotowane w Żelazowej Woli i Paryżu. Prowadzenie Marcin Sompoliński. Wstęp wolny.

Marcin Sompoliński - dyrygent i prowadzący - odkryje przed słuchaczami niuanse biografii najwybitniejszego polskiego kompozytora, prześledzi rozwój jego artystycznej drogi, muzycznych inspiracji, które zaważyły na kształcie jego dzieł, a także przybliży ducha epoki, w której wzrastał młody Fryderyk.

Koncert zrealizowany zostanie w formule speaking concerts, łączącej w sobie cechy tradycyjnego koncertu z wykładem wzbogaconym o prezentacje multimedialne i materiały filmowe przygotowane specjalnie z myślą o projekcie w Żelazowej Woli i Paryżu. Taka forma pozwala słuchaczom nieposiadającym nawet elementarnej wiedzy muzycznej, poznać tajniki warsztatu kompozytorskiego oraz nierzadko skomplikowane zagadnienia teorii i praktyki muzycznej.

W programie koncertu znajdą się utwory na fortepian solo oraz z towarzyszeniem orkiestry. Wystąpią: Krzysztof Jabłoński (fortepian), Anna Mikołajczyk-Niewiedział (sopran), Orkiestra Collegium F.

Wstęp na koncert jest wolny. Rezerwacja bezpłatnych zaproszeń pod adresem rezerwacja@speakingconcerts.pl oraz telefonicznie 61 851 30 18 i w kasach Filharmonii.


Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

24 października o 19.00


SOUND OF SILENCE

Koncert rockowej grupy z Łodzi. Wbrew nazwie potrafią zaskoczyć dobrym brzmieniem. Wstęp wolny.

Improwizacja, ul. Wólczańska 38

23 października o 21.00

SOUND OF SILENCE


SOUND OF SILENCE

Koncert rockowej grupy z Łodzi. Wbrew nazwie potrafią zaskoczyć dobrym brzmieniem. Wstęp wolny.

Klub Iron Horse, ul. Sienkiewicza przy Tuwima

27 kwietnia o 21.00


DECAPITATED

Grupa Decapitated, powracająca legenda ekstremalnego metalu, rozpoczęła długo oczekiwaną trasę po Polsce - Rebellion Tour Vol. 2. 24 października zagra w Łodzi.

Oprócz Decapitated wystąpi również grupa Hate, Vedonist, Christ Agony, która obchodzi w tym roku swoje XX-lecie. Na uwagę z pewnością zasługuje niecodzienna ze względu na instrumentalną konfigurację załoga Nammoth oraz rewelacyjni Włosi z zespołu Nerve.

Decapitated - polska grupa grająca technical death metal. Powstała w 1996 roku w Krośnie z inicjatywy nastoletnich braci: gitarzysty Wacława "Vogga" Kiełtyki i perkusisty Witolda "Vitka" Kiełtyki oraz wokalisty Wojciecha "Saurona" Wąsowicza. Do 2007 roku grupa wydała cztery albumy studyjne, które zostały pozytywnie ocenione zarówno przez fanów, jak i krytyków muzycznych. Zespół dał szereg koncertów na całym świecie i uczestniczył w licznych festiwalach: Metalmania, Metalfest, Hunter Fest i Ozzfest. Czasopismo Metal Maniacs określiło grupę mianem nadziei death metalu, natomiast magazyn Terrorizer uznał najlepszym debiutem roku 2000. W tekstach zespół poruszył takie zagadnienia jak nihilizm, mizantropia czy zło.
Decapitated pozostał aktywny do końca 2007 roku, kiedy to w wypadku śmierć poniósł perkusista Witold Kiełtyka oraz został ciężko poszkodowany wokalista Adrian Kowanek. W 2009 gitarzysta Wacław Kiełtyka reaktywował zespół. Muzyk do współpracy zaprosił basistę Filipa Hałuchę, wokalistę Rafała Piotrowskiego oraz austriackiego perkusistę Kerima Lechnera.

Bilety: 35/45 zł.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

24 października o 18.00

DECAPITATED


DESDEMONA

DESDEMONA, fot.: Set Sorenquist
Koncert zespołu grającego muzykę alternatwną opartą na industrialno -elektronicznym brzmieniu syntezatorów i mocnym głosie wokalistki. Jako support zagrają Co.In oraz Monolight.

Desdemona - zespół powstał w 1996 roku w Polkowicach na Dolnym Śląsku. W pierwszym składzie zespół w 2000 roku nagrał debiutancką płytę Stagnacja.

Kolejnym etapem w historii Desdemony było podpisanie kontraktu z wytwórnią Metal Mind Production, który zaowocował zarejestrowaniem materiału na album s.u.p.e.r.N.O.V.A.. Płyta ukazała się w 2003 roku i spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków i odbiorców.

W tym samym roku do Desdemony dołączył klawiszowiec Robert Pląskowski, znany wcześniej z legendarnego już projektu ROBI. Poza tym grupa wystąpiła w roli supportu przed zespołem Type O Negative.

Nastepnie zespół nagrał kolejny studyjny krążek zatytułowany Version 3.0. Płyta została wydana w 2004 roku i otrzymała mnóstwo pozytywnych recenzji zarówno w kraju, jak i za granicą. Płyta VERSION 3.0 pokazała fanom bardziej industrialno-elektroniczne oblicze zespołu.

11 grudnia 2006r. ukazuje się płyta poświęcona zespołowi Depeche Mode, na potrzeby której Desdemona zarejestrowała własną interpretację utworu Rush. Obecnie zespół pracuje nad czwartym albumem, od czasu do czasu przerywając nagrania koncertami.

Skład zespołu: Agnieszka Leśna (wokal), Krzysztof Chorąży (gitara), Robert Pląskowski (instrumenty klawiszowe, wokal), Szymon Świerczyński (gitara bassowa).


Improwizacja Jazz Lounge, ul. Wólczańska 38

22 października 21.00


PINK FREUD

Koncert jednego z najoryginalniejszych polskich zespołów jazzowych. Muzycy Pink Freud słyną z eksperymentów z brzmieniem i formą. Grają też własne wersje hitów muzyki rozrywkowej. Podczas koncertu usłyszymy utwory z najnowszej płyty zespołu - Monster of Jazz.
Bilety 20-25 zł.

Pink Freud to muzyka intrygująca brzmieniowo. Bogate formalnie kompozycje i nowoczesne elektroniczne brzmienia, a nawet scratchowane frazy (rodem z hip-hopu) współistnieją z odważnymi improwizacjami na trąbce czy wibrafonie. Cechy wyróżniające muzykę tej formacji to m.in. preparowanie instrumentów i wykorzystanie efektów elektronicznych. Zespół nagrał mocno przetworzone, własne interpretacje przebojów muzyki rockowej czy klasycznej: Come As You Are Nirvany i My Man’s Gone Now George'a Gershwina.

Pink Freud zagrał kilkaset koncertów w kraju i za granicą (m.in. na Ukrainie, Słowacji, w Niemczech, Francji, Portugalii, Słowenii, Czechach oraz we Włoszech). W listopadzie 2004 r. dał koncert w Studiu im. A. Osieckiej dla Programu Trzeciego Polskiego Radia. Na 13. Yach Festiwalu Pink Freud nagrodzono Yachem w kategorii „Inna Energia” za teledysk do utworu pt. Come As You Are (w reż. Macieja Szupicy). Zespół wydał pięć albumów studyjnych: Zawijasy (2001), Sorry Music Polska (2003), Jazz Fajny Jest (2005) i Punk Freud (2007), Monster of Jazz (2010) oraz dwa koncertowe: Live in Jazzgot (2002) i Alchemia (2008).

Pink Freud tworzą: Wojtek Mazolewski (bas), Tomek Duda (saksofon), Adam Milwiw-Baron (trąbka), Jerzy Rogiewicz (perkusja, wibrafon).

Klub Muzyczny Bogart, Gomunice, ul. Fabryczna 17

22 paździenika o 20.30

PINK FREUD


WIECZÓR MUZYCZNY

W programie koncertu utwory Jana Sebastiana Bacha i Georga Philippa Telemanna. Wstęp wolny.

Wykonawcy:
Dorota Amelia Kownacka - sopran
Olga Maroszek - alt
Marta Kruczkowska - flet
Justyna Herc - obój
Agnieszka Sobolska - wiolonczela
Łukasz Mac - pozytyw

Program:
Johann Sebastian Bach: Aria Ich folge dir gleichfalls z Pasji wg św. Jana BWV 245
Johann Sebastian Bach: Aria Zerfliesse, mein Herz z Pasji wg św. Jana BWV 245
Johann Sebastian Bach: Aria Blute nur, du liebes Herz z Pasji wg św. Mateusza 244
Johann Sebastian Bach: Duet Die Armut, so Gott auf sich nimmt z Kantaty Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 91
Johann Sebastian Bach: Duet Wenn Sorgen auf mich dringen z Kantaty Ach Gott, wie manches Herzeleid BWV 3
Georg Philipp Telemann: Sonata triowa F-dur (części: Largo, Allegro, Largo, Allegro)

Akademia Muzyczna, ul. Gdańska 32, sala 12

25 października o 18.15

Olga Maroszek


STARE DOBRE MAŁŻEŃSTWO

Grupa Stare Dobre Małżeństwo, najbardziej znany polski zespół z kręgu poezji śpiewanej, powstała na początku lat 80. ubiegłego wieku. Założyli ją Krzysztof Myszkowski i Andrzej Sidorowicz. Po raz pierwszy pod nazwą SDM duet wystąpił w 1984 roku w eliminacjach do Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. W tym samym roku do zespołu dołączyła Aleksandra Kiełb-Szawuła (rozstała się z zespołem w 1989). Po kilku przetasowaniach, w 1989 roku na długie lata ustalił się czteroosobowy skład grupy. W SDM obok Krzysztofa Myszkowskiego znaleźli się skrzypek Wojciech Czemplik, gitarzysta Ryszard Żarowski i grający na basie Roman Ziobro (opuścił grupę w 2002 roku). Akustykiem zespołu został Wojciech Gołosz.
W dyskografii zespołu znajduje się 20 płyt.

Aktualny skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce, mandolina
Ryszard Żarowski - gitary
Andrzej Stagraczyński - gitara basowa
Dariusz Czarny - gitary
Przemysław Chołody - harmonijka ustna
Arkadiusz Osenkowski - saksofon

Kino Włókniarz, Tomaszów Mazowiecki, ul. Mościckiego 6

22 października o 19.00

STARE DOBRE MAŁŻEŃSTWO


EDYTA GEPPERT

EDYTA GEPPERT
Występ Edyty Geppert uświetni Dzień Papieski organizowany w Strykowie. W programie również: koncert organowy, wystawa fotografii oraz pokaz multimedialny obrazujący historię Strykowa.

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek piosenki literackiej w niepowtarzalnym wykonaniu.
Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego i Andrzeja Poniedzielskiego, a wśród kompozytorów m.in.: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego.
Recital Edyty Geppert to znakomita okazja do spotkania z jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania kontrastowych nastrojów - piosenki liryczne są zderzane z dramatycznymi, a dramatyczne - z zabawnymi, tzw. kabaretowymi reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku, Mariana Hemara. Ten recital to niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich dostarczają publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.
Edyta Geppert jest absolwentką warszawskiej Szkoły Muzycznej im. F.Chopina (ukończyła Wydział Piosenki). Początek jej kariery można datować na 1984 rok, wtedy bowiem otrzymała I nagrodę na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Grand Prix Festiwalu Polskie Piosenki w Opolu. Potem na artystkę spadł dosłownie deszcz kolejnych laurów, m.in. wygrała Międzynarodowy Festiwal Piosenki na Malcie i w Bratysławie, otrzymała dwa Wiktory dla najciekawszej osobowości TV i jeszcze dwukrotnie -Grand Prix Festiwalu w Opolu (1986 i 1995 rok).
Artystka mówi o sobie: Najchętniej śpiewam, jak pięknie to ujął Icyk Mager, "o tym, co sercu jest bliskie i drogie". I jeszcze: Nie należę do żadnej drużyny, nie bywam tam, gdzie aktualnie wypada. Sama wybieram sobie zarówno przyjaciół, jak i współpracowników. Mówię, to co myślę. Za ten luksus żadna cena nie wydaje mi się zbyt wysoka.

Bilety: 25 zł

Kościół św. Marcina, Stryków, ul. Warszawska 42

24 października o 19.00
 


PRZYBYŁY OBOJE

Koncert w cyklu Organy, klawesyn i muzyka dawna. Wystąpią studenci z klasy oboju barokowego oraz Karolina Bugaj (klawesyn) i Mark Caudle (viola da gamba). W programie utwory Georga Philippa Telemanna, Antonia Vivaldiego, Pierre’a Powo. Wstęp wolny.

Studenci z klasy oboju barokowego Rafaela Gabriela Przybyły:
Elżbieta Bobrowska, Justyna Herc, Patrycja Leśniak, Jan Ziemowit Hutek.

Mark Caudle - jest jednym z najwybitniejszych brytyjskich instrumentalistów grających na wiolonczeli barokowej i violi da gamba. Od lat 70. grał z większoącią londyńskich zespołów wykonujących muzykę dawną, m.in. z Consort of Musicke, Taverner Players, English Baroque Soloists, Academy of Ancient Music, Brandenburg Consort. Obecnie od wielu lat mieszka w Polsce, gdzie prowadzi własny zespół Harmonia Parnassia. Nie zaprzestał współpracy z orkiestrami europejskimi. Grał m.in. z Concerto Copenhagen, English National Opera w Londynie oraz na Drottningholm Festival w Szwecji. Nagrał wiele płyt, m.in. Koncert na flet prosty i violą basową Georga Philippa Telemana. Mark Caudle zajmuje się również budową skrzypiec.

Akademia Muzyczna, ul. Gdańska 32, sala 2

20 października o 18.15

Mark Caudle, fot.: Michał Wagner


CZYŚCI JAK ŁZA

Z cyklu klimatyczna kolekcja Dalmafonu wystąpi Teatrzyk Piosenki Satyrycznej Czyści jak łza. Grupa promować będzie swój najnowszy album DVD + CD Filmujemy. Bilety: 35 zł

Teatrzyk Piosenki Satyrycznej Czyści Jak Łza działa od wielu lat. W tym czasie kilkakrotnie odwiedził Łódź. Niezapomniane były jego koncerty w Piwnicy Artystycznej "Przechowalnia". Ma w swoim dorobku kilka płyt z piosenkami. Właśnie ukazała się pierwsza w ich karierze płyta DVD. Koncert został zarejestrowany w ubiegłym roku w Olsztyńskim Teatrze Lalek. Grupa ma na swoim koncie kilka udanych piosenek jak Raphacholin czy Mamhakanapana - mantra antykorupcyjna. Jak również niezłą przeróbkę słynnego przeboju Baśka - nowy tytuł - Piękni jak czołgi. Zupełnie niedawno na liście przebojów radiowej Trójki znalazła się piosenka Niezłomni, którą artyści napisali specjalnie na 600-lecie bitwy pod Grunwaldem.

Tak piszą o sobie:

Teatrzyk Piosenki Satyrycznej “Czyści Jak Łza” to najnowsza wersja formacji, która w swych początkach umiejscawianych gdzieś w połowie lat 70 ubiegłego wieku, była duetem gitarowo-fletowym. Od tamtego czasu przebyliśmy długą drogę, kilkakrotne próbując zmienić nazwę. Nie dało rady, tak się utarło i już. Utarło się również przekonanie, że “Czyści jak Łza” prezentują głównie piosenkę satyryczną, nie będziemy tego dementować.
Domontowaliśmy jednak do nazwy sympatyczny rzeczownik Teatrzyk, jako dopełnienie naszego artystycznego samookreślenia. Piosenka satyryczna, w którą się można zasłuchać i zapatrzeć jednocześnie, to jest to co oferujemy naszym słuchaczom i widzom.

Teatr Mały w Manufakturze, ul. Drewnowska 58

24 października o 19.15

CZYŚCI JAK ŁZA


MACIEJ MALEŃCZUK

MACIEJ MALEŃCZUK
Maciej Maleńczuk wystąpi z zespołem Psychodancing. W programie koncertu usłyszymy przeboje z repertuaru m.in. Bogdana Łazuki, Wojciecha Młynarskiego, Stanisława Grzesiuka, Johny’ego Casha, Franka Sinatry.

Maciej Maleńczuk - poeta, muzyk, aktor. Śpiewać zaczął na początku lat 80. na ulicach Krakowa, Warszawy, Poznania i Trójmiasta, zarabiając w ten sposób na życie. W 1986 r. dołączył do zespołu Püdelsi. W latach 90. założył Homo Twist. Występuje jako aktor i wokalista oraz kompozytor muzyki teatralnej.
Koncert Psychodancing Live promuje najnowsze, dwupłytowe wydawnictwo. Po niecodziennym sukcesie płyt „Psychodancing” oraz „Psychodancing 2” (obie płyty pokryły się platyną) artyści postanowili wydać kompilację największych przebojów polskich i światowych scen dancingowych. Na koncercie w łódzkiej Wytwórni będzie można je usłyszeć na żywo.
Obok Maleńczuka na scenie zobaczymy zespół Psychodancing w składzie: Maciej Muraszko, Andrzej Laskowski, Jakub Frydrych, Grzegorz Stasiuk.

Bilety:
miejsca: siedzące nienumerowane
40 zł z kartą Klubu Wytwórnia
50 zł bez karty Klubu Wytwórnia
miejsca: stojące
30 zł z kartą Klubu Wytwórnia
40 zł bez karty Klubu Wytwórnia

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

24 października o 19.00


IRON BUTTERFLY

IRON BUTTERFLY
Legenda kalifornijskiej rewolucji Flower Power, twórcy fali rocka psychodelicznego zagrają w Łódzi. Jako support wystąpią: Disperce, Division By Zero, In The Twilight.

Iron Butterfly – zespół grający rocka psychodelicznego z wpływami acid rocka i hard rocka powstał w 1966 roku w San Diego w Kalifornii. Założycielami byli: Doug Ingle i Ronald Bushy. Do pierwszego składu należeli również: Darryl DeLoach, Danny Weis i Jerry Penrod. W marcu 1968 nagrali swój debiutancki album Heavy. Po pewnym czasie z zespołu odeszło kilku muzyków, a ich miejsce zajęli Erik Brann i Lee Dorman. W czerwcu 1968 Iron Butterfly już w nowym składzie nagrał swoją najlepszą płytę In-A-Gadda-Da-Vida (sprzedana w czterech milionach egzemplarzy), na której znalazł się ich najsłynniejszy 17-minutowy tytułowy utwór In-A-Gadda-Da-Vida (tytuł powstał przez uproszczony zapis angielskiej frazy In the Garden of Eden – "W rajskim ogrodzie"). Po tym sukcesie grupa wystąpiła na Newport Pop Festival i Miami Pop Festival. W lutym 1969 Iron Butterfly wydał kolejną płytę – Ball, która dotarła do 4 miejsca na amerykańskich listach najlepiej sprzedających się albumów. Zespół został zaproszony na festiwal w Denver, gdzie wystąpił obok takich gwiazd jak Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival i Jimi Hendrix. Po koncercie w Atlantic City Iron Butterfly opuścił Erik Brann, a jego miejsce zajęli Larry Reinhardt i były gitarzysta Blues Image - Mike Pinera. W maju 1970 grupa wydaje album koncertowy Iron Butterfly Live, a w sierpniu płytę Metamorphosis, z której pochodzi piosenka Easy Rider (Let the Wind Pay the Way) związana z filmem Easy Rider. Mimo sukcesów zespół rozpada się w maju 1971. W połowie lat 70. Bushy i Braunn próbują bez powodzenia reaktywować grupę.
Legenda Iron Butterfly powróciła po dobrze przyjętym europejskim tournee, zrealizowanym w 2004 roku. Obecny skład: Ron Bushy, Lee Dorman, Charlie Marinkovich, Martin Gerschwitz.

Jako support przed Iron Butterfly wystąpią:
Disperce (polski zespół pochodzący z Przeworska, grający rocka progesywnego i fusion)
Division By Zero wyróżniony jako drugi (po Riverside) polski zespół zaproszony na jubileuszową X edycję prestiżowego Prog Power Europe Festival w Holandii, gdzie wystąpili u boku takich gigantów
jak Cynic czy Threshold
In The Twiglight (założony w 2008 roku w Warszawie zespół, który został zaproszony do m.in. supportowania polskiego koncertu RPWL)

Bilety:
miejsca: siedzące nienumerowane
przedsprzedaż: 70zł z kartą Klubu Wytwórnia
80zł bez karty Klubu Wytwórnia
w dniu koncertu: 80zł z kartą Klubu Wytwórnia
90zł bez karty Klubu Wytwórnia

miejsca: stojące
przedsprzedaż: 55zł z kartą Klubu Wytwórnia
65zł bez karty Klubu Wytwórnia
w dniu koncertu: 65zł z kartą Klubu Wytwórnia
75zł bez karty Klubu Wytwórnia

Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

23 października o 19.00


JANUSZ NASTAROWICZ

JANUSZ NASTAROWICZ
Najważniejsza postać łódzkiego country, bluesa i muzyki folk. Tym razem zagra akustycznie. Wstęp wolny.

Janusz Nastarowicz (gitarzysta, wokalista, grający na harmonijce ustnej) to pierwsza postać łódzkiego świata country i rocka. Jako solista grał w klubach countrowo-folkowych zachodniej europy. Założyciel i lider Colorado Band, jednego z najważniejszych polskich zespołów country. Wychował się na muzyce folk-blues, z której jest znany do dziś. Janusz Nastarowicz ma na swoim koncie pięć kaset oraz cztery płyty CD, wiele programów telewizyjnych i radiowych. W 1997 roku video-clip z utworem „O co biega, co jest grane" był przez pół roku w czołówce Muzycznej Jedynki.
Ma za sobą współpracę z wieloma znakomitymi artystami: George Hamilton V (USA), Elizabeth Cook (USA), Krystyna Prońko, Sławek Wierzcholski, Krzysztof Krawczyk, Krystyna Giżowska, Andrzej Rybiński, Marian Lichtman, EKT-Gdynia i inni. Od pewnego czasu, wspólnie z muzykami EKT-Gdynia współtworzy formację Na Razie.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

24 października o 21.00
 


THE STYLACJA

The Stylacja - łódzki zespół grający ska. Grupa powstała w 2002 roku i początkowo skłaniała się ku muzyce punk rockowej. W 2003 roku zespół zagrał swój pierwszy historyczny koncert - w XXXI gimnazjum w Łodzi. Potem przeszedł wiele zmian w składzie i stylistyce muzycznej, by ostatecznie rozbudować sekcję dętą i odnaleźć się w nurcie ska. W wakacje 2005 roku powstaje pierwsze studyjnie nagranie demo – „Rude Boy". Chwilę później zespół odnosi pierwszy duży sukces, zostając laureatem Festiwalu Ekspresji Twórców Amatorów „Po drugiej stronie lustra”.

Skład:
Kuba Michalski - waltornia, gitara, śpiew
Paweł „Pablo” Żak - trąbka
Robert "Robson" Zinabold - saksofon
Piotrek „Daimos” Zawada - puzon
Jasiu „J.J.” Jarmuż - klawisze
Bartek "Młody" Caban - gitara
Wojtek "Budzik" Górniak - bas
Bartek Stępień - perkusja

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

22 października o 21.00

THE STYLACJA


BLUE WAVE BAND

Koncert 8-osobowej formacji bluesowej z Poznania. Blue Wave Band gra zarówno standardy bluesowe np. z repertuaru Blues Brothers, Joe Cockera, Elvisa Presleya, ZZ Top, jak i własne kompozycje.

Blue Wave Band powstał w 2003 r. Pierwszy okres działalności to poszukiwanie brzmienia, stylu i instrumentalistów. Zespół zaczął z dużym powodzeniem koncertować już wiosną 2003 r. Obecny styl to mieszanka bluesa, R&B i rocka. Na repertuar składają się standardy bluesowe i rockowe, ale również własne kompozycje wyrastające z korzeni tych gatunków. Autorami muzyki, tekstów i aranżacji są członkowie zespołu.
Blue Wave Band jest ciepło odbierany przez publiczność, tworząc podczas występu świetną atmosferę. Szerokie instrumentarium stwarza niepowtarzalne brzmienie i daje spore możliwości improwizacji. Blue Wave Band grywa w uznanych klubach muzycznych Poznania oraz innych miast w Polsce a także na dużych, masowych imprezach. W 2005 r. zespół zakwalifikował się na ogólnopolski festiwal bluesowy Blues nad Bobrem, a w roku 2006 był uczestnikiem Koło Bluesa Festival w Kole.

Blue Wave Band tworzą:
Fryderyk "Fred" Narożny (wokal), Jacek "Jaca" Janicki (gitara), Andrzej "Pancerz" Pancerzyński (bas), Piotr "Piotrunia" Skraburski (klawisze), Kamil Stachowiak (perkusja), Michał (saksofon tenorowy), Kuba Klepczyński (puzon), Kuba Domański (trąbka).

Lizard King, ul. Piotrkowska 62

9 kwietnia o 22.00

BLUE WAVE BAND, Fot.: Ori


PERGIBAS

PERGIBAS
Zespół stworzony w 2005 roku przez Cyta (perkusja), Jacka (gitara) i Hasana (bas). Chłopcy ze Zgierza grają klasycznego rocka z domieszką acid jzzu, funky i reggae, sami nazywając swoją twórczość muzyką posthipisowskiego rocka. Skład się nieco zmienił, a brzmienie wzbogaciło o dodatkową gitarę.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

23 października o 21.00
 


AVARYA

Koncert zespołu grającego rocka z mocnym, melodyjnym brzmieniem gitar i prostym rytmem.

Avarya istnieje już 5 lat. W tym czasie skład grupy zmieniał się kilkukrotnie. Obecnie w zespole grają: Marcin Kozieł - wokal, instrumenty klawiszowe, Krzysztof Falkiewicz - gitara, Michał Berliński - gitara, Sylwester Kowalik - gitara basowa, Łukasz Pawlak - perkusja. Avarya ma na swoim koncie pierwszą autorską płytę Krople (2010).
Zespół koncertował ze znanymi gwiazdami m.in.: Małgorzatą Ostrowską, Patrycją Markowską, T.Love, grupą Łzy.

Lizard King, ul. Piotrkowska 62

21 października o 22.00

AVARYA


KULT

KULT
Kolejna jesienna wizyta kultowego zespołu, dowodzonego przez niestrudzonego Kazika Staszewskiego. Jako support wystąpi Plagiat 199. Bilety: 48/55 zł.

Zespół Kult powstał na początku 1982 r. Swój pierwszy koncert zagrał 7 VII 1982 r. w warszawskim klubie „Remont” i od tamtej pory, jako jeden z nielicznych polskich wykonawców, przez ponad dwadzieścia lat działa na polskim rynku muzycznym. Ponad trzydzieści piosenek Kultu znalazło się na szczytach wielu list przebojów, a na trójkowej Liście Wszech Czasów słuchacze umieścili aż pięć utworów Kultu, co jest najwyższym wynikiem wśród polskich wykonawców. „Piosenka Młodych Wioślarzy”, „Do Ani”, „Polska” i „Arahja” traktowane są jako jedne z ważniejszych utworów w historii polskiej muzyki rockowej, zaś przeboje takie jak „Baranek”, „Celina”, „Gdy nie ma dzieci” są doskonale znane zarówno starszym, jak i młodym słuchaczom.
Liderem zespołu jest Kazik Staszewski, którego działalność z Kultem, solowa oraz w wielu innych projektach muzycznych, wiąże się z sukcesami zarówno artystycznymi, jak i komercyjnymi.
Obecny skład zespołu:
Ireneusz "Jeżyk" Wereński
Janusz Grudziński
Janusz Zdunek
Jarosław Ważny
Kazik Staszewski
Piotr Morawiec
Tomasz Glazik
Tomasz Goehs
Wojciech Jabłoński

Plagiat 199 - zespół gra punk, ska, reggae, powstał pod koniec 1998 roku w Czechowicach-Dziedzicach. Wystąpi w składzie Madziara Czomperlik - wokal, Artek Cieślak - puzon i menago, Robert "Kaziu" Michura - trąbka i wokal, Krzysiek Kocierz - gitara, Wojtek "Dżizaz" Pilarczyk - gitara, Marian "Bobas" Sobański - bas, Szymek Kukla - perkusja.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

22 października o 20.00
 


KONCERT SYMFONII NIEDOKOŃCZONYCH

Marc Tardue
Dwie symfonie: Franza Schuberta VIII Symfonia h-moll "Niedokończona" i Antona BruckneraIX Symfonia d-moll zostaną wykonane przez orkiestrę i chór Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Marka Tardue.

Co łączy IX Symfonię Beethovena, Kwartet smyczkowy Śmierć i dziewczyna Schuberta oraz Requiem Mozarta? Wszystkie te utwory zostały napisanew tonacji d-moll.
Podobnych emocji można się dosłuchać w IX Symfonii - oczywiście d-moll – Antona Brucknera. Jest to ostatnie dzieło symfoniczne tego kompozytora, poświęcone „dobremu Bogu – jeśli to przyjmie”. Utwór pisany był już na łożu śmierci. Choć dla głęboko wierzącego Brucknera taka dedykacja była największą mobilizacją do pracy, pomimo walki z nieuchronnie zbliżającym się fatum, nie udało mu się ukończyć dzieła.

Ostatnią symfonią w dorobku swego twórcy jest też VIII Symfonia h-moll Franza Schuberta. Jej nietypowa dwuczęściowa budowa sprawiła, iż przez długi czas sądzono, że Schubert zmarł w czasie pisania tego utworu. Nie jest to jednak prawdą: po ukończeniu Symfonii h-moll żył jeszcze lat sześć, a utwór ma tylko dwie części, gdyż… więcej mu nie trzeba. Dwie istniejące części są tak pełne treści i dopełniające się nawzajem, że dodatkowe nuty mogłyby im tylko zaszkodzić. Znajdziemy tu i ludową prostotę melodii, i subtelny artyzm, i gwałtowne wybuchy całej orkiestry.

Marc Tardue - pochodzi z włosko-francuskiej rodziny. Studiował fortepian i dyrygenturę orkiestrową w Peabody Conservatory of Music w Baltimore. Od 1999 roku jest dyrektorem portugalskiej Musicale dell’Orquesta Nacional do Porto.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

22 października o 19.00


COLORADO BAND

COLORADO BAND
Muzyka formacji nawiązuje do korzeni country, jak również do klasycznego rocka. Amerykański rock z elementami country stał się inspiracją i wyzwaniem do stworzenia własnego brzmienia.

Zespół powstał w 1992 r. z połączenia łódzkich formacji Texel i Western Standard. Dynamiczny sposób interpretacji utworów spodobał się publiczności na XI Pikniku Country w Mrągowie, co zaowocowało zaproszeniami na kolejne imprezy w polskiej stolicy country. W 1996 r. zespół wydał swą debiutancką autorską płytę „4 na 5”. Colorado jest pierwszym zespołem grającym country, który znalazł się wśród najpopularniejszych wykonawców w Polsce. Nagrana w 1998 r. płyta „Na Świąteczny Wieczór” została uznana płytą roku w internetowym plebiscycie Nowy Country Osobowy.

Colorado Band jest jednym z fenomenów polskiej sceny countrowej. Odsądzany od czci i wiary przez countrowych ortodoksów za granie "łomotliwego rocka", tak naprawdę konsekwentnie kroczy swoją własną muzyczną drogą. A jest nią mieszanka country, folku, southern rocka i bluesa, okraszona unikalną wrażliwością artystyczną leadera zespołu Janusza Nastarowicza.

Skład zespołu:
Janusz Nastarowicz – gitara akustyczna, śpiew, Leszek Laskowski – gitara stalowa, Bartek Grzanek – gitara elektryczna, śpiew, Janusz Pawłowicz – klawisze, Dariusz Bełdowski – gitara basowa, Grzegorz Szelewa – perkusja

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

22 października o 21.00
 


PORTOWI LOVELASI

Akustyczny koncert na liryczną nutę. Usłyszymy piosenki o miłości, żaglach, przygodach dawnych marynarzy i morskich rozbójników. Wstęp wolny.

Portowi Lovelasi - trio powstało jesienią 2007 r. w Warszawie. Wykonują piosenki, które trafiają do serc niewieścich i doprowadzają do szlochu nawet największych twardzieli.
Trójka zawodowych muzyków w akustycznym projekcie, dla czystej radości grania, zabawy muzyką, przyjacielskich spotkań, realizacji młodzieńczych fantazji, pragnień.
Muzyk heavy-metalowy (niegdyś członek punkowego zespołu The Pills), założyciel zespołu marynistycznego rocka Strefa Mocnych Wiatrów, tekściarz, wokalista i gitarzysta Darek "Grzywa" Wołosewicz oraz trębacz, mandolinista, harmonijkarz i pianista, (na co dzień muzyk sesyjny grający z Edytą Geppert) Jurek "Jerry" Szarecki a także perkusista Tomasz "Emeryt" Lenard.
Śpiewają na nutę liryczną o miłości, żaglach, przygodach dawnych marynarzy i morskich rozbójników. Do repertuaru Portowych Lovelasów weszły pisane dla przyjemności piosenki z przepastnych szuflad Grzywy, kompozycje Jerry'ego, a także utwory zupełnie nowe, napisane przez Grzywę już z myślą o Lovelasach.

Podczas koncertu usłyszymy piosenki: Menele, Siedem Pogrzebów, Sto Drakkarów, Słodka Lili, Droga do Węgorzewa, Aleksandra, Piosenka o Serwach, Dla Agaty, Blues o burzy nad Sztynortem i Strefa Mocnych Wiatrów, Café Bar Ocean i Kretyn w kajaku.

Gniazo Piratów, ul. Żeromskiego 52

20 października o 20.00

PORTOWI LOVELASI


WUNDER WAVE 71

Steve Ignorant & frends
STEVE IGNORANT & friends presents CRASS - Steve Ignorant i przyjaciele zagrają materiał z pierwszych trzech płyt zespołu Crass. Oprócz muzyki zaplanowane są też pokazy filmów i slajdów. Koncert jest częścią europejskiej trasy koncertowej The Last Supper Tour, będącej kontynuacją koncertów, które odbyły się w Londynie pod nazwą "Feeding of 5000".

CRASS - zespół powstał w 1977 roku, na fali punkowej rewolucji, zapoczątkowanej przez Sex Pistols i The Clash. Członkowie Crassu jednak szybko zrozumieli, że tak zwanym liderom wcale nie chodziło o rewolucję. W tym czasie, kiedy MacLaren robił Cash from chaos, a Clash stawali się powoli dobrym, ale jednak tylko rock’n’rollowym zespołem, Crass zdecydowali się stworzyć prawdziwy oddolny i niezależny ruch bazujący bardziej na ideach niż na muzyce. Znienawidzony przez massmedia, budził także wiele kontrowersji wśród swoich punkowych braci. Pamiętacie słynną płytę Exploited On Stage? Wattie nazywa tam Crass bandą dupków.

CRASS nie był jedynie zespołem muzycznym, ale maszyną do propagandy wykorzystującą obraz, dźwięk, wideo kolaże, ulotki i pisma. Członkowie zespołu powołali do życia własną wytwórnię Crass Rec. dla której nagrywało wiele znaczących zespołów z lat 80. m.in. Conflict, Dirt, Flux Of Pink Indians, Poison Girls.

WŁOCHATY - anarcho punk ze Szczecina. Zespół powraca z nową płytą. Na koncercie w Łodzi zaprezentują nowy materiał nagrany już z nowym wokalistą

BIAŁA GORĄCZKA - zaangażowany punk rock z Grudziądza.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

21 października o 19.00


TQ

TQ
Koncert amerykańskiego piosenkarza R&B Terrance'a Quaitesa występującego pod pseudonimem TQ. Bilety 15 i 25 zł.

Terrance Quaites (ur. 24 maja 1976) - amerykański piosenkarz (znany pod pseudonimem TQ). Pochodzi z Compton w Kaliforni. Mając 17 lat został głównym wokalistą zespołu Coming Of Age, który był bardzo znany ze śpiewania acapella m.in. One In A Million. W 1993 pojawiły się hity zespołu tj.: Baby Be Still, Intimate, Coming Home To Love, Let Me. Po nagraniu dwóch albumów TQ zdecydował się na karierę solową.

Wydany w 1998 roku krążek artysty They Never Saw Me Coming
osiągnął status Złotej Płyty w USA. Jego singiel Westside dotarł do
czwartego miejsca brytyjskiej i dwunastego amerykańskiej listy przebojów i
spotkał się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem. Właśnie z tej płyty pochodziły
także Better Days. Utwór w duecie z Sarah Connor Let's Get Back To
Bed Boy
osiągnął ogromny sukces i dotarł do najwyższych pozycji na
listach przebojów na świecie, również w Polsce.

Pracę nad albumem The Second Coming z 2000 roku trwały nieprzerwanie przez 6 miesięcy. Mimo to TQ znalazł czas na współpracę z zespołem Another Level (piosenka Summertime). Skomponował również utwór Baby Don’t Make Me Wait dla N’Sync. W 2000 roku światło dzienne ujrzała też piosenka skomponowana przez TQ dla Whitney Houston.

Terrance Quaites współpracował także z wieloma innymi artystami, w tym m.in.: Lil Wayne, Baby, Krayzie Bone, Bow Wow, R. Kelly, Dru Hill, Danny Osmond, Jagged Edge, Dj Quick, Jan Hammer Project (Crockett - ścieżka dźwiękowa z serialu Policjanci z Miami). Występował również w kilku filmach m.in. King Richard III, The Devil's
Grind
, Rocking Meera.

Po kilku latach współpracy ze znanymi wytwórniami tj. EMI, SONY, EPIC,
CASH MONEY itp., artysta założył własną wytwórnię płytową Headbeatin’ Productions. Teraz THE HUB MUSIC. W roku 2008 wydał podwójne albumy Paradise oraz Gemini. Na kolejnej płycie Kind of Blue, wydanej w 2009 roku znalazła się fantastycznie wykonana piosenka Dirty Diana specjalnie dla Michaela Jacksona.

Dyskografia:
They Never Saw Me Coming (1998)
The Second Coming (2000)
Listen (2004)
Gemini (2008)
Paradise (2008)
Kind of Blue (2009)

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

20 października o 21.00


SOMETHING LIKE ELVIS

SOMETHING LIKE ELVIS
Koncert hardcore'owego zespołu z akordeonem w składzie. Something Like Elvis po siedmiu latach od zawieszenia działalności reaktywował się. Jako support zagra Ed Wood.

Something Like Elvis (czasem używany skrót – SLE) – gra muzykę oscylującą między hardcore'em, noise rockiem i post-rockiem.

Pierwsze próby osób zaangażowanych w projekt odbyły się w 1994. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z Dzikości serca, filmu Davida Lyncha. W 1997 instrumentarium SLE zostało poszerzone o akordeon i to ten rzadko spotykany w muzyce rockowej instrument stał się symbolem grupy.

W 1997 ukazał się, nakładem Anteny Krzyku, debiutancki materiał SLE - Personal Vertigo. Druga płyta, Shape, wyszła w tym samym wydawnictwie w 1999 roku. W międzyczasie SLE zagrało w Niemczech minitrasy koncertowe z Nomeansno i Fugazi. Samodzielnie zespół grał koncerty w wielu krajach Europy oraz w Stanach Zjednoczonych.

Trzecia płyta, Cigarette Smoke Phantom ukazała się w 2002 w wytwórni Post_Post. Zespół złagodził hardcore'owe brzmienie i wyraźnie skręcił w stronę lżejszych, czasem wręcz piosenkowych klimatów, flirtując z post-rockiem i stylistyką muzyki filmowej.

W 2003 roku zespół został rozwiązany. Bracia Kapsowie założyli Contemporary Noise Quintet, natomiast reszta zespołu utworzyła grupę Potty Umbrella, która była początkowo projektem pobocznym muzyków z SLE oraz Tissura Ani.

Grupa reaktywowała się na występ w ramach Off Festival 2010. W październiku 2010 roku rozpoczęła trasę koncertową obejmującą większe miasta Polski.

Skład zespołu: Bartosz Kapsa (perkusja), Jakub Kapsa (śpiew, bas), Sławomir Szudrowicz (śpiew, gitara), Maciej Szymborski (akordeon, pianino elektryczne, gitara, syntezatory), Artur Maćkowiak (gitara, bas).

Ed Wood - to powernoise'owe duo z Bydgoszczy. Jeden z 6-ciu duetów stajni PinkPunk tworzony przez muzyków znannych także ze składu Tin Pan Alley. Ich twórczość to mieszanka ciekawych melodii, inteligentnych tekstów, gitarowego jazgotu i histerycznych wrzasków. Zespół ma już gotową płytę nagraną we wrocławskim OPT, realizowaną przez Michała Kupicza (Indigo Tree). Debiutanckiego LP zatytuowanego Anal Animal możemy się spodziewać jesienią.



Łódź Kaliska, ul. Piotrkowska 102

20 października o 20.00


NAJPIĘKNIEJSZE CHÓRY ŚWIATA

Specjalny koncert chóralny w wykonaniu artystów Chóru Teatru Wielkiego pod kierownictwem Marka Jaszczaka. Na repertuar koncertu złożą się najpiękniejsze fragmenty oper skomponowanych m.in. przez Giuseppe Verdiego, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Aleksandra Borodina, Stanisława Moniuszkę.

Usłyszymy między innymi partie chóralne ze znanych i lubianych oper czyli ze Strasznego dworu (zdjęcie na poprzedniej stronie), Carmen, Aidy (na zdjęciu), Traviaty, Halki, Mefistofelesa. Chórowi towarzyszyć będzie orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi pod dyrekcją Michała Kocimskiego.


Teatr Wielki, pl. Dąbrowskkiego

17 października o 18.30

NAJPIĘKNIEJSZE CHÓRY ŚWIATA


NA RAZIE

NA RAZIE
Muzyka zespołu oscyluje między piosenką żeglarską, balladą, country i folkiem, po piosenkę turystyczną. Wstęp na koncert wolny.
Grupę Na Razie tworzą muzycy znani od lat z działalności w zespołach: Colorado (Janusz Nastarowicz) oraz EKT-Gdynia (Irek "Messalina" Wójcicki, Krzysztof Kowalewski i Jacek Fimiak). Łączą ich nie tylko wspólne zainteresowania muzyczne, ale także przyjacielskie relacje.
Na Razie oscyluje między piosenką żeglarską, balladą, country i folkiem, po piosenkę turystyczną. Doświadczenie i dobry humor gwarantują publiczności dobrą, aktywną zabawę. Ich płytę "...tyle..." można kupić na koncertach.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

21 października o 20.00
 


IMPROWIZJE

Improwizacje muzyczne w stylistyce funku, groove, soul, fusion. Wystąpią Marta Sobczak (piano), Małgorzata Hutek (vocal), Emil Waluchowski (perkusja), Bartek Stępień (kontrabas).
Wstęp wolny.

ms cafe ( budynek Muzeum Sztuki ), ul. Więckowskiego 36

19 października o 20.30

IMPROWIZJE


IMPROWIZJE

Improwizacje muzyczne w stylistyce funku, groove, soul, fusion. Wystąpią Marta Sobczak (piano), Małgorzata Hutek (vocal), Emil Waluchowski (perkusja), Bartek Stępień (kontrabas).
Wstęp wolny.

ms cafe ( budynek Muzeum Sztuki ), ul. Więckowskiego 36

26 października o 20.30

IMPROWIZJE


BANDAŻDUO

Duet znakomitych muzyków łódzkich: Qubek i Chypis, zagra akustycznie. Będzie można posłuchać sporo dobrych kawałków z pogranicza rocka, bluesa i country. Wstęp wolny.

Na koncercie nie zabraknie standardów rockowych takich zespołów jak Dżem, Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Creedence Clearwatrer Revival, czy utworów Erica Claptona, Boba Dylana. Wszystko jednak zostanie zagrane w spokojnym, akustycznym klimacie.

Chypis (Piotr Pachulski) jest frontmanem i gitarzystą rockowej grupy Normalsi, działajacej od 1999 roku w Łodzi. Mimo że mają na koncie już trzy płyty, zespół nadal pozostaje undergroundowy. Ich ostatni album Pokój z widokiem na wojnę spotkał się z pozytywnymi recenzjami w takich pismach jak Top Guitar, Teraz Rock, Dzienniku Łódzkim.

Qbek (Kuba Weigel) i Chypis należą także do grupy Bandaż Elastyczny, w skład której wchodzą znani łódzcy muzycy.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

19 października o 20.00

BANADAŻDUO AKUSTYCZNIE


PRELUDIA CHOPINA NA JAZZOWO

Nowe odczytanie utworów Fryderyka Chopina. Zagrają: Andrzej Bauer (wiolonczela), Uri Caine (fortepian), Jacek Kochan (perkusja). Zaśpiewa Agata Zubel (sopran). Muzyce towarzyszyć będą obrazy wideo stworzone przez Macieja Walczaka i Cezarego Duchnowskiego.

- Muzyka Fryderyka Chopina jest szczególnym materiałem do reinterpretacji i dekonstrukcji przez jej wyjątkową obecność w naszej świadomości – wyjaśnia Andrzej Bauer. – Nowe spojrzenie na nią może zatem odnosić się do emocji i symboli powszechnie znanych i nawiązać z nimi unikatowy dialog.

Preludia Chopina prowokują do nowego odczytania cyklu, który sam w sobie jest już podróżą przez epoki, nawiązuje bowiem m.in. do cyklu 24 preludiów i fug Johanna Sebastiana Bacha. Z całego cyklu artyści wybierają niektóre miniatury.

Wszyscy twórcy biorący udział w koncercie w swych artystycznych działaniach harmonijnie łączą dyscyplinę wykonawstwa i swobodę improwizacji. Gościem specjalnym będzie niewątpliwie Uri Caine – „nowojorski mistrz obrazoburczych parafraz”, który na nowo kreuje muzykę słynnych kompozytorów: Mahlera, Wagnera, Beethovena, Bacha, Mozarta.

Uri Caine urodził się w Filadelfii. Studiował fortepian u Bernarda Peiffera. Studiował także kompozycję u Georga Rochberga i Georga Crumba na Uniwersytecie Pensylwanii. Po przeprowadzce do Nowego Jorku Caine nagrał 20 płyt. Przygotowywał aranżacje utworów Mahlera, Wagnera, Beethovena, Bacha i Schumanna. Jego najnowszy album to Plastic Temptation (2009) z udziałem zespołu Bedrock.

We wrześniu 2003 r. został dyrektorem artystycznym The Venice Biennale of Music. Przygotował swoją wersję Wariacji na temat walca Diabellego Beethovena we współpracy z Orkiestrą Cleveland, Moskiewską Orkiestrą Kameralną, orkiestrą CBC w Kanadzie i Szwedzką Orkiestrą Kameralną. W latach 2006-2009 był kompozytorem-rezydentem Los Angeles Chamber Orchestra. W maju 2006 r. odbyła się premiera jego Koncertu na dwa fortepiany i orkiestrę kameralną. W 2009 r. był nominowany do nagrody Grammy za płytę The Otello Syndrome.

Muzyk występuje na wielu festiwalach jazzowych, m. in. Montreal Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, San Sebastian Jazz Festival, Newport Jazz Festival, a także na festiwalach muzyki klasycznej: The Salzburg Festival, Munich Opera, Holland Festival, Israel Festival, IRCAM i Great Performers na Lincoln Center Festival.


Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

19 października o19.00

PRELUDIA CHOPINA NA JAZZOWO


PRZEJŚCIE

Akustyczny koncert łódzkiego zespołu grającej muzykę łączącą jazz, blues, folk, bossanovę i salsę. Usłyszymy utwory do tekstów klasyków poezji polskiej i młodych poetów. Wstęp 10 zł.

Przejście - zespół powstał w 1989 roku w Łodzi. Od tego czasu, choć wiele się zmieniło, grupa jest wierna akustycznemu, nieprzetworzonemu brzmieniu, które plastycznie ilustruje wiersze klasyków poezji polskiej oraz debiutujących poetów. Przejście, jak sama nazwa wskazuje, wciąż się zmienia, „przechodzi” przez różne gatunki muzyczne (jazz, blues, folk, bossanova, salsa), czerpie inspiracje z wielu źródeł i kultur. Dlatego właśnie muzyka zespołu, mimo swej „łagodności” jest dynamiczna i często zaskakująca. Przejście to nie tylko muzycy, to grupa przyjaciół, ludzi patrzących na świat w podobny sposób, którzy spotykają się podczas koncertów, aby tworzyć, słuchać, wspólnie delektować się muzyką i chłonąć słowa.

Skład zespołu: Marta Wilk (śpiew), Jan Degirmendzić (gitara, śpiew), Piotr Kołsut (gitary), Artur Mostowy (perkusja), Bartosz Stępień (bas), Marcin Kunicki (skrzypce).

Przedsprzedaż i rezerwacja biletów:
Ośrodek Muzyczny ŁDK - tel. 42 633 98 00 w. 223, w. 218
Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59

Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18, Duże Kino

20 października o 19.00

PRZEJŚCIE


ERIC MARIENTHAL I WALK AWAY

ERIC MARIENTHAL I WALK AWAY
Eric Marienthal, światowej sławy saksofonista znany z doskonałych projektów solowych i współpracy z czołowymi artystami popu i jazzu – Eltonem Johnem, Stevie Wonderem, Chickiem Coreą bedzie gościem podczas koncertu znakomitego polskiego zespołu jazzowego Walk Away. Inspirujący się osiągnięciami amerykańskiej supergrupy Steps Ahead, zespół od 25 lat odnosi sukcesy na estradach w Polsce i na świecie. W 1990 roku Walk Away supportował trase Milesa Davisa po Niemczech.
Bilety: 30 - 35 zł.

Walk Away to grupa nawiązująca bezpośrednio do koncepcji nowoczesnego jazzu stworzonej przez muzyków spod znaku Steps Ahead. Zespół powstał w 1985 roku z inicjatywy Krzysztofa Zawadzkiego - perkusisty, kompozytora, managera i jednocześnie studenta Akademii Muzycznej Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach.

Historia Walk Away to pasmo sukcesów, nagród na najważniejszych festiwalach jazzowych, w tym Jazz nad Odrą w roku 1985, gdzie zespól sięgnął po pierwszą nagrodę.

Od 25 lat Walk Away nieprzerwanie koncertuje na całym świecie, grając na najważniejszych jazzowych festiwalach i w prestiżowych klubach. W 1990 roku odbył wspólną trasę po Niemczech z samym Milesem Daviesem. Dało to grupie przepustkę do pierwszej ligi światowego jazzu, a wśród gości i współpracowników Walk Away pojawili się czołowi muzycy świata -
Randy Brecker, Frank Gambale, Bill Evans, Dean Brown, Eric Marienthal.

W roku 2010 zespół Walk Away wyruszył na jubileuszową trasę obejmującą największe miasta Polski. Jeden z pierwszych koncertów tego gigantycznego przedsięwzięcia odbędzie się w klubie Wytwórnia. Walk Away wystąpi w składzie: Zbigniew Jakubek (instrumenty klawiszowe), Bernard Maseli (kat, na zdjęciu), Tomasz Grabowy (bas), Adam Went (saksofon), Krzysztof Zawadzki (perkusja).

Zgodnie ze zwyczajem na koncercie pojawi się też gość specjalny - Eric Marienthal, światowej sławy saksofonista znany z doskonałych projektów solowych i współpracy z Chick Corea Electric Band oraz czołowymi artystami popu – Eltonem Johnem, Stevie Wonderem.

Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

19 października o 19.00
 


ŻAK FESTIWAL

Cool Kids Of Death
Żak Festiwal 2010, czyli czym żyje Żak to kolejna odsłona imprezy zorganizowanej z okazji inauguracji nowego roku akademickiego. W programie koncerty rockowe, występy zespołów z nurtu industrial electronics, a także pokaz najlepszych etiud filmowych studentów PWSFTViT. Muzycznymi gwiazdami festiwalu będą Cool Kids Of Death, Lipali, Wolfgang In A Truck, Desdemona.

Program:

17 października
21.30 Ms Cafe, ul.Więckowskiego 36
Plum poznańskie trio w składzie: Marcin Piekoszewski (bas, wokal), Adam Nastawski (perkusja) i Rafał Piekoszewski (gitara, wokal) zagra noise rock, z licznymi odwołaniami do klasyków tego gatunku, jak np. Jesus Lizard czy Shellac.
Wstęp wolny.

22 października
19.00 Improwizacja, ul.Wólczańska 38
Synth-Dark-Goth-Electro Party
Wystapią: Desdemona, Co.In, Monolight, Synchropath.
Wstęp: 10 zł.

24 października
18.00 Sala widowiskowa PŁ, Al. Politechniki 3a
Wieczór filmowy PWSFTViT. Wstęp wolny.
Najlepsze etiudy PWSFTiTv z ostatnich 5 lat, a także film niespodzianka z lat 30.

27 października
20.00 Improwizacja, ul.Wólczańska 38
Good Warning vol. 2: Sugartown Cabaret, Sleeping in Gethsemane.
Wstęp: 10 zł.

29 października
18.00 Dekompresja, ul. Limanowskiego 200
Octoberfest: Lipali, Cool Kids of Death, Yellow Spots
Wstęp: 40 – 45 ZŁ
Zespół Lipali powstał w 2000 roku z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Tomasza Lipnickiego po rozwiązaniu grupy Illusion w roku 1999. Początkowo Lipali była solowym projektem Lipnickiego, który nagrał debiutancki album Li-pa-li w 2000 roku z udziałem muzyków sesyjnych. W nagraniach wzięli udział m.in. klawiszowiec Cezary Morawski i gitarzysta Tymon Tymański. W 2003 roku na zaproszenie Lipnickiego, dołączyli perkusista Łukasz Jeleniewski i basista Adrian Kulik z którymi rozpoczął występy jako grupa muzyczna. 27 września 2004 roku nakładem Pomaton EMI ukazał się album pt. Pi. Album został zrealizowany w warszawskim studiu Elektra, we współpracy z producentem Adamem Toczko. 25 czerwca 2007 roku nakładem Frontmusic ukazał się trzeci album Lipali pt. Bloo. Album był promowany singlem pt. Sen o lepszym dniu.

27 marca 2009 roku nakładem wytwórni muzycznej Lemon Records ukazał się czwarty album grupy pt. Trio. Na albumie ukazała się m.in. interpretacji utworu "Biała flaga" z repertuaru grupy Republika.

Cool Kids of Death łódzki zespół post-punkowy powstał w roku 2001. Swoją nazwę zaczerpnął z tytułu piosenki brytyjskiego zespołu Saint Etienne. Tworzą go: Krzysztof Ostrowski (wokal), Jakub Wandachowicz (gitara basowa), Marcin Kowalski (gitara), Jacek Fras (perkusja), Kamil Łazikowski (klawisze, programowanie) i Wojciech Michalec (gitara).
W roku 2002 ukazała się debiutancka płyta Cool Kids of Death, zatytułowana Cool Kids of Death wydana przez BMG. Album został doskonale przyjęty przez krytykę i słuchaczy, a CKOD okrzyknięci zostali "najbardziej buntowniczą grupą na polskiej scenie muzycznej". Otrzymali nagrodę na festiwalu Yach Films, dwie nominacje do Fryderyków, nakręcili cztery teledyski i zagrali ponad 50 koncertów. Druga płyta, Cool Kids of Death 2, ukazała się rok później.
W roku 2006 powstała trzecia studyjna płyta formacji - 2006.
W kwietniu 2008 roku zaś - kolejny longplay Afterparty.

29 października
19.00 Bagdad Cafe, ul Jaracza 45
Koncerty: Wolfgang in a Truck, We Call It a Sound, Microexpressions
Djs: Elvis Prestplay, Onesomeone, Bombchen
Wstęp wolny.

22.00 Jazzga, ul. Piotrkowska 17
W ramach Machineries Fest wystąpią największe polskie zespoły nurtu industrial electronics.
Machineries Fest 1: Dusk Watch, Wieloryb, C.H. District, Wiktor Skok, Selektronik
Wstęp: 13 ZŁ (lub 20 zł za 2 dni)

30 października
22.00 Jazzga, ul. Piotrkowska 17
Machineries Fest 2: Egoist, Rearactor7x, Controlled Collapse, Sub_h,
No.107

Wstęp: 13 ZŁ (lub 20 zł za 2 dni)

różne miejsca

17-30 października
 


CHOPIN I JAN PAWEŁ II

Koncert zatytułowany Chopin i Jan Paweł II w rocznicę urodzin wielkich Polaków. Wystąpią: Małgorzata Woltmann-Żebrowska (mezzosopran), Agnieszka Dziurleja-Wicenciak (fortepian), Przemysław Sowa (recytacja) oraz artyści z Kanady Andrzej Stec (tenor), Jean-Eudes Vaillancourt (fortepian). W programie: utwory fortepianowe, pieśni i poezje.
Prowadzenie koncertu: Waldemar Pawłowski - prezes Towarzystwa Przyjaciół Opery im. Ady Sari.
Wstęp - 15 zł.

Małgorzata Woltmann-Żebrowska - studia wokalne ukończyła w1996 r. w Akademii Muzycznej w Poznaniu, pod kierunkiem pani prof. Grażyny Flicińskiej-Panfil. Umiejętności wokalne doskonaliła na kursach wokalnych prowadzonych między innymi przez Ryszarda Karczykowskiego i Ewy Podleś.

Po ukończeniu studiów w dalszym ciągu pozostaje ściśle związana z uczelnią. Pracuje jako nauczyciel akademicki na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej. Od roku 1999 prowadzi zajęcia z emisji głosu. Od czterech lat współpracuje z chórem Poznańskie Słowiki pod dyr. prof. Stefana Stuligrosza. Jednocześnie jednocześnie prowadzi indywidualne lekcje z solistami Chóru Chłopięcego Agaty Steczkowskiej.

Wystąpiła w wielu koncertach w kraju i za granicą. W swoim dorobku posiada bardzo różnorodny repertuar: arie operetkowe, operowe, pieśni oraz muzykę oratoryjno-kantatową. Jednak w szczególności bliskie jej są pieśni takich kompozytorów jak: Robert Schumann, Manuel de Falla, Stanisław Niewiadomski czy Aleksander Tansman.

Andrzej Stec - tenor liryczny, urodzony w Stalowej Woli, zamieszkały w Montrealu (Kanada) jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli. Studiował wokalistykę w różnych amerykańskich instytucjach muzycznych i w roku 2009 otrzymał tytuł doktora w dziedzinie muzyki z Uniwersytecie Montrealskim.

Andrzej Stec wyspecjalizował się w repertuarze pieśni klasycznych. Wiele lat poświęcił też studiom teatralnym i baletowym w Chicago (USA). Jeszcze w czasie studiów na Uniwersytecie Nortwestern, szkoła wyraziła zgodę na
zaangażowanie młodego artysty do Chicago Opera Theater. Do jego największych osiągnięć zaliczają się role Toma w operze Igora Strawińskiego The Rake’s Progress, Alfreda z La Traviata, Nadira z Les pêcheurs de perles, Don Ottavio z Don Giovanni, Lucano z Il Coronatione di Poppea, Barinkay z Die Zigeunerbaron, Alfreda z Die Fledermaus, oraz
Doktora ze współczesnej opery L. Hoibyego A month in the Country.

Jean-Eudes Vaillancourt - wraz ze swoimi siostrami Lorraine (Nouvel Ensemble Moderne) i Pauline (Compagnie Chants Libres) już od młodego wieku byłbardzo aktywny w świecie muzycznym. Jako pianista, akompaniator i dyrygent odniósł wiele sukcesów. Krytycy są zgodni w podkreśleniu jego precyzji wykonawczej i wyrafinowania muzycznego.
Po ukończeniu studiów w Julliard School of Music u Rosiny Lhevine, w Rzymie u Tullio Serafina i w Paryżu u Vlado Perlemuter i Luisa Fourestiera, Vaillancourt występował równie często w Europie jak i w Ameryce. Jednocześnie wzrastała jego popularność jako pedagoga. Prowadził klasy muzyki kameralnej i akompaniamentu, a w 1974 roku dodatkowo założył na Montrealskim Uniwersytecie klasę Ensemble-
Claviers.

Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18, sala 6

18 października o 17.00


TIDES FROM NEBULA

Koncert warszawskiego zespołu grającego instrumentalną muzykę mocno inspirowaną twórczością islandzkiej formacji Sigur Ros. Przestrzeń wypełniona gęstymi gitarowymi riffami i pętlami zwielokrotnionymi przez echo. Niebiańskie, kosmiczne melodie i współbrzmienia. Jako support zagrają NAO i Tenebris.

Tides From Nebula - grupa powstała w styczniu 2008 roku w Warszawie. Nazwa zespołu odnosi się do mgławicy, obłoków gazu i pyłu międzygwiazdowego. Gitarzysta Maciej Karbowski:
- Bardzo interesuje nas tematyka kosmiczna, kosmiczny klimat, a zarazem bardzo naturalne klimaty, morze, roślinność itp. Według nas nazwa w miarę dobrze oddaje muzykę i klimat kompozycji, przynajmniej jak do tej pory.

Pierwszy koncert grupy odbył się 18 maja w stołecznym klubie No Mercy. We wrześniu, wraz z zespołem Root, wyruszyła w pierwszą trasę koncertową. W październiku zagrała trasę z amerykańską grupą Caspian oraz włoską grupą At The Soundawn.

Debiutancka płyta Aura została zarejestrowana na przełomie lutego i marca 2009 roku w Squat Studio pod okiem Łukasza Żebrowskiego. Okładkę albumu przygotował portugalski artysta Helder Pedro, który współpracował między innymi z God Is an Astronaut. Album ukazał się 25 maja nakładem Lou & Rocked Boys.

Obecnie zespół jest już po nagraniu materiału na druga płytę. Albumem zainteresowani są wydawcy z Wielkiej Brytanii.

Skład zespołu: Adam Waleszyński (gitara), Maciej Karbowski (gitara, instrumenty klawiszowe), Przemek Węgłowski (bas), Tomasz Stołowski (perkusja).

Rock Fabryka, Pabianice ul. Grobelna 8

16 października o 19.00

7 Grzechów, Bełchatów, ul. Pabianicka 5

17 października o 19.00

TIDES FROM NEBULA


WIECZÓR Z MUZYKĄ CHOPINA

Andrzej Zawadzki
Utwory Fryderyka Chopina oraz wariacje Sergiusza Rachmaninowa na temat Chopina zagrają pianiści: Paweł Skowroński, Wojciech Wołoszyn, Andrzej Zawadzki. Wstęp wolny.

Program

Fryderyk Chopin:
Nokturn fis-moll op. 48 nr 2
Mazurek a-moll op. 17 nr 4
Polonez-fantazja As-dur op. 61
Paweł Skowroński (fortepian)

Fryderyk Chopin:
Nokturn op. 9 nr 2
Walc cis-moll op. 64 nr 2
Mazurek op. 24 nr 1
Walc e-moll op. posth.
Preludia op. 28: H-dur, c-moll, d-moll
Andrzej Zawadzki (fortepian, na zdjęciu)

Sergiusz Rachmaninow:
Wariacje na temat Chopina op. 22
Wojciech Wołoszyn (fortepian)

Akademia Muzyczna, ul. Gdańska 32

18 października o 18.15
 


DZIEŃ PAPIESKI

DZIEŃ PAPIESKI
Setka bębniarzy i stu młodych ludzi z chorągwiami przejdzie 16 października ulicami Łodzi. Młodzież uczci w ten sposób Dzień Papieski.

Marsz organizowany w Łodzi po raz pierwszy jest inicjatywą duszpasterzy. Uczestnicy będą nieśli transparent z hasłem JPII na 100 procent. Chcemy nim nieco zawstydzić pseudokibiców i osoby, które na miejskich murach wypisują wulgaryzmy – wyjaśnia ks. Michał Misiak, jeden z inicjatorów akcji.
Marsz rozpocznie się o 12.00 w parafii Matki Boskiej Fatimskiej krótką modlitwą. Później młodzi ludzie ruszą do miasta. Za transparentem pójdzie 100 bębniarzy i 100 osób niosących chorągwie. Trasa wiedzie ulicą Grabową, Sosnową, Abramowskiego, koło Galerii Łódzkiej, Piotrkowską i poprzez pasaż Schillera do ulicy Wodnej. W miejscowym kościele odprawiona zostanie msza święta, a po niej odbędzie się koncert.

start Parafia Matki Boskiej Fatimskiej, ul. Kilińskiego 228

16 października o 12.00
 


ŻEBY NIE PIEKŁO

Koncert łódzkiej formacji z kręgu piosenki poetyckiej i turystycznej. Wstęp wolny.

Zespół Żeby Nie Piekło rozpoczął swoją działalność w 1999 roku jako licealna kapela, w której oprócz grających do dziś Małgosi i Pawła, występował nad wyraz charyzmatyczny Maciek. W roku 2002 powstała oficjalna nazwa zespołu. Po kilku występach w Łodzi zespołowi trafiła się okazja, która zaczęła nową historię zespołu. Dzięki pomocy Unii Europejskiej została nagrana płyta "Powroty", która została w środowisku łódzkich harcerzy i starych yapowiczów odebrana bardzo dobrze. W nagraniu jej wspomagało zespół kilka osób, z których wyłonił się jeden nowy członek Michał - bębniarz (gębofonista). To właśnie on ściągnął drugiego gitarzystę Krzyśka (który kilka prób później przyprowadził nowego bębniarza Janusza) i od dawna poszukiwanego murzyńskiego spawacza basistę - Partycję. Sukcesy jakie osiągnęło Żeby Nie Piekło to zagrane koncerty, wygrane konkursy, nagrana płyta i występ na Yapie, a także w wielu łódzkich pubach oraz fakt, że 8-osobowemu zespołowi udaje się regularnie spotykać.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

17 października o 21.00

ŻEBY NIE PIEKŁO


BANDAŻ ELASTYCZNY

Koncert grupy złożonej z liderów łódzkich kapel rockowych. Muzyka w najlepszym gatunku, która usatysfakcjonuje najwybredniejszych odbiorców.
Grają klasykę polskiego rocka, amerykańskiego bluesa i rock and rolla.
Zespół BANDAŻ ELASTYCZNY tworzą znani łódzcy muzycy: Piotr "Chypis" Pachulski (Normalsi), Kuba "Qbek" Weigel (Qbek),
Marcin „Rittus” Ritter (Normalsi), Krzysztof Szewczyk (Normalsi).
Wstęp wolny!

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

16 października o 21.00

BANDAŻ ELASTYCZNY


ŻUKU ŻUKU KONCERT

Koncert łódzkiej grupy grającej standardy bluesowe i rockandrollowe. Wstęp wolny.
Muzycy Żuku Żuku wywodzą się z kapeli Los Potatos Blues Band. Ponad rok temu postanowili pograć troszeczkę spokojniej, subtelniej i znacznie ciszej. Z początku grali akustycznie. Z czasem jednak zaczęli grać elektrycznie. Grają bluesa, rock and rolla i rocka. Z reguły są to anglojęzyczne standardy (Muddy Waters, B.B. King, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Freddie King, The Doors), chociaż nie brakuje polskich piosenek w większości autorstwa Tadeusza Nalepy.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

15 października o 21.00

ŻUKU ŻUKU KONCERT


CZTERY REFY - KONCERT ODWOŁANY

Wielbiciele piosenki żeglarskiej nie mogą opuścić takiej okazji. Wystąpi zespół weteranów gatunku - Cztery Refy, obecny na polskiej scenie szantowej od 25 lat. Zapowiada się wspaniała zabawa.
Zespół pod obecną nazwą istnieje od 1985 r. W repertuarze liczącym ponad 200 utworów znajdują się: szanty, pieśni morskie, pieśni wielorybnicze, ballady rybackie, pieśni o bitwach morskich oraz muzyka instrumentalna oparta na folklorze irlandzkim, szkockim, angielskim i bretońskim, która kiedyś była grana na pokładach wielkich żaglowców.
Grupa wykorzystuje wyłącznie instrumenty akustyczne, typowe dla tego rodzaju muzyki min.: anglo-koncertina, bodhran, drumla, flażolety, gitara, mandolina, skrzypce. Szanty i stylizacje szantowe, które stanowią część bogatego repertuaru, śpiewane są na ogół a cappella.
Przez 25 lat działalności grupy współpracowało z nią kilkanaście osób. Nadal jednak trzon zespołu stanowią weterani piosenki żeglarskiej, tworzący w latach 1974-1980 zespół Refpatent, który jako pierwszy w Polsce lansował stare pieśni morskie z własnym tekstami lub tłumaczeniami.
Obecny skład zespołu: Izabela Puklewicz (skrzypce), Maciej Łuczak (wokal, gitara), Jerzy Ozaist (wokal, bodhrán), Zbigniew Zakrzewski (wokal, drumla), Wiktor Bartczak (flażolety, mandolina, gitara), Jerzy Rogacki (wokal, anglo - koncertina).
Bilety 5 zł.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

14 października - koncert odwołany

CZTERY REFY


ŚPIEWAĆ KAŻDY MOŻE

Ubrani w kostiumy w piątkowy wieczór wyszli w światłach reflektorów na scenę Teatru Wielkiego. Przygrywała im profesjonalna orkiestra. Wreszcie ziściły się ich marzenia o występie przed widownią na deskach prawdziwego teatru. Mimo tremy wszyscy się dobrze bawili. – To wspaniałe uczucie móc zawładnąć publicznością i dać ludziom coś z siebie – mówili po występie.

Do operowego karaoke zgłosili się melomani-śmiałkowie z całej Polski - przedstawiciele różnych środowisk i grup społecznych. Już miesiąc wcześniej rejestrowali się na stronie internetowej teatru. Nie sądziłam, że mamy tak wielu utalentowanych prawników, lekarzy, studentów. Dla wielu wykonawców występ był odskocznią od codzienności. Nawet twardo stąpający po ziemi ekonomista, Vadim Stasiak dał ponieść się muzyce w czasie wykonywania arii Figara Largo al faktotum. Większość wykonawców na próby przeznaczyła dwa, trzy tygodnie choć byli i tacy, którzy dopiero dzień wcześniej dowiedzieli się, co będą śpiewać. Ale publiczności wcale to nie przeszkadzało i szybko włączyła się w zabawę, żywo reagując na to, co działo się na scenie. Widzowie bili brawo oraz komentowali występy poszczególnych wykonawców.

Koncert 8 października rozpoczęła orkiestra Teatru Wielkiego pod dyrekcją Michała Kocimskiego. Odegrała Danzon No. 2 Arturo Marqueza drugą zaś, Estancia Danza final Alberto Ginastera, idealnie wprowadzając wszystkich obecnych w klimat wieczoru. Prowadzący koncert - Patrycja Krzeszowska i Przemysław Rezner, znani soliści Teatru Wielkiego – jak na prawdziwe karaoke przystało do występu kilkakrotnie zapraszali również ochotników z widowni. Sebastian, młody chłopak z Łodzi, jako pierwszy wyszedł na scenę. Mimo wielu pomyłek, jednak ku uciesze widowni wykonał zaproponowany mu utwór z opery Carmen. Do dyspozycji miał tekst wyświetlany na ekranie oraz linię melodyczną wykonywaną przez orkiestrę.

Większość z uczestników prezentowała bardzo wysoki poziom wokalny. Niektórzy wykazali się nawet zdolnościami aktorskim, pokazali swój temperament sceniczny i flirtowali z publicznością. Kamil Hupała, student Uniwersytetu Łódzkiego zaprezentował się jako baron cygański. Jego występ przypominał piosenkę kabaretową. Braki wokalne wykonawca przysłonił niezwykłym urokiem osobistym. Jego interpretacja utworu Wielka sława to żart sprawiła, że publiczność oszalała, wszyscy bili brawo i długo zanosili się śmiechem. I mnie udzieliła się znakomita atmosfera koncertu - kilka razy wybuchłam niepohamowanym śmiechem i wzruszyłam się, gdy dotarły do mnie dźwięki arii Łucji Regnava nel silenzio w wykonaniu fenomenalnej Anny Patrys. Koncert zakończyło wspólne wykonanie Traviaty Giuseppe Verdiego.

Dlaczego karaoke w operze? Karaoke - pochodząca z Japonii, popularna na całym świecie forma rozrywki – w zamyśle organizatorów posłużyć miała zaprezentowaniu, zwłaszcza młodym odbiorcom, dorobku klasycznej muzyki w nieco innowacyjny i uwspółcześniony sposób. I rzeczywiście, koncert zgromadził szeroką publiczność i nie były to jedynie rodziny występujących. Na sali dostrzegłam grupy bardzo młodych ludzi oraz wielu przedstawicieli mediów. Myślę, że Operowe karaoke stało się świetną okazją do promowania teatru i dało możliwość przekonania się, że utwory muzyki klasycznej są w stanie zachwycić współczesną publiczność. Kto bowiem choć raz w czasie tego wieczoru nie zanucił: Usta milczą, świat rozbrzmiewa. Kochaj mnie...?

Iwona Głowacka

Teatr Wielki w Łodzi, pl. Dąbrowskiego

ŚPIEWAĆ KAŻDY MOŻE


KABARET NEO-NÓWKA

Wrocławski kabaret zaprezentuje swój najnowszy program Seks, alkohol i książki. Neo-Nówce na scenie towarzyszyć będzie zespół muzyczny Żarówki.
Seks, alkohol i książki to najbardziej spektakularny program kabaretu, odważny, zaskakujący, śmieszny, a przy tym wzruszający.
Kabaret Neo-nówka powstał we Wrocławiu w 2000 roku. Od tego czasu stworzył kilka programów, wystąpił na wszystkich znaczących festiwalach kabaretowych, zdobywając wiele cennych nagród. Znani ze skeczy Moherowy program, Pleban i kościelny, Wychowanie seksualne w szkole.
Kabaret Neo-Nówka można również zobaczyć w kabaretonach realizowanych przez TVP. Aktualny skład: Roman Żurek, Radek Bielecki, Michał Gawliński.

Zespół Żarówki powstał w marcu 2009 roku na potrzeby telewizyjnego programu Kabaretu Neo-Nówka pt. Nasza-Gmina. Później szybko okazało się, że nie będzie to jednorazowa przygoda. Aktualnie zespół z powodzeniem koncertuje razem z kabaretem w całej Polsce i jest jego niewątpliwym atutem. Żarówki to zespół złożony z zawodowych i wykształconych muzyków. Za sobą mają już występy telewizyjne min. podczas Kabaretonu na Festiwalu Piosenki w Opolu, X Mazurskiej Nocy Kabaretowej w Mrągowie, XXX Lidzbarskich Wieczorów Humoru i Satyry, Płockiej Nocy Kabaretowej czy Kabaretonu podczas Sopockiego Festiwalu Top Trendy. Skład: Dawid Korabczyński (gitara), Piotrek Spychała (klawisze), Piotrek Mazurek (bass), Michał Maliński (perkusja), Wojtek Szklarkowski (akordeon).

Bilety w cenie 40 zł (sektor) i 50 zł (płyta) do nabycia:
- Strefa biletów (Łódź, ul. Piotrkowska 59), Salony EMPIK
- przez internet: www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl, www.ticketpro.pl

Hala MOSiR, Zgierz, ul. Wschodnia 2

15 października o 20.00

NEO-NÓWKA


W DNIU PAPIESKIM MSZA C-MOLL

Po raz dziesiąty obchodzimy Dzień Papieski - zawsze w niedzielę poprzedzającą rocznicę wyboru Karola Wojtyły na papieża. W tym roku świętujemy pod hasłem Odwaga świętości. Wśród wielu imprez, które odbędą się tego dnia, zwraca uwagę koncert w Pabianicach. Orkiestra Państwowej Szkoły Muzycznej i i II stopnia w Pabianicach, znakomici soliści i zespół wokalny all`Antico pod batutą Marka Głowackiego wykonają Wielką Mszę c-moll W. A. Mozarta.
Soliści:
Marta Boberska - sopran
Urszula Kryger - mezzosopran
Piotr Kusiewicz - tenor
Łukasz Rynkowski - bas

Zespół Wokalny ALL’ ANTICO powstał w 1987 roku. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki wokalnej renesansu i baroku nie stroniąc także od wielkich form oratoryjnych – stąd też kreacje dzieł J. S. Bacha, W. A. Mozarta czy J. Haydna. Na prestiżowych konkursach międzynarodowych zespół uzyskał nagrody: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Horbach w Niemczech (1992); II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Wokalnych w Claveland w Wielkiej Brytanii (1990); oraz nagrody specjalne na Międzynarodowych Konkursach Wokalnych w Międzyzdrojach (1988) i Legnicy Cantat (1990). Zespół składa się z absolwentów Akademii Muzycznej w

Kościół św. Mateusza w Pabianicach, Stary Rynek

10 października o 19.00


WYSTAWA O CHOPINIE

Międzynarodowa Fundacja Muzyczna im. Artura Rubinsteina zorganizowała w Łodzi Dni Chopina. Ich termin (15-17 października) związany był z rocznicą śmierci kompozytora - Fryderyk Chopin zmarł 17 października 1849 roku. W programie obchodów znalazła się m.in. przygotowana przez Wojciecha Grochowalskiego plenerowa wystawa o życiu i twórczości kompozytora, zatytułowana „Fryderykowi Chopinowi”. Na stu tzw. citylightach w alei Piłsudskiego, pomiędzy ul. Piotrkowską i Sienkiewicza, ukazano życie Chopina, słynnych chopinistów w tym Artura Rubinsteina, polską wieś i jej folklor, Warszawę i Paryż Chopina, wreszcie polskie i łódzkie śladykKompozytora. Obejrzeć można duże reprodukcje obrazów Warszawy okresu Chopina, mazowieckie pejzaże, miejsca, wktórych bywał nasz geniusz, ale i np. zdjęcia żaglowca „Fryderyk Chopin”. Niektóre plansze zawierają zdjęcia i teksty, inne tylko zdjęcia. Wystawę przygotował Wojciech Grochowalski, prezes zarządu fundacji im. Artura Rubinsteina – wybitnego łodzianina, pianisty i chopinisty.

Program Dni Chopina

piątek, 15 października
– godz. 19, recital fortepianowy – Szczepan Kończal, fortepian (sala Okręgowej Rady Adwokackiej - wstęp za zaproszeniami), w programie I.J. Paderewski i F. Chopin
– zwiedzanie wystawy planszowej roll-up o F. Chopinie i A. Rubinsteinie prezentowanej w hallu Rady Adwokackiej, 7 roll-up. Koncert dofinansowany przez Urząd Marszałkowski w Łodzi.

sobota, 16 października
– godz. 19.30, Koncert Galowy w Archikatedrze Łódzkiej, pod honorowym patronatem JE abp. łódzkiego Władysława Ziółka. Wstęp wolny
Program artystyczny wieczornego Koncertu:
– W.A. Mozart:Et incarnatus est, aria z Wielkiej Mszy c-moll KV 427
– V. Bellini: 'La Sonnambula' (Lunatyczka), aria Aminy - Ah! non credea mirarti
– F. Chopin:Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22
– F. Chopin, pieśń Śliczny chłopiec
– F. Chopin/Paulina Viardot-Garcia: Seize Anst (oryg. Mazurek As-dur op. 50 nr 2)
– F. Chopin/Alois Melichar: In mir klingt ein Lied także jako „Tristezza“, pieśń z filmu Abschiedswalzer z 1934 r. (oryginalnie Etiuda E-dur op. 10 nr 3)
– F. Chopin: Koncert fortepianowy e-moll op. 11
– Jowita Sip, sopran (Wiedeń)
– Szczepan Kończal, fortepian
– Orkiestra 'Polish Camerata', dyrygent – Marek Głowacki:
Prowadzenie koncertu – Janusz Janyst.

O godz. 15 wspólne zwiedzanie wystawy plenerowej w alei Piłsudskiego o Fryderyku Chopinie (100 citylightów)

niedziela, 17 października
– godz. 12.30, archikatedra łódzka, uroczysta msza święta celebrowana przez JE ks. abpa łódzkiego Władysława Ziółka, w intencji F. Chopina i I.J. Paderewskiego. Na dzień 17 października przypada 161. rocznica śmierci F. Chopina; w 2010 r. obchodzimy 150. rocznicę urodzin I.J. Paderewskiego
– wernisaż wystawy planszowej (10 plansz) o Fryderyku Chopinie i Ignacym Janie Paderewskim prezentowanej w archikatedrze łódzkiej do 31 października 2010 r. (autor Wojciech Grochowalski)
– od godz. 16 wspólne zwiedzanie wystawy plenerowej o Fryderyku Chopinie (citylighty) w alei Piłsudskiego.


DNI CHOPINA W ŁODZI


TRYBUNAŁY KABARETOWE - NOWY PROGRAM

TRYBUNAŁY KABARETOWE
Ogólnopolski Festiwal Kabaretowy odbywający się po raz ósmy. Obok młodych zespołów startujących w konkursie, wystąpią gwiazdy polskiej sceny kabaretowej - Grupa MoCarta, Kabaret Paranienormalni, Kabaret Hrabi, Kabaret Jurki. Z powodu żałoby nie odbędzie się recital Krystyny Sienkiewicz.

W tegorocznym jury zasiadają: Maria Czubaszek, Joanna Kołaczkowska, Krzysztof Jaślar i Artur Andrus. W konkursie weźmie udział 8 grup, kabarety: FRASZKA z Warszawy, CHYBA z Wrocławia, CZWARTA FALA z Kielc, Kabaret IDEA z Białegostoku, Kabaret Z KONOPI z Kielc, Kabaret NUMER DWA z Białegostoku, Kabaret KAŁASZNIKOF z Rybnika, Kabaret W BIEGU z Warszawy.

Program:

14 października - koncert odwołany
18.30 - Krystyna Sienkiewicz - recital kabaretowy
Bilety: 35 zł

15 października
17.00 - Prezentacje konkursowe
Bilety: 10 zł
19.00 - konkurs na Wpis do Konstytucji Kabaretowej - nowa formuła
Kabaret Hrabi
Bilety: 35 zł
22.00 - Wieczór improwizacji Gdzie jest Macież?
Grupa Narwani z Kontekstu (Kabarety Chyba i Dabz + goście)
Bilety: 5 zł

16 października
15.00 - Prezentacje konkursowe
Bilety: 10 zł
19.00 - Grupa MoCarta
Bilety:35 zł
21.30 - Kabaret Paranienormalni
Bilety: 35 zł

17 października
17.00 - KONCERT LAUREATÓW (reż. Krzysztof Jaślar)
Kabaret Jurki
Kabaret Słuchajcie
Bilety: 35 zł



Miejski Ośrodek Kultury, Piotrków Trybunalski, al. 3 Maja 12

14-17 października


2'LOAN

2'LOAN
2'Loan powstał na początku 2005 roku w Łodzi. Jego założycielami byli członkowie nieistniejących już formacji Chaos oraz Ściema. Brzmienie zespołu to ciężkie partie instrumentalne okraszone melodyjnymi, delikatnymi smaczkami oraz ciekawa linia wokalu, która zarówno potrafi zwalić z nóg jak i chwycić za serce.

Więcej o zespole pod tym adresem: www.myspace.com/2loanband

Lizard King, ul. Piotrkowska 62

14 października o 22.00
 


STRACHY NA LACHY

Strachy Na Lachy to formacja powołana przez Grabaża i Kozaka, założycieli Pidżamy Porno. Urodziny nowej kapeli sprowokował Artur Burszta, twórca Literackiego Portu Legnica.

W lutym 2003 roku Strachy podpisały kontrakt płytowy z SP Records , w efekcie czego, w pilskim Studio "Q", pod okiem Toma Horna , powstała debiutancka płyta "Strachy Na Lachy". Obok piosenek autorstwa Grabaża, na płycie znalazły się kultowe szlagiery z minionych epok: piosenka z filmu "Stawiam na Tolka Banana" oraz kompozycja Krzysztofa Komedy, do słów Agnieszki Osieckiej "Nim wstanie dzień" z pierwszego polskiego westernu "Prawo i pięść".

Końcem września 2005 roku zespół i SP Records ustaliły datę premiery kolejnego albumu pt. "Piła Tango" na 7 listopada 2005 roku . Zapadła także decyzja, że pierwszym, ogniowym singlem z płyty będzie utwór "Dzień Dobry Kocham Cię", do którego klip nakręcił szef SP Records Sławek Pietrzak.

Wiosną 2006 roku zapada decyzja o podjęciu prac nad projektem Kaczmarski - zamierzeniem grupy jest próba zmierzenia się z piosenkami, do których słowa napisał jeden z najsłynniejszych polskich bardów - Jacek Kaczmarski. Płyta Autor ukazała się 22 października 2007 roku. W 2008 roku ukazała się ich kolejna płyta Zakazane piosenki z piosenkami polskimi z lat 80. Oprócz tzw. płyty podstawowej zawierającej 13 piosenek śpiewanych przez Grabaża znalazł się jeszcze dysk z koncertowymi teledyskami do programu Zakazane piosenki zarejestrowane podczas lubińskiej premiery we wrześniu 2007 roku. Obok Grabaża można zobaczyć w akcji Renatę Przemyk, Muńka Staszczyka, Gutka, Spiętego i Tomka Kłaptocza. Najnowszy ich album to Dodekafonia z lutego 2010 roku. W listopadzie 2008 roku Grabaż, po blisko trzyletniej przerwie w tworzeniu własnych utworów napisał 11 nowych piosenek. Zajęło mu to całe dwa tygodnie... Jeden z utworów doDekafonia dał tytuł całej płycie.

Zespół:
Grabaż - głos + gitara
Kozak - gitara + głos
Longin Lo - bas + głos
Maniek - nie gra tylko na basie
Kuzyn - bębny
Pan Areczek - akordeon

Klub Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

15 października o 19.00

STRACHY NA LACHY, fot.: Sławomir Nakoneczny


WUNDER WAVE 70

WUNDER WAVE 70
Koncert dwóch gigantów nowojorskiej sceny hardcore - Madball (na zdjęciu) i Sick Of It All. Bilety 60 i 70 zł.

Sick Of It All - zespół powstał 24 lata temu i istnieje nieprzerwanie do dzisiaj. Ich płyty takie jak: Just Look Around, Scratch The Surface czy ostatni Based On A True Story należą do żelaznego kanonu tego gatunku a Sick Of It All uważani są za jeden z najbardziej energetycznych zespołów koncertowych.

Od wielu lat niezmienny trzon kapeli tworzą: bracia Lou Koller (wokal), Pete Koller (gitara) oraz perkusista Armand Majidi i basista Craig Setari. Po czterech latach nieobecności S.O.I.A ponownie przyjedzie do Polski, aby promować swój najnowszy album Based On A True Story, który spotkał się z doskonałym przyjęciem wśród fanów zespołu. Ta płyta udowadnia, że pomimo upływu lat Sick Of It All nadal jest jak wulkan niespożytej energii.

Madball - po doskonale przyjętym koncercie w marcu br. w ramach "Rebellion Tour". Ponownie do Łodzi zawita ekipa dowodzona przez Freddy'ego Cricien'a (prywatnie brata wokalisty Agnostic Front) i basistę Hoyę Roc. Na gitarze wspiera ich Mitts (wcześniej Skarhead).

Grupa ma na swoim koncie kilka znakomitych albumów m.in.: Set It Off czy Demonstrating My Style, które ugruntowały ich pozycję na światowej scenie hardcore. Obecnie zespół pracuje nad nowym albumem.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

14 października o 19.00


WIECZÓR Z AKORDEONEM

W ramach cyklu Muzyka w zacnym dworze koncert muzyki akordeonowej. Ignacy Zieliński wykona walc Jesienny sen Jonathana Joyce’a, Jakub Dośpiał - Obojętność Josepha Colombo. Ponadto wystąpią zespoły: Wesołe nutki i Piccolo, które poprowadzi Sławomir Stopczyk. Wstęp wolny.

Ignacy Zieliński uczeń klasy VI cyklu sześcioletniego, pracujący pod kierunkiem mgr Macieja Ćwiklińskiego. Laureat:
- pierwszej nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu (2009)
- wyróżniony na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Grudziądzu (2009),
- drugiej nagrody na Regionalnym Konkursie Akordeonowym w Piotrkowie Trybunalskim (2010),
- zakwalifikowany do Ogólnopolskich Przesłuchań CEA (2009)

Jakub Dośpiał – uczeń klasy IV cyklu czteroletniego, pracuje pod kierunkiem mgr Sławomira Stopczyka. Pierwszy akordeonista zespołu „Piccolo”.

Zespół akordeonowy Wesołe nutki powstał w ubiegłym roku. Składa się z uczniów Państwowej Szkoły Muzycznej w Zgierzu. Na 14 Regionalnym Konkursie Akordeonowym w Piotrkowie Trybunalskim w 2010 r zdobył trzecią nagrodę .Zespół tworzą: Piotr Jędrzejewski, Izabela Frontczak, Damian Michalak, Dominik Kubiak, Damian Jędrzejczak.
Program:
arr.Grzegorz. Piszcz - The familliar silhouette
Astor Piazzolla - Libertango
Arr..Tino. Jeschek - Zaza
J . Bilek - Pozdrowienia z Paryża
Heinz Both - Manhattan rag
M. Perugi - Polka Fantazja

Zespół akordeonowy Piccolo powstał w 2007 roku, ale w obecnym składzie pracuje od roku. Tworzą go uczniowie z Państwowej Szkoły Muzycznej w Zgierzu. Ma na swym koncie wiele sukcesów;
13 Spotkania Słupeckie w 2007 r - druga nagroda
13 Regionalny Konkurs Akordeonowy w Piotrkowie Trybunalskim w 2008 r. - druga nagroda
4 Ogólnopolski Festiwal Akordeonowy w Stalowej Woli w 2009 r. - pierwsza nagroda
l O Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy Muzyki Rozrywkowej i Popularnej w Giżycku
w 2010 r .- trzecia nagroda (pierwszej nie przyznano)
14 Regionalny Konkurs Akordeonowy w Piotrkowie Trybunalskim w 2010 r - druga nagroda
Skład: Jakub Dośpiał, Ignacy Zielinski, Piotr Kamecki, Dariusz Czenko, Wojciech Przechodzeń, Piotr Matuszewski.
Program:
J. S . Bach - Aria z Suity D -Dur
B. Romaniuchi -Trojka
O. Echelmann - Petite Boutiąue
J. de With- Suita Izraelska nr 2
F. Apolonio - Sicilia
Astor. Piazzolla – Oblivion
B. Bergano – Powrót jaskółek
A. Piazzolla - SVP
Tadeusz Hejda – Melorytm

Muzeum Miasta Pabianic, Pabianice, Stary Rynek 1

20 października o 18.00

MUZYKA AKORDEONOWA


WUNDER WAVE 69

WUNDERWAVE 69
Koncert muzyki elektronicznej wystąpią gwiazdy tego nurtu kanadyjska formacja elektroindustrialna Front Line Assembly (na zdjęciu) oraz austriacki zespół technopop Mind.In.A.Box. Po koncercie afterparty z udziałem: Wiktora Skoka, Serafina i No. 107.
Bilety 60 i 70 zł.

Front Line Assembly - grupa została założona w 1986 roku przez Billa Leeba i Michaela Balcha, po tym jak Leeb odszedł z zespołu Skinny Puppy. Pierwszy studyjny album The Initial Command (poprzedzony przez dwie płyty demo) zespół wydał w 1987 roku. Kolejny, State of Mind, powstał już przy udziale Rhysa Fulbera. Po wydaniu tej płyty z zespołu odszedł Michael Balch.

Albumy nagrane przez duo Leeb/Fulber w latach 1989-1992 – Gashed Senses And Crossfire, Caustic Grip i w szczególności Tactical Neural Implant zostały gorąco przyjęte przez fanów i sprawiły, że FLA stała się jedną z najpopularniejszych industrialnych grup tamtych czasów. Na kolejnych płytach – Millennium (1994) i Hard Wired (1995) zespół ewoluował w kierunku metalu industrialnego, by zakończyć ten okres działalności odejściem Fulbera w roku 1997.

Miejsce Fulbera zajął Chris Petersen. Współpraca Leeba i Petersena zaowocowała następnym zwrotem w konwencji granej przez FLA muzyki – płyty FLAvour of the Weak (1997), Implode (1999) i Epitaph (2001) utrzymane były w stylistyce praktycznie czysto elektronicznej z jedynie marginalnymi wpływami metalu. W roku 2003 do grupy wrócił Fulber, a dwa ostatnie albumy – Civilization (2004) i Artificial Soldier (2006) to powrót do muzyki, jaką FLA grało w latach swojej świetności. W roku 2007 ukazał się najnowszy album pod tytułem Fallout.

Mind.In.A.Box - zespół założyli w Wiedniu przyjaciele z dzieciństwa Stefan Poiss i Markus Hadwiger. W dorosłym życiu zajmowali się tworzeniem gier komputerowych. Kiedy Stefan Poiss postanowił nagrać płytę i zaśpiewał na niej, Markus Hadwiger napisał teksty. W 2001 roku ukazał się album Lost Alone. Pozostali muzycy formacji to Roman Stift (bas), Gehard Höffler (bębny) and Adam W. Swiczinsky (gitara).

Utwory na ich trzech pierwszych albumach - obok Lost Alone, Dreamweb (2005) i Crossroads (2007) - ze monologów, dźwiękowych strzępów, fragmentów rozmów budują opowiadanie, które spina albumy. To tajemnicza mroczna historia science fiction. Najnowsza płyta Mind.In.A.Box - R.E.T.R.O. odchodzi od tego trendu. Jest hołdem złożonym epoce gier na komputerach 8-bitowych. Zawiera remiksy klasycznych ścieżek dźwiękowych z ówczesnych gier oraz utwory inspirowane tamtą estetyką. Brzmienie płyty stylizowane jest na brzmienie właściwe słynnemu komputerowi Commodore 64.

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

13 października o 19.00


TQ

TQ
Koncert amerykańskiego piosenkarza R&B Terrance'a Quaitesa występującego pod pseudonimem TQ. Bilety 15 i 25 zł.

Terrance Quaites (ur. 24 maja 1976) - amerykański piosenkarz (znany pod pseudonimem TQ). Pochodzi z Compton w Kaliforni. Mając 17 lat został głównym wokalistą zespołu Coming Of Age, który był bardzo znany ze śpiewania acapella m.in. One In A Million. W 1993 pojawiły się hity zespołu tj.: Baby Be Still, Intimate, Coming Home To Love, Let Me. Po nagraniu dwóch albumów TQ zdecydował się na karierę solową.

Wydany w 1998 roku krążek artysty They Never Saw Me Coming
osiągnął status Złotej Płyty w USA. Jego singiel Westside dotarł do
czwartego miejsca brytyjskiej i dwunastego amerykańskiej listy przebojów i
spotkał się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem. Właśnie z tej płyty pochodziły
także Better Days. Utwór w duecie z Sarah Connor Let's Get Back To
Bed Boy
osiągnął ogromny sukces i dotarł do najwyższych pozycji na
listach przebojów na świecie, również w Polsce.

Pracę nad albumem The Second Coming z 2000 roku trwały nieprzerwanie przez 6 miesięcy. Mimo to TQ znalazł czas na współpracę z zespołem Another Level (piosenka Summertime). Skomponował również utwór Baby Don’t Make Me Wait dla N’Sync. W 2000 roku światło dzienne ujrzała też piosenka skomponowana przez TQ dla Whitney Houston.

Terrance Quaites współpracował także z wieloma innymi artystami, w tym m.in.: Lil Wayne, Baby, Krayzie Bone, Bow Wow, R. Kelly, Dru Hill, Danny Osmond, Jagged Edge, Dj Quick, Jan Hammer Project (Crockett - ścieżka dźwiękowa z serialu Policjanci z Miami). Występował również w kilku filmach m.in. King Richard III, The Devil's
Grind
, Rocking Meera.

Po kilku latach współpracy ze znanymi wytwórniami tj. EMI, SONY, EPIC,
CASH MONEY itp., artysta założył własną wytwórnię płytową Headbeatin’ Productions. Teraz THE HUB MUSIC. W roku 2008 wydał podwójne albumy Paradise oraz Gemini. Na kolejnej płycie Kind of Blue, wydanej w 2009 roku znalazła się fantastycznie wykonana piosenka Dirty Diana specjalnie dla Michaela Jacksona.

Dyskografia:
They Never Saw Me Coming (1998)
The Second Coming (2000)
Listen (2004)
Gemini (2008)
Paradise (2008)
Kind of Blue (2009)

Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

12 października o 21.00


DNI AUSTRII

Oliwia Różańska
W ramach Dni Austrii wystąpi Klub Tańca Towarzyskiego Tango, zespół Cross Nova Ensemble zaprezentuje program muzyczny Wiedeń nowoczesny. Ponadto usłyszymy utwory W.A. Mozarta, F. Schuberta, F. Kreislera w wykonaniu Anny Ceglińskiej (skrzypce) i Oliwii Różańskiej (fortepian).

Program:

13 października o 10.00
Przedszkole Miejskie nr 156, ul. Tatrzańska 59
Występ Klubu Tańca Towarzyskiego Tango. Młodzi artyści zaprezentują walc wiedeński.
Zajęcia warsztatowe Klubu Tańca Towarzyskiego Tango odbywają się w Domu Kultury 502 (Widzewskie Domy Kultury, ul. M. Gorkiego 16). Obecnie trenerem jest Agnieszka Radomska. W repertuarze KTT Tango znajdują się: wiązanka walców w układzie grupowym, na która składają się układy walców – wiedeńskiego i angielskiego, tańce latynoamerykańskie - samba, cha-cha oraz jive w wykonaniu poszczególnych par, według indywidualnych układów choreograficznych.

13 października o 18.00
Akademia Muzyczna w Łodzi, ul. Gdańska 32, sala 12
Koncert Cross Nova Ensemble
Zespół zaprezentuje program p.t. Wiedeń nowoczesny złożony z utworów kompozytorów takich jak Paul Kont, Mathias Rüegg, Friedrich Gulda i Roland Neuwirth. Twórcy w swoich kompozycjach nawiązują do tradycyjnej pieśni wiedeńskiej, nadając jej nowocześniejszą formę.
Skład: Heidemaria Gruber – flet, śpiew
Hubert Kerschbaumer – klarnet, śpiew
Sabine Nova – skrzypce
Erich Oskar Hütter – wiolonczela
Rainer Nova – fortepian

Cross Nova Ensemble powstał w 2006 roku. Zespół, mimo krótkiego istnienia, ma już na swoim koncie liczne prawykonania utworów napisanych specjalnie dla niego. Ponadto muzycy chętnie kojarzą ze sobą style i składy pozornie nie do pogodzenia, najchętniej w formie parodii. W czasie swojej krótkiej historii zespół, przede wszystkim dzięki nowatorskiemu podejściu do muzykowania, zdołał już zaistnieć na renomowanych scenach i festiwalach, przede wszystkim w Austrii. Na łamach Kronen Zeitung ( styczeń 2009) można było przeczytać: … jeżeli chodzi o wybór utworów i bardzo osobistą realizację, młodzi artyści są po prostu genialni, pełni kreatywnej śmiałości i gorącego temperamentu. Swoje żarty instrumentalne, elitarne, zarówno pod względem technicznym, jak i brzmieniowym, wykonują z szaleńczą brawurą.

Wstęp za zaproszeniem.

14 października o 18.30
Poleski Ośrodek Sztuki, ul. Krzemieniecka 2a
Koncert w wykonaniu łódzkich artystów: Anny Ceglińskiej (skrzypce) i Oliwii Różańskiej (fortepian). W programie koncertu usłyszymy utwory W.A. Mozarta, F. Schuberta, F. Kreislera.

Oliwia Różańska ur. 3 kwietnia 1984 roku w Dębicy (koło Rzeszowa). Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 6 lat. W 1999 roku ukończyła szkołę muzyczną im. Wojciecha Kilara w Rzeszowie, później Liceum Muzyczne przy ulicy F. Chopina z wyróżnieniem. Następnie kontynuowała naukę w klasie fortepianu prof.Tadeusza Chmielewskiego na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, którą ukończyła w 2008 roku. Obecnie jest na studiach doktoranckich na Akademii Muzycznej w Łodzi. Od samego początku brała udział w różnych koncertach, konkursach, kursach zarówno w kraju jak i za granicą. Nagrywała również dla radia i telewizji w Rzeszowie.
Do najważniejszych osiągnięć artystki należą:
- 1994 r. wyróżnienie na konkursie Chopin dla najmłodszych w Antoninie
- 1995 r. wyróżnienie na konkursie im. M. Magina w Paryżu w grupie Degre Elementaire
- 1996 r. II nagroda na I Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym w Żaganiu
- 1997 r. wyróżnienie na konkursie pianistycznym im. M. Magina w Paryżu w grupie Superieur
- 1999 r. I nagroda na Concours Musicale de France oraz dwie nagrody za najlepsze wykonanie utworów F. Schuberta oraz E. Satiego
- 2000 r. I nagroda na IV Szkolnym Konkursie Akompaniatorów Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie
- 2001 r. I nagroda na V Szkolnym Konkursie Akompaniatorów Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie
- 2001 r. otrzymała nagrodę od Prezydenta miasta Rzeszowa Młode Talenty za osiągnięcia w dziedzinie fortepianu
- 2007 r. Grand prix oraz nagroda za najlepszą interpretację IV Sonaty M. Magina na XII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. M. Magina w Paryżu

Wstęp wolny.

różne miejsca

13-14 października
 


SEN ZU

SEN ZU
Koncert warszawskiej grupy grającej muzykę inspirowanej rockiem alternatywnym. Zimne brzmienia w klimatach indie, gitarowe (czasem ostre) granie wsparte podkładami syntezatorowymi i sugestywny głos wokalistki. Wstęp wolny.

Muzycy sami określają swoją twórczość jako stylową i romantyczną muzykę nieco głośniej. To wynik niekontrolowanego zderzenia poetyki snu z bezlitosną jawą, owocujący w brzmienia pełne nieokiełznanej ekspresji i soczystych decybeli.

Sen Zu - zespół powstał w Warszawie w czerwcu 2004 roku. Od początku swojego istnienia zespół intensywnie uczestniczył w rozwijaniu się warszawskiej sceny alternatywnej i indie rockowej. W ciągu pierwszego roku działalności Sen Zu zagrał serię koncertów w klubach w całej Polsce i zarejestrował demo, jednak wskutek działania sił ciemności był zmuszony zawiesić swoją działalność. Po rocznej przerwie od października 2006 wraca pełen świeżej energii, by ze zdwojoną siłą kontynuować swoje dzieło inspirowane przede wszystkim szeroko pojętym rockiem alternatywnym. W maju 2008 rozpoczęły się nagrania. Równolegle z pracą w studio trwały poszukiwania wydawcy, czego efektem stał się kontrakt podpisany z firmą S.P. Records. W chwili obecnej Sen Zu intensywnie koncertuje i promuje swoją debiutancką płytę pt. Stajlisz & Romantik, której premiera odbyła się 5 listopada 2009.

Skład zespołu: Zuza "Zu" Pytlińska (śpiew), Tomek "Ponury" Wojdyga – (gitara), Andrzej “Traktor” Szczirij (bas), Maciej "Ponton" Sosnowski (bębny).

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

15 października o 21.00


CROSS NOVA ENSEMBLE

Koncert austriackiego zespołu kameralnego Cross Nova Ensemble w ramach Dni Austrii w Łodzi. Zespół zaprezentuje program Wiedeń nowoczesny złożony z utworów kompozytorów takich jak Paul Kont, Mathias Rüegg, Friedrich Gulda i Roland Neuwirth. Twórcy w swoich kompozycjach nawiązują do tradycyjnej pieśni wiedeńskiej, nadając jej nowocześniejszą formę.

Cross Nova Ensemble występuje w składzie:
Heidemaria Gruber (flet, śpiew), Hubert Kerschbaumer (klarnet, śpiew), Sabine Nova (skrzypce), Erich Oskar Hütter (wiolonczela), Rainer Nova (fortepian).

Cross Nova Ensemble - zespół powstał w 2006 roku. Mimo krótkiego istnienia, ma już na swoim koncie liczne prawykonania utworów napisanych specjalnie dla niego. Ponadto muzycy chętnie kojarzą ze sobą style i składy pozornie nie do pogodzenia, najchętniej w formie parodii. W czasie swojej krótkiej historii zespół, przede wszystkim dzięki nowatorskiemu podejściu do muzykowania, zdołał już zaistnieć na renomowanych scenach i festiwalach, przede wszystkim w Austrii.

Akademia Muzyczna, ul. Gdańska 32, sala 12

13 października o 18.00

CROSS NOVA ENSEMBLE


LEMON DOG

Lemon Dog
Koncert łódzkiego zespołu grającego gitarowy rock, klimatyczne rockowe ballady. Wstęp wolny.

LEMON DOG - Cytrynowego Psa założyło w czerwcu 2006 roku trzech kumpli z łódzkiego podwórka muzycznego: Marcin Molenda, Emil Palenica i Damian Nakielski. Perkusistą został, grający wcześniej z Damianem, w zespole The Cartoons - Maciek Morawski. Po paru próbach znalazł się i bas, muzyk zespołu Sensual Explosion - Stasiek Jakś.
W ciągu pierwszego roku istnienia Lemon Dog zagrał ponad 20 koncertów (kluby, plenery, scena Radia Eska Rock, Juwenalia 2007), zaistniał na kilku festiwalach i przeglądach rockowych (3 miejsce „Rytmy Łodzi”). We wrześniu 2007 Piotr Kaczkowski - redaktor muzyczny radiowej Trójki, zamieścił utwór Lemon Dog pt.: „Modlitwa” na składance MINIMAX Jarocin 2007.
Obecny skład: Marcin Erol (śpiew), Emil Palenica (gitara), Stachoo Jakś (bas, śpiew), Damian Nakielski (gitara), Dawid Młudzi (perkusja).

Iron Horse, ul. Sienkiewicza 90

23 października po 20.00
 


KUMPEL Z PODWÓRKA

KUMPEL Z PODWÓRKA
Nazywają się Kumpel z Podwórka, grają rock and rolla z domieszkami różnych stylów. Alternatywa, reggae nie są im obce. Muzyka gitarowa, przy której można się pobawić. Wykonują przede wszystkim własne kompozycje, chociaż czasami można usłyszeć covery w zupełnie nowych aranżacjach. Prosty przekaz trafia do wielu słuchaczy.

We wrześniu 2006 wokalista dawnej grupy Moffovia nie chcąc stać w miejscu, odnawia kontakt ze starym kumplem Pawłem ESZ. Postanawiają zmontować band. - Na początku graliśmy tylko we dwóch - mówi Paweł. Miał to być punk rock z brudnymi gitarami i soczystym bębnem. Wszystko poszło jednak w trochę inna stronę. Odgrzebywali stare numery Maćka i grali je na próbach. Wersji jednego utworu powstawało kilka i ciężko było im wybrać tę jedyną, ponieważ wszystkie były dobre! Po 2 miesiącach prób przyszedł czas na znalezienie basistę. Pan Wojciech okazał się być dobrym w tym co robił i dołączył do ekipy. Najgorzej było z drugą gitarą. Niepowtarzalnym brzmieniem i pięknymi melodiami urzekł ich w końcu Artur "Arczi" Gniadek. I tak po 3 miesiącach prób zagrali swój pierwszy koncert. Niewiele później od Kumpla z Podwórka odchodzi basista Pan Wojciech. Na jego miejsce przyszedł grający na basie w super topowym zespole Mateusz ESZ "Młody" (brat Pawła). Młody pokazał, że gra na basie, może być czymś więcej niż im się wydawało. Po licznych koncertach, przeglądach, konkursach Kumpel z Podwórka prężnie pracuje nad nowymi piosenkami.

Iron Horse, ul. Sienkiewicza 90

16 października po 20.00
 


KATARZYNA DROGOSZ - PIANOFORTE - KONCERT ODWOŁANY

Katarzyna Drogosz, fot.: Marek Suchecki, Mateusz Wajda
Recital muzyki dawnej w wykonaniu Katarzyny Drogosz grającej na rzadkim instrumencie historycznym - pianoforte. W programie utwory Josepha Haydna, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Johanna Nepomuka Hummela, Jana Václava Voříška, Ludwiga van Beethovena.

Katarzyna Drogosz - Gry na fortepianie uczyła się w szkole I stopnia i Liceum Muzycznym im. Szymanowskiego w Warszawie, najpierw u Marii Dawidziuk, potem - także w Akademii Muzycznej im. Chopina - u Teresy Manasterskiej i Aleksandry Kowalik. Od drugiego roku studiów gra również na klawesynie (nauka u Władysława Kłosiewicza). Po dyplomie (2001) studiowała cztery lata w Amsterdamie grę na pianoforte u Stanleya Hooglanda. Nastepnie dwa lata spędziła na studiach klawesynowych w Akademii Muzycznej we Fryburgu Bryzgowijskim. Uczyła się w w klasie Roberta Hilla "historycznych instrumentów klawiszowych".

Jest posiadaczką dwóch pianoforte. Pierwsze, oryginalne, pochodzi z około 1835 roku. Zbudowano je w pracowni J. Schrimpfa, ma ono skalę sześciu i pół oktawy oraz grubo ponad dwa metry długości. Drugi instrument to kopia XVIII-wiecznego instrumentu Johanna Andreasa Steina.

Artystka prowadzi intensywną działalność koncertową. Wykonywała koncert Mozarta z towarzyszeniem Sweelinck Baroque Orchestra pod dyrekcją Lucasa Visa, występowała na Festiwalu Muzyki Dawnej w Utrechcie ("Fringe"), koncertowała w muzeum Honig Breet huis w Zaandam (Holandia) oraz w kolekcji historycznych instrumentów klawiszowych Neumeyer-Junghanns-Tracey w Bad Krozingen (Niemcy).

Jest także cenioną kameralistką. Grając na pianoforte, klawesynie lub fortepianie współpracuje z wieloma instrumentalistami i wokalistami, między innymi z wiolonczelistką Corinne Cassini, skrzypkiem Stefano Rossim, flecistką Kerstin Fahr oraz saksofonistą Pawłem Gusnarem. Współtworzy także zespół Hummel Trio, który specjalizuje się w wykonywaniu muzyki klasycznej i wczesnoromantycznej.

Doświadczenia zdobywała także, uczestnicząc w wystawieniach oper, między innymi Don Giovanniego Mozarta w Utrechcie, Króla Alfreda Arnego we Freiburgu oraz La serva padrona Pergolesiego w Warszawie.

Pianoforte - protoplasta współczesnego fortepianu, posiadający mechanizm młoteczkowy. Jego twórcą był Bartolomeo Christofori pomiędzy 1689 a 1709, choć najstarszy, zachowany egzemplarz do naszych czasów pochodzi z roku 1720. Fortepian Christofori zwany Gravicembalo col piano e forte (hapsikord) grający głośno i cicho, posiadał podwójne struny rozpięte na drewnianej ramie, ujęte w prostokątny korpus. Konsrukcję fortepianu ulepszył Niemiec Johann Silbermann, wprowadzając jednocześnie mechanizm odłączania tłumika pozwalający na swobodne wybrzmiewanie strun. Z fortepianem Silbermanna zapoznał się Jan Sebastian Bach w roku 1730, lecz nie wykazał większego nim zainteresowania. Dopiero ulepszony model z 1747 zyskał jego przychylność.

Kolejne dziesięciolecia są okresem wzrastającej popularności pianoforte. W całej Europie powstają firmy specjalizujące się w produkcji tych instrumentów. Do najbardziej znanych należały warsztaty: Shidemayer od 1735, Francisco Perez Mirabel w Hiszpanii od 1745, Stein od 1748, Thomas Gullifold w Londynie od 1750, Johann Behrent w Filadelfii od 1775 i wielu innych.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

12 października - koncert odwołany


JESIENNE DNI MUZYKI ORGANOWEJ

Waldemar Krawiec
Archikatedra Łódzka zaprasza na Jesienne Dni Muzyki Organowej i Kameralnej. 21 października usłyszymy recital organowy Waldemara Krawca. W programie utwory m.in. Jana Sebastiana Bacha, Moritza Brosiga, Alexandre Gulimant. Wstęp wolny.

12 października (wtorek) o 19.00
Wykonawcy: Octava Ensemble (Kraków) Delizia musica a capella
Octava Ensemble laureat prestiżowej nagrody w dziedzinie polskiej chóralistyki - Grand Prix 39' edycji Legnica Cantat szybko uzyskał wiodącą pozycję wśród polskich zespołów kameralnych. Został uznany przez krytyków muzycznych za jeden z najciekawszych polskich zespołów wokalnych młodego pokolenia. Posiada w swoim repertuarze utwory z zakresu wszystkich styli oraz epok, począwszy od muzyki średniowiecza, aż po twórczość kompozytorów współczesnych nie stroniąc także od utworów z pogranicza jazzu i muzyki rozrywkowej.
Kierownictwo artystyczne nad zespołem sprawuje Zygmunt Magiera, absolwent Dyrygentury Chóralnej Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat I nagrody XII Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu oraz II nagrody w The International Choral Conducting Competition "Towards Polyphony" (po raz pierwszy przyznanej Polakowi w 17 letniej historii turnieju) pokonując przedstawicieli z 6 krajów i 12 miast całej Europy, kierownik artystyczny zespołu śpiewaków Cappella Cracoviensis.
Skład zespołu Octava Ensemble:
soprany: Agnieszka Drabent, Anna Magiera
alty: Małgorzata Langer-Król, Łukasz Dulewicz
tenory: Zygmunt Magiera, Marek Opaska
basy: Bartłomiej Pollak, Marcin Wróbel
kierownictwo artystyczne: Zygmunt Magiera

Program:
1. Orlando di Lasso (1532 - 1594) – L’eccho
2. Grzegorz Gerwazy Gorczycki (1667 - 1734) – Gaude Maria Virgo
3. Bartłomiej Pękiel (? - ca. 1670) – motet: Sub Tuum Praesidium
4. Thomas Weelkes (1575 - 1623) – Robin Hood
5. Luca Marenzio (1553 - 1599) – Piango, che amor
6. Alessandro Striggio (ca 1536 - 1592) – La Caccia - Prima Parte a Quattro
7. Giuseppe Perluigi da Palestrina (1525 - 1594) - Ave Maria
8. Antonio Lotti (1666 - 1740) – Crucivixus a’ 8
9. Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Tota pulchra es Maria
10. Giovanni Croce (1557 - 1609) – Regina Coeli
11. Claudio Monteverdi (1567 - 1643) – Quel Augelin che canta
12. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) – Psalm 100 - Jauchzet dem Herrn
13. Josquin des Pres (ca. 1450 - 1521) – El Grillo
14. Orazzio Vecchi (1550 - 1605) – Coppia Real - Dialogo a’ 8
15. Clément Janequin (ca. 1485 - 1558) – Le chant des oiseaux (Śpiew Ptaków)

14 października (czwartek) o 19.00
Recital organowy; wystąpi Jerzy Kukla – organy (Lublin/Kraków)

Program:
1. Vincent Lübeck (1654 - 1740) – Preludium i Fuga in d
2. Johann Sebastian Bach (1986 - 1750) – Schmücke dich,o liebe Seele BWV 654
3. Max Reger (1873 - 1916) – Introdukcja i Passacaglia d-moll
4. Charles - Marie Widor (1844 - 1937) – Symfonia Romańska op. 73

19 października (wtorek) o 19.00
Kwartet Klarnetowy Claribel (Lublin)
Skład: Andrzej Schab – klarnet
Jaremi Zienkowski – klarnet
Krzysztof Rogowski – klarnet
Dariusz Dąbrowski – klarnet basowy

Program:
1. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) – Aria na strunie G
2. Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) – Concerto in B
3. Harry Stalpers – Sinfonia Concertante
4. Carl Böhm (1844 - 1920) – Quartet in F
5. Claude Debussy (1862 - 1918) – La fille aux cheveux de lin
6. Fryderyk Chopin (1810 - 1849) – Walc op. 64 nr 2
7. Fryderyk Chopin – Polonez op. 40 nr 1
8. Norman Heim ( ur. 1929) – Celebration Suite op. 41
9. Eugène Bozza (1905 - 1991) – Trois Pieces

21 października (czwartek) o 19.00
Recital organowy; wystąpi Waldemar Krawiec (Zabrze)

Program:
1. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) – Preludium i Fuga C-dur BWV 547
2. Moritz Brosig (1815 - 1887) – Preludium G-dur op. 12 nr 1
3. Moritz Brosig – Fantazja Es-dur op. 54 nr 2
4. Leon Boellmann (1862 - 1897) – Verset de Procession Adoro Te
5. Louis Lefebure – Wely (1817 - 1869) – Sortie B-dur
6. Alexandre Gulimant (1837 - 1911)
Marche Nuptiale op. 90
Meditation – Priere op. 90
Paraphrase sur un Choeur de Judas Macchabee de Haendel op. 90
Communion op. 90
7. Charles Tournemire (1870 - 1939) – Improwizacje na temat Victimae Paschali

Archikatedra Łódzka, ul. Piotrkowska 265

12-21 października o 19.00


PIĘĆ NIEZWYKŁYCH UTWORÓW

Od lewej: Jose Manuel Lopez, Aaron Jay Kernis, Andrzej Wendland, Zygmunt Krauze i Hwang-Long Pan
Jury VIII Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Indywidualności Muzycznych Tansman 2010 pod przewodnictwem Zygmunta Krauze ogłosiło wyniki eliminacji. Spośród 245 partytur z 50 krajów świata do finałowego koncertu jurorzy wybrali pięć utworów kompozytorów z Irlandii, Włoch, Serbii i Czech.

W konkursie mogły wziąć udział utwory na orkiestrę symfoniczną i orkiestrę kameralną napisane po 2004 roku. Regulamin dopuszcza różne instrumenty solowe i nie stawia granicy wieku kompozytora.

- To rzadkość wśród konkursów kompozytorskich na świecie. Tansman dzięki temu się wyróżnia - mówił podczas konferencji prasowej przewodniczący jury Zygmunt Krauze. - Tansman jest wyjątkowy jeszcze z innego powodu: poza jakością warsztatu kompozytorskiego promuje indywidualność artystyczną i oryginalne podejście do kompozycji. To znak firmowy tego konkursu w świecie.

Jury w składzie: Zygmunt Krauze, Louis Andriessen (Holandia), Michael Nyman (Wielka Brytania), Hwang-Long Pan (Taiwan), Aaron Jay Kernis (USA), Ana Lara (Meksyk), Jose Manuel Lopez (Hiszpania) po zapoznaniu się z anonimowymi partyturami do finału wybrało następujące utwory:

Irene Buckley (Irlandia, ur. 1978) - Stórr na orkiestrę symfoniczną bez perkusji
Carlo Alessandro Landini (Włochy, ur. 1954) - Un rêve long et joyeux (Sen długi i radosny)
Marko Nikodijević (Serbia, ur. 1980) - cvetić, kućica... (tytuł to słowa z notatnika zamordowanej 5-letniej Albanki z Kosowa)
Federico Gardella (Włochy, ur. 1979) - Concerto per mandolina e orchestra
Ondřej Adámek (Czechy, ur. 1979) - Dusty Rysh Hush

Przewodniczący Jury podkreślał jak niełatwym zadaniem było dokonanie wyboru:
- We współczesnej muzyce wszystkie chwyty są dozwolone. Nie ma dominującej estetyki, dlatego utwory mogą się między sobą bardzo różnić. W takiej sytuacji trudno je porównywać i oceniac, który jest lepszy.

Wybrane utwory zostaną zagrane przez orkiestrę podczas finałowego koncertu 19 listopada w obecności kompozytorów. Wtedy jury dokona podziału nagród. Rozstrzygnięcie finału konkursu i gala wręczenia nagród połączona została z premierą światową dzieła Michaela Nymana Chopin/Milton Songs, specjalnie zamówionego przez organizatorów Festiwalu Tansman 2010 w Roku Chopina.


WIECZÓR MUZYCZNY - MONIUSZKO

Piotr Hruszwicki
Koncert utworów Stanisława Moniuszki w wykonaniu Piotra Hruszwickiego (bas) i Anny Liszewskiej (fortepian).

W programie:
Polonez es-moll, Nad Nidą, Trzech Budrysów, Złota rybka, Prząśniczka, Walc es- moll, Korale, Kum i kuma, Stary kapral, Kozak, Wilanella Des-dur, Dziad i baba, Dwie zorze, Matko, już nie ma cię, Dobra noc.

Piotr Hruszwicki – bas, urodzony w 1981 roku w Warszawie. Jest tegorocznym absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, który ukończył z wyróżnieniem w klasie śpiewu prof. Jerzego Knetiga. Edukację wokalną rozpoczynał w łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie pracował pod kierunkiem profesorów: Włodzimierza Zalewskiego i Zdzisława Krzywickiego (2006/2007). Następnie swoje umiejętności doskonalił także w klasie śpiewu Gabrieli Munari podczas pobytu na stypendium w Conservatorio Statale Francesco Venezze w Rovigo we Włoszech (2008/2009).

Jest laureatem: Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Gruszczyńskiego 2007 (Grand Prix), Konkursu „Złote Głosy Mazowsza” Warszawa 2007 (III nagroda), Międzyuczelnianego Konkursu Wokalnego „W kręgu muzyki słowiańskiej” Katowice 2008 (wyróżnienie) oraz XIII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Ady Sari w Nowym Sączu 2009 (wyróżnienie). Podczas festiwalu Belcanto 2007 został uhonorowany statuetką Złotego Słowika. Jako student UMFC w Warszawie brał udział w premierowych przedstawieniach oper: Czarodziejski flet Wolfganga Amadeusza Mozarta (partia Sarastra) oraz Halka Stanisława Moniuszki (wersja wileńska, partia Marszałka), wystawianych w Warszawskiej Operze Narodowej, a także w wielu koncertach kameralnych i oratoryjnych (m.in. podczas uroczystości nadania tytułu doctora honoris causa UMFC w Warszawie Bernardowi Ładyszowi.

Anna Liszewska – pianistka kameralistka, akompaniator na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, nauczyciel gry na fortepianie w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Lidii Kozubek i w klasie kameralistyki prof. Barbary Halskiej, u której ukończyła także studia podyplomowe w zakresie gry zespołowej.

Na II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej we Wrocławiu i IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz w Kielcach otrzymała dyplomy za wyróżniający się akompaniament. Przez szereg lat była także akompaniatorem m.in. na letnich Kursach Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu. W latach 1998/1999 współpracowała z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, uczestnicząc w koncertach m.in. w czasie tournee zespołu w Niemczech. Kilkakrotnie występowała również jako solistka w koncertach Łódzkiego Towarzystwa Naukowego i jako kameralistka w gościnnych murach Politechniki Łódzkiej. W 2009 roku otrzymała w przewodzie kwalifikacyjnym tytuł doktora sztuki.

Akademia Muzyczna, ul. Gdańska 32, sala 12

11 października o 18.15
 


HELLOW DOG

HELLOW DOG
Koncert poznańskiego zespołu, który jak ognia unika zaszufladkowania. Dlatego na określenie swojej muzyki wymyśla specjalne nazwy, np.: melodramatyczna piosenka popularna. W transowych utworach dominują surowe brzmienia elektryczne i ciekawy, przetworzony głos wokalistki.
Bilety 12 zł.

Hellow Dog gra Neuro'n'Roll. To oryginalne określenie zostało wymyślone przez samych artystów. Silna emocja i charakter muzyki wyraźnie sugeruje upodobanie zespołu do łączenia różnych, często skrajnych środków muzycznych dla uzyskania wyszukanego efektu. Już w samej nazwie kryje się konflikt, ale równie dobrze najczystsza intencja. Hellow Dog czyli grupa kotów wita psa.

W muzyce i scenicznym żywiole przekłada się to na łączenie w jedno spontaniczności z konkretnymi aranżacjami, dzikiej emocji z regularnym rytmem, pokręconych bitów elektronicznych z oszczędną, szorstką gitarą. Ejtisowa estrada mieni się w tanecznej i psychodelicznej poświacie, a punkowa energia ubrana jest w brokatową kieckę. Jest tanecznie, jest lirycznie, drapieżnie i refleksyjnie, popowo i alternatywnie.

Zespól regularnie koncertuje, w tym roku zapowiada pojawienie się debiutanckiego krążka. W listopadzie 2009 ich piosenka Got 2 Kill This Dog skomponowana wspólnie z CKOD miała swoją premierę w OFFensywie, by w chwilę później stać się piosenką dnia na antenie PR Trójka. W marcu 2010 premierę miał również teledysk do tego kawałka autorstwa Balbiny Bruszewskiej, laureatki m.in. Yach Grand Prix 2008.

Bagdad Cafe, ul. Jaracza 45

9 października o 22.00


BARD MARCIN RÓŻYCKI

MARCIN RÓŻYCKI
Koncert lubelskiego pieśniarza, kompozytora i autora tekstów. Marcin Różycki był zwiazany z Lubelską Federacją Bardów. Podczas wieczoru bard zaprzentuje materiał z najnowszej płyty Erotyk zza kiosku.

Zdobywał nagrody między innymi na Festiwalu Piosenki Autorskiej w Oleśnie, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, czy Festiwalu Ekologicznym w Józefowie. Nagrał także trzy płyty z Lubelską Federacją Bardów.

Marcin nigdy nie dbał o tzw. karierę. Nie miał czasu ponieważ musiał doświadczać życia. Gdy dopadł go nowotwór nie poddał się. Ani strata długich włosów ani 30 kilogramów nie złamały go. Pomiędzy seriami chemii dawał koncerty, choć było widać jak wiele wysiłku go to kosztuje. Jak mówi, wygrał nowotwór piosenką. Uznał też, że może najwyższy czas, aby podzielić się tymi piosenkami z większym gronem odbiorców.

Sukcesy takich wykonawców jak Czesław Śpiewa czy Maria Peszek pokazują, że publiczność jest zmęczona plastikowym popem i szuka czegoś autentycznego w piosence. W piosenkach Marcina znajdzie to z pewnością.

W dniu koncertu będzie można kupić płytę artysty.

Przechowalnia, ul. 6 Sierpnia 5

8 października o 18.00
 


FLESH CREEP

Kapela starych wyjadaczy - grają standardy bluesrockowe (B.B. King, Steve Ray Vaughan, Muddy Waters, Eric Clapton) oraz własne kompozycje z tego nurtu. Wstęp wolny.

Flesh Creep – to nowy projekt z północno-wschodniej Polski. Członkowie tej formacji grają i grali w ważnych zespołach regionu. To bardzo doświadczeni muzycy. Zagrali wiele koncertów w kraju i za granicą m.in.: Irlandia, Litwa, Łotwa, Norwegia, Niemcy, Francja, Włochy i inne.
Piotr Karpienia (gitara, śpiew) - jest finalistą irlandzkiej edycji znanego programu telewizyjnego "Idol".
Bogdan Topolski (gitara) - udziela się w wielu projektach muzycznych, współpracuje z muzykami z USA, Norwegii i Litwy. Od dwóch lat jest dyrektorem artystycznym Suwałki Blues Festival.
Gerard Kryszpin (gitara basowa) - m.in. basista znanej formacji Night Come oraz innych projektów.
Jerzy Korzun (perkusja) - udziela się w najważniejszych suwalskich projektach.
Flesh Creep grają bluesrockowe standardy (B.B. King, Steve Ray Vaughan, Muddy Waters, Eric Clapton, John Mayer i inni) oraz kompozycje własne. W 2010 roku zagrtają koncerty na kilku festiwalach w Polsce (Przeworsk Blues Festival, Spring Blues Night, Suwałki Blues Festival) i za granicą (Zagreb Blues Festival, Jazz Přerov 2010, Notodden Blues Festival 2010).

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

13 października o 20.00

FLESH CREEP


QCZA - KONCERT ODWOŁANY

QCZA
Koncert wokalisty i gitarzysty "Qczy" Mariusza Kuczewskiego w klimatach piosenki żeglarskiej. Wstęp wolny.

"Qcza" Mariusz Kuczewski - jeden z założycieli zespołu Mordewind, autor słów i muzyki wielu piosenek wykonywanych przez tę grupę. Część z tych piosenek znalazła się na pierwszej płycie zespołu. Wokalista i gitarzysta. Twórca pankowej kapeli Gmina. Jego pierwszy instrument to skrzypce. Praktykujący żeglarz i podróżnik.

Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52

12 października - koncert odwołany
 


LUCAS NIGGLI + PETER CONRADINE ZUMTHOR DRUM DUO

LUCAS NIGGLI + PETER CONRADINE ZUMTHOR DRUM DUO
Koncert awangardowego perkusisty szwajcarskiego. Lucas Niggli zagra w duecie z Peterem Zumthorem. Improwizowana muzyka na dwa zestawy perkusyjne. Wstęp 15 zł.

Lucas Niggli - urodził się w 1968 roku w Kamerunie. Jako dziecko przeprowadził sie do Szwajcarii. Kariere muzyczną rozpoczął w 1987 roku od zespołu Kieloor Entartet grającego jazz eksperymentalny. Do 1995 roku nagrał z tą formacją trzy płyty. Potem do 1998 roku był szefem alternatywnej wytwórni płytowej UNIT-Records. Jednoczesnie grał w nowym zespole Steamboat Switzerland z Dominikiem Blumem i Marino Pliakasem. W 1999 roku założył kwartet Lucas Niggli’s Zoom, a potem kwintet Big Zoom. Od 2002 roku Niggli koncertuje regularnie z Piano Trio, w którego skład wchodzili Jacques Demierre i Barry Guy. Od 2006 gra (także swoje kompozycje) z kwartetem perkusyjnym Beat Bag Bohemia. Obok Lucasa Niggli występują w nim także Kesivan Naidoo, Rolando Lamussene i Peter Conradin Zumthor.

JazzGa, ul. Piotrkowska 17

7 października o 21.00


MAQAMA - KONCERT ODWOŁANY

MAQAMA
Rockowe, ciężkie brzmienie w połączeniu z transowymi, mrocznymi klimatami, które przeplatają się z orientalnymi, czysto etnicznymi motywami. Jako support wystąpi Dianoya. Wstęp wolny.

Zespół Maqama powstał w 2008 roku. Już rok później ukazała się pierwsza płyta zatytułowana Maqamat. Wkrótce grupa została okrzyknięta Objawieniem Roku 2009 w plebiscytach organizowanych przez niezależne od siebie portale muzyczne. Podczas samodzielnej trasy koncertowej, która odbyła się na początku 2010 roku, zespół zagościł w 14 polskich miastach. Koncert Maqama to bardzo dobrze przemyślane muzycznie i dopracowane pod względem jakości show, które robi ogromne wrażenie na publiczności.
Skład: Kamil Haidar - wokale, electro, Krzysztof Staluszka - gitary, wokale, Bartosz Kanak - bas, Piotr Podgórski - perkusja.

Dianoya to młody, bo istniejący od 2008 roku zespół, który tworzą
doświadczeni zarówno muzycznie jak i scenicznie artyści. Ich wspólne
zainteresowania, inspiracje, warsztat i sposób widzenia świata zaowocowały realizacją pomysłów muzycznych. Na przełomie listopada i grudnia 2009 zespół wziął udział w Go Rock Festiwal, na którym zajął II miejsce, natomiast w notowaniu Antyradia „Turbo Top” zespół stale utrzymuje się w czołówce notowania. Do chwili obecnej grupa zagrała ponad 40 koncertów, w tym m.in. w towarzystwie zespołów: Quidam, Votum, Riverside, Disperse, Tides from Nebula, Acute Mind. Od marca 2010, kiedy to światło dzienne ujrzał debiutancki krążek formacji Dianoya Obscurity Divine muzycy promują materiał właśnie z tej płyty. Również podczas koncertu w Wytwórni będziemy mogli go usłyszeć.
Skład: Filip Zieliński - wokal, key, Jan Niedzielski - gitara, Maciek Papalski - gitara, Adam Pierzchala - bas, Łukasz Chmieliński - perkusja.

Wytwórnia, ul. Łąkowa 21

14 października - koncert odwołany


DWA TYGODNIE

Koncert łęczyckiej grupy grającej mieszankę gitarowego popu i rocka.

Wbrew pozorom zespół Dwa Tygodnie istnieje znacznie dłużej niż czternaście dni i nie zanosi się, aby dynamicznie rozwijająca się kariera miała choć na chwilę zwolnić tempa. Jest to wspólny projekt Maćka i Bartka Baranowskich. Zespół swoje pierwsze muzyczne kroki stawiał na gruncie poezji śpiewanej, jednak dziś diametralnie zmienił klimat. Ich muzyka to solidny pop-rock, oparty na mocnych brzmieniach gitar, a także głośnej i równej sekcji rytmicznej. Subtelne tło nadają utworom klawisze.

W 2008 roku zespół wydał swoją pierwszą płytę zatytułowaną Cokolwiek by to miało znaczyć, na której gościli znani muzycy – Michał Kobojek (muzyk sesyjny) i Paweł Marciniak (basista i współzałożyciel zespołu Varius Manx), który był także jej producentem. Muzyka zespołu 2Tygodnie szybko wpada w ucho, dzięki czemu po wydaniu pierwszej płyty piosenki na niej zawarte można było usłyszeć w ogólnopolskich rozgłośniach radiowych. Głównym atutem grupy jest atmosfera, jaką tworzą na koncertach – dzięki energii i świetnemu kontaktowi z publicznością udaje się każdy występ uczynić swoistym spektaklem.

Dwa Tygodnie grają w składzie: Bartosz Baranowski (gitara, śpiew), Marcin Tober (gitara basowa), Rasmus Max (perkusja), Dominik Błaszczyk (instrumenty klawiszowe), Jakub Skoneczny (gitara).

Gniazdo Piratów, ul. żeromskiego 52

6 października o 20.00

DWA TYGODNIE


KRZYSZTOF KRAWCZYK

KRZYSZTOF KRAWCZYK
Legenda polskiej piosenki. Jest wykonawcą, którego przeboje nigdy się nie starzeją, a nowe zyskują wielką aprobatę wśród słuchaczy w każdym wieku.
Bilety: 70/90 zł

Na gitarze nauczył się grać samodzielnie, śpiewu uczył się w średniej szkole muzycznej w Łodzi. W 1963 r. stworzył razem z Ryszardem Poznakowskim, Marianem Lichtmanem, Sławomirem Kowalewskim i Haliną Żytkowiak "Trubadurów", jeden z najbardziej znanych polskich zespołów "big-beatowych" lat 60., łączących elementy rocka z polską muzyką ludową. W 1973 r. rozpoczął karierę solową. Wielokrotnie występował na festiwalach w Opolu, Sopocie i Kołobrzegu. Koncertował we wszystkich krajach Układu Warszawskiego oraz w Szwecji, Grecji, Belgii, Holandii i Irlandii. W latach 80. wyjechał na kilka lat do Stanów Zjednoczonych i zniknął z polskiej sceny pop. W połowie lat 90. XX w. powrócił do Polski. Pod koniec lat 90. XX w. zmienił swój image z "dyskotekowego playboya" na "dojrzałego artystę w średnim wieku, promującego wartości rodzinne" i z sukcesem wrócił na rynek lansując takie przeboje jak Jestem sobą, Wiarygodny, Bo jesteś Ty.
Mieszka w Jedliczach pod Łodzią. 20 stycznia 2009 odbyła się premiera najnowszej płyty Krzysztofa Krawczyka Warto żyć.

Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22

10 października o 19.00
 


GRZEGORZ TURNAU - KONCERT ODWOŁANY

GRZEGORZ TURNAU
Artysta, który właśnie nagrywa kolejny autorski album (premiera planowana jest na początek listopada) wystąpi z zespołem. Może obok znanych przebojów usłyszymy najświeższy materiał.

Grzegorz Turnau (ur. 31 lipca 1967 w Krakowie) – polski artysta, aranżer, pianista, kompozytor, wokalista i poeta, wykonawca tzw. poezji śpiewanej. Grzegorz Turnau stworzył swój własny styl muzyczny i kompozycyjny, czasami nawiązujący do muzyki jazzowej, smooth-jazzowej, także do dokonań Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza. Wśród instrumentów główne miejsce zajmuje zawsze fortepian, na którym gra sam Turnau. Towarzyszą mu: saksofon, obój, flet, gitary, smyczki oraz sekcja rytmiczna (perkusja plus bas). Artysta występuje i nagrywa ze swoim stałym zespołem (m.in Jacek Królik, Leszek Szczerba, Sławomir Berny, Robert Kubiszyn czy Mariusz Pędziałek).

W latach 1973-1980 uczył się grać na fortepianie w podstawowej szkole muzycznej. Wyjechał na rok do Wielkiej Brytanii, skąd powrócił i ukończył V Liceum Ogólnokształcące im. Augusta Witkowskiego w Krakowie. Debiutował na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie piosenką "Znów Wędrujemy" będąc jeszcze uczniem III klasy liceum. Zdobył pierwszą nagrodę, a dzięki niej trafił do Piwnicy pod Baranami zaproszony przez Piotra Skrzyneckiego.

Turnau współpracował z takimi artystami jak Ewa Małas-Godlewska, Anna Maria Jopek, Dorota Miśkiewicz, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Zbigniew Preisner, Beata Rybotycka, Andrzej Sikorowski, Stanisław Soyka, Justyna Steczkowska, Magda Umer czy Wojciech Waglewski. Arysta jest również kompozytorem muzyki teatralnej i filmowej (m.in do filmu Zakochany Anioł). Wydał kilkanaście albumów studyjnych, z których większość uzyskała status złotej lub platynowej płyty.

Miejski Dom Kultury, Radomsko, ul. Brzeźnicka 5

14 października - koncert odwołany
 


KUŚKA BROTHERS

Pierwszy koncert Kuśka Brothers miał miejsce w roku 1995 na OSFPT Yapa w Łodzi. Grupa, wtedy jako duet akustyczny, ku swej uciesze i zaskoczeniu zdobyła Nagrodę Publiczności. Dalsze pojawienia się zespołu to szereg mutacji w składach i stylistykach, jak również nagroda w postaci udziału w 33 FPS w Krakowie. Zespół w roku 1998 zdobywa nagrodę, tym razem jako chór szantowy, na festiwalu w Węgorzewie.

Kuśka Brothers pozostaje przy twórczości oryginalnej, adaptując a następnie rozsadzając od środka najrozmaitsze konwencje muzyczne i koncertuje w całym kraju. W 2007 roku zespół wydał swoją debiutancką płytę Będzie gorzej.

Zespół występuje w składzie: Waldek Sex Zlefarski – wokal, Marcin Pachoł Pacholski – gitara, Cezary Ozos Ozga – gitara, Kudłaty aka Tata – bas, Paweł Welon Grzywacz – perkusja

Stereo Krogs, ul. Zielona 8

9 października o 21.00

KUŚKA BROTHERS


WITOLD JANIAK MAINSTREET QUARTET

WITOLD JANIAK MAINSTREET QUARTET
Koncert łódzkiego zespołu jazzowego pianisty Witolda Janiaka. Właśnie ukazała się płyta Witold Janiak Mainstreet Quartet wydana przez {Polskie Radio. Ich muzyka inspirowana jest twórczością Chicka Corei, Pata Methenego czy brzmieniami ECM. Wstęp wolny. Rezerwacja wejściówek koncert@radiolodz.pl.

Witold Janiak Mainstreet Quartet powstał w 2006 roku. Jako inspiracje członkowie zespołu wymieniają zwykle "elektryczne" składy Chicka Corei, Herbie Hancocka a także dokonania Pata Methenego. Muzykę tej formacji określa się często jako połączenie mainstreemu z fusion. Energetyczne, żywiołowe kompozycje lidera burzą granice między jazzowymi stylami, przywodząc na myśl czasy, kiedy improwizowanej muzyki słuchało się równie często w salach koncertowych co w przedpołudniowych audycjach radiowych. Rzetelny warsztat w połączeniu z błyskotliwymi pomysłami tworzą ciekawy konglomerat nastrojów oscylujących między jazzem, brzmieniem ECM, muzyką pop, fusion...

Wygrali Krokus Jazz Festiwal Jelenia Góra-Bautzen 2007 i Bielską Zadymkę Jazzową 2009. Występowali przed Ronem Carterem na Bielskiej Zadymce 2009, na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu w 2009 r., na Krokus Jazz Festiwal 2008 oraz w wielu klubach w całej Polsce. Na koncertach Witold Janiak Mainstreet Quartet często gościnnie występuje pan Zbigniew Namysłowski. Ich repertuar to autorskie opracowania standardów jazzowych oraz zróżnicowane stylistycznie kompozycje lidera.

Skład zespołu: Witold Janiak (fortepian), Michał Kobojek (saksofon), Marcin Błasiak (bas), Emil Waluchowski (perkusja).

Radio Łódź, ul. Narutowicza 130

4 października o 21.00


PHILOMELOS

W ramach Muzycznej Sceny Forum wystąpi zespół wokalny Philomelos. Przedstawi spektakl muzyczny Historia de un amor prezentujący piosenki hiszpańskie. Scenariusz i reżyseria spektaklu: Mirosław Klimczak, Andrzej Maculewicz.

Piosenka hiszpańska... ogień i zaduma, temperament i wrażliwość, miłość i obojętność, wyszukana poezja i proza życia.... Zespół Philomelos młodością swoich wykonawców i jednocześnie doświadczeniem muzycznym udowadnia, że te pozornie przeciwstawne - cechy piosenki hiszpańskiej można zaprezentować jako jedną całość. A wszystko to głównie w rytmach flamenco i w języku oryginałów.

Śródmiejskie Forum Kultury, ul. Roosevelta 17

8 października o 19.00

PHILOMELOS


26 X 2014
Strona wydawnictwa "Kalejdoskop" - numer styczniowy
Strona główna
Redakcja

  FILHARMONIA 

  BILETERIA 
  KOLDECURE 
Strona główna / Informator kulturalny / Ośrodki kultury / Teatr / Muzea
Galerie / Koncerty / Media / Film / Literatura / ŁDK / O nas
do góry